在這十月微涼舒爽的秋天，來自十九個國家的影像創作者的34件實驗影像作品，將一次在野放季國際影展呈現在台灣觀眾的眼前。
野放季影展(Wild Out Video Festival) 致力於推廣「非劇情敘事」的影像創作體裁，今年來到第二屆。有鑑於上一屆徵件募集投稿的踴躍，今年則將規模擴大到國際，對全世界所有的影像創作者徵件募集作品。至徵件截止，最後共有四十多個國家，二百多位影像工作者投件。可看出國際上有非常多影像工作者關注亞洲，尤其台灣的影像動態。
所謂「非劇情敘事」的影像作品，就是用影像與聲音作為素材，去拼貼、交疊呈現作者想要訴說的各種無法用劇情及對白去傳達的思想或理念。有人稱作實驗影片、錄像、也可以想像成「用影像寫詩」。而這樣體裁的影像作品，不在美術館展出、卻是用影展形式放映呈現，在歐洲也已經有二十多年之久。在歐洲，這樣的影展內容，開啟跟推廣了當地的影像教育，並讓大眾對於影像的多樣性有更深層的體認與養份汲取。
野放季國際影展的策展人曾御欽是台灣現今入圍過最多影展以及最多影像競賽的藝術創作者，並且是入選世界三大藝術展之一－德國卡賽爾文件展( Kassel documenta )的頂尖藝術家。這十幾年參加過國際上大大小小的相關影展，他說 :「我多年前第一次在龐畢度美術館展出時遇見館方這樣的展覽形式，在影院中播放錄像作品，因為我的作品其實不是這麼好閱讀，但那些很嚴苛的巴黎觀眾，卻沒有人離席，都很盡興地看完我的影像作品長達半個小時。我當時非常感動，最後播放完畢我到台前致詞的時候，一直再三對觀眾表達出內心的激動以及感謝。我認為，從第一秒到最後一秒把影像創作者的作品看完，是一種深度的影像閱讀，是對影像創作者的一種莫大鼓勵。」
有別於現今台灣的各大電影影展，野放季主要聚焦的作品是錄像創作、實驗電影、實驗影像、實驗動畫或是行為藝術的紀錄。這些作品在台灣大多只能在美術館看見，且觀眾很難能夠將一段影像從頭至尾看完，非常可惜；而採用影展的形式則可以讓觀眾從頭至尾感受更完整的觀影經驗。
策展人在長期參展國際展覽的經驗之後，發現台灣甚至亞洲幾乎鮮少這樣的影展形式出現，尤其在台灣這樣思想自由發展前進的環境更因該有這樣的影展出現。於是將此形式的影展在台灣舉行，讓台灣觀眾有更多元的觀看影像的可能性，並透過影像閱讀的方式，看到世界其它影像創作者的精彩作品。
───
野放季非劇情敘事國際影展，將在10月9日開始，於每個週末晚上19:30 至 21:00 在北、中、南三個獨立藝文空間同步播映。
野放季國際影展官網:https://wildoutvideo.com/
活動頁:Wild Out Video Festival 2020 野放季非劇情敘事實驗影展
詳細場次及購票:https://www.accupass.com/event/2008261315511797886380
放映空間:
台北／良日激動所
台中／Art aNew – Gallery & Cafe’
台南／HO-YO Cookies
主辦／良日激動所
策展人／曾御欽
評審／曾御欽、林晏竹、Betty Apple
執行編輯／王裕銘、許欣慈
主視覺設計／楊蕓瑄
指導贊助／台北市文化局
海外協力／黃金町藝術聚落管理中心 日本橫濱