虞戡平導演17日晚間在聖保羅大學電影學院展開《搭錯車》映後座談，參與觀眾踴躍提問，對於從虞導的5部電影中認識到的台灣文化與歷史，相當感興趣。會後觀眾爭相與虞導合影並請求簽名在影展節目單留念。
「2019台灣電影展：台灣電影新視角」的重頭戲在虞戡平的導演座談，當晚《搭錯車》放映後，由策展人麥洛（Cecília Mello）博士引言並提問，另一策展人謝如欣博士做結語。
一名陳姓女同學首先表示，她是第二代台灣移民，母親是虞導的粉絲，從年輕時就特別喜愛虞導的電影，因此特地讓女兒前往參與座談並索取簽名。觀賞完《搭錯車》之後，陳同學深刻感受到影片中子欲養而親不在的苦楚，透過女主角阿美為孝敬啞叔努力賺錢，卻連啞叔最後一面都見不到，甚至讓這位養父生前傷透了心，都清楚傳達出導演著重在陪伴比起金錢更重要的孝道理念。
現場針對《搭錯車》、《孽子》有相當熱烈的討論，與會者認為，雖然都是三十餘年前的片，但其拍攝手法及社會議題的處理都很前衛，對應到現在的社會，無論是社會貧富不均，或是對弱勢族群的霸凌，仍無所不在，虞導能在鏡頭下以戲謔又溫暖的方式，充份探討議題背後的悲與喜，相當不簡單，卻再也不拍攝類似的商業片，實在可惜。
虞導回覆，台灣解嚴後，文化藝術充滿自由，新生代的創作不再像過去受到侷限，應該將棒子交給年輕人，去拍攝他們的世代。他一直對於原住民有特別的感情，花了7年的時間才認為是時機拍攝《兩個油漆匠》，爾後專注在原民的田野調查與紀錄片拍攝，這才是他的最愛。這些年來，更是致力於教育，幫助原民孩子發展自己的專長，培育他們拍攝自己部族的影片，無論是紀錄片或是劇情片，將說自己部族故事的權利，交回原民的孩子手上。
謝如欣表示，此次影展展出的《醉．生夢死》，正是虞導大弟子張作驥的作品，許多年以前，謝如欣在淡江大學大傳系任教時，曾邀請張作驥到系上演講，當時張作驥曾說，這輩子影響他最大的2位恩師，便是侯孝賢和虞戡平2位大師。張作驥的作品思想是最貼近虞戡平的理念，一向從小人物出發，關注同志、更生人、八家將等普遍不被社會接受的邊緣人，電影的重點從來不是針對個人或單一的議題，而是由一個個小地方串連看見整個大社會的問題。在像張作驥這些承繼了虞導思想的第二代、第三代才華洋溢的導演們，接手以更嶄新的創意述說自己世代的故事後，虞導現在持續在教育上傳承的工作更顯重要。
從《搭錯車》到《我的部落我的歌》，虞導的作品總是充滿了音樂性，且幾乎每首歌曲都非常好聽且令人感動，貝依提爾（Isabel Beitler）問到，導演是否特別熱愛音樂。當虞導回覆其實《搭錯車》中的「請跟我來」男聲為他本人後，全場驚呼，會後大家紛紛要求與虞導合影並簽名。
值得一提的是，來自哥倫比亞的交換學生環（Juan）趁此次影展將15部影片都看過，其中讓他感觸最深的正是《我的部落我的歌》。環向虞導說，紀錄片中的台灣原住民和哥倫比亞的原住民很相像，不論是長相、歌曲，甚至是一些祭典儀式，都讓他感到很親切，哥倫比亞和台灣同樣面對太平洋，原民祖先是否有血緣上的關聯，令人玩味。
原文出處 自由時報