【前言】
大部份的時候，看的電影數量總是比寫的文章還快跟多，所以能以綜觀的角度書寫，其實是一個不錯的方式。很謝謝老師們給我這個機會，回顧這四年來的觀影心得。
從2013年到2016年，華語片的上映與票房在台灣呈現了一些有趣的變化，基本上我覺得可以用「穩定」兩個字來形容，除了黃金過年檔開始由國片在2011年以「天龍八部」的方式搶下灘頭之外，甚至於後來也形成「豬哥亮檔期」這樣的現象。國片的產量每年也有至少40-50部（劇情長片大概三分之二強，紀錄片大概三分之一左右，詳情請見附錄：【2013-2016台灣上映之華語片片單】），這是一個市場漸漸開展的一個象徵，當然整體的票房雖然到了2015、2016有點下滑，但還是有一定的觀眾群。
另外，中國、香港以及東南亞或其他地區的華人導演的作品，在台灣雖然還是沒太有起色，反而今年被一部韓國片《屍速列車》席捲（不過這仍要當成個案，不可以視為慣例，因為市場其實對韓國片不是那麼友善，後來他的動畫版上映就引起非常多的異議）。必須要有如甄子丹《葉問》系列這樣已經有好口碑的大製作，或是千呼萬喚始出來的王家衛《一代宗師》這等份量，才能被台灣觀眾青睞。所以，基本上要很多條件的配合，大卡司、大導演，撲天蓋地的宣傳，以及媒體配合造勢……等等，才能打動突破觀眾心防，讓他們進戲院購票觀賞。
以下我以幾個角度再一一細談：
【創造票房的電影】
從2011年的《那些年我們一起追的女孩》創造高票房之後，校園愛情題材再度受到市場矚目青睞，而且中國與香港都拍了類似的作品，但都沒有再創類似的風潮，當然，小說家身份的九把刀是一塊金招牌，他在海內外所累積的粉絲支持度，也在這次的電影之後發燒，除了因柯震東吸毒事件延後發行的《打噴嚏》，已經有近十部小說被拍成電影。因此是他個人魅力，造就了處於劇本荒的台灣一窩風的瘋狂，所以還是要被看成個案，因為缺乏了明星光環（九把刀）的電影，似乎話題性就少了些，也可以說，因為相對類型的操作沒有經驗累積，也很難再造票房奇蹟。
要一直到《我的少女時代》（2015），以女性角度的劇本與女導演陳玉珊出現，才又再度掀起熱潮，這部片雖然在台灣本身的票房歷史排行上只佔第五名，但她卻成功的在中國、香港、新加坡、馬來西亞、英國、澳洲、紐西蘭、韓國、日本上映，總票房已經來到26億台幣的天文數字，這部片認真說來，也許藝術價值不高，但她從開拍、上映、宣傳一路上跌破專家眼鏡，套句金馬影展執行長聞天祥所言：「這位大家不看好的新導演，女電視製作強人，幫台灣電影界的從業人員結結實實的上了一課。」，是一個非常值得研究的案例。導演將這半自傳式的電影，投入自己的感情，果然打動很多跟他一樣生活在90年代的人們極大的共鳴，而她對投資的精準計算，個人在影視圈累積的實力，的確造就了一番突出的表現。
【紀錄片成為吸票機】
《看見台灣》是一部以空拍台灣各地風光為主的電影，齊柏林也是電影界的新人，但經過非常強而有力的宣傳包裝之後，剛好搭上了一股「愛台灣」的熱潮，生長在台灣土地的人們，從來沒有以這樣的角度去觀看過台灣，影片到最後激起很多人對環保的重視，對土地的認同跟愛，甚至於可以說要不是《看見台灣》打頭陣，並創下驚人的紀錄片歷史賣座紀錄：2.2億台幣的亮眼票房成績，應該也不會有之後的《灣生回家》（3000多萬票房）、《海的彼端》這類尋根台灣、認同台灣，並得到上院線機會的作品出現。台灣紀錄片的發展非常蓬勃，除了有紀錄片雙年展，其他大小影展、比賽必定將紀錄片獎項列入，當然台灣經歷過90年代慘澹的十年，因此電影人才大量投入相對成本較低的紀錄片領域是非常合理的，也造就了不少優秀的人與作品。但究竟來說，《看見台灣》就像是紀錄片界的《海角七號》一樣，那股熱力帶動的不只是愛電影而已，也帶動了其他的議題。當然《灣生回家》的監製：陳宣儒（真名：陳金燕、藝名：田中實加），現在陷入了詐欺風波裡，這件事對台灣電影界與出版界的傷害，值得留意觀察，這裡我就不詳談了。
【台片的一些問題與可能性】
討論了兩個票房現象之後，我想討論台灣國片的一些問題與可能性：以下是兩個子題1.『品質的低落』與2.『類型的試探』。
1.『品質的低落』
這個問題當然跟「豬哥亮」現象有關，這位影視圈的大紅人，在復出之後，先以《雞排英雄》（2011）小試身手，電影以近於成本三倍的1.4億台幣票房做收之後，在他電影作品相隔17年後台灣影壇又挖掘了他這個天王，在不到七年的時間裡他陸續又主演與客串了《新天生一對》（2012）、《大尾鱸鰻》（2013）、《大稻埕》（2014）、《思念你的心》（2014）、《大囍臨門》（2015）、《大尾鱸鰻2》（2016）、《大顯神威》（2016）、《大釣哥》（2017）…等九部電影。
雖然我個人覺得他演技不差，而且觀眾緣特好，尤其深入南部市場的功力無能能敵，但相對的他也沒有機會跳脫大家熟悉他的表演模式，台灣觀眾認人不看電影，但真正對他有興趣的觀眾也慢慢面臨老齡化的現象，像我的母親以前是每天看他的餐廳秀，那時候《大尾鱸鰻》（2013）的上映，儘管她人在安養院，高齡已經八十多，但一直吵著要去看豬哥亮的電影。不過物以稀為貴，之後他年年有作品，而且呈現一種冷飯熱炒的現象，看電影的主力觀眾畢竟還是以年輕人到50歲之前為主，整個市場也幾乎針對客群去打造，雖然豬哥亮系列作品也會搭配最為觀眾熟知的偶像演員，但劇本導演團隊一直繞著豬哥亮，並以最快速最能達到戲劇效果打轉，漸漸出現疲態。
果然，從比成本（8000萬台幣）高五倍的收益（4.3億台幣）《大尾鱸鰻》（2013），到今年暑假《大顯神威》（2016）的成本一億但營收應該是低於三千萬以下（因為連維基百科以及官方都不敢再明講票房），豬哥亮票房神話徹底瓦解，南部與北部呈現了失衡蹺蹺板不成比例的支持度。眼看2017農曆新年檔他又將有《大釣哥》上映，這將會是他最後的考驗。
雖然他與「許不了」的背景環境及當下的現實差距很大，但我一直聯想到他們兩位，相同的被壓榨、被消費，實在太消耗磨損他們的才華了，而且不幸的是2016年入圍非常多影評人年度十大爛片榜首的《大尾鱸鰻2》，竟然同時也是市場上第一票房的榜首，不覺得國片有種已經走到窮途末路之感嗎？
2.『類型的探險』
但可喜的是，同時也有新人出頭，而且是30歲左右的導演：程偉豪《紅衣小女孩》與謝庭菡《屍憶》，兩人都先後在金穗獎中被肯定，緊接著大學與研究所畢業後，立刻獲得執導首部劇情長片的機會，並且以台灣很久沒出現的恐怖鬼片類型現身市場，雖然他們可用的資源可能不是太多，但在堅強的製片團隊奧援下（音樂、音效、燈光、攝影、特效、特殊化妝）整體表現其實是非常令人驚豔的，最後在票房也表現不錯《紅衣小女孩》有8200萬，《屍憶》有2500萬，這是以小搏大穩賺不賠的買賣，片商與戲院都相當振奮，《紅衣小女孩2》也在籌拍中，令人期待。
當然市場上不只兩位新導演，幾位許久未露面的老將：王童老師與萬仁老師，林清介老師都有新片，但我只能說經過了這麼多年，觀眾關心的題材、喜愛的風格可能跟老師們喜歡的有一點差距，也許可以引進一些新人進入團隊，稍微觀察一下市場的變化，相信可以活化一些思惟，帶來新的刺激，可以有一些更新的出發。