跨入國界與地景，穿越歷史和歲月，以攝影機望向世人，第12屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）策劃焦點影人單元——弗柯・克普（Volker Koepp），選映十一部生涯代表作，完整分享德國紀錄片大師的創作歷程。
克普成長與求學於東德時期，自1970年代加入東德電影局開始創作，生涯累積超過六十部作品，皆關注小人物的生活與地方風景，記錄下1989年柏林圍牆倒塌前後的動盪、經歷納粹大屠殺的倖存者，以及國境邊陲居民的自我認同。現年76歲的他仍創作不輟，並多次入選柏林影展、萊比錫紀錄片影展、瑞士真實影展、歐洲電影獎等等，獲獎無數。適逢東西德合併三十週年，TIDF首度在亞洲系統性介紹他的作品，別具歷史意義。
見證時代：「維茨托克女工」系列與「布蘭登堡三部曲」
克普1944年生於波羅的海旁的斯塞新（舊名：斯德丁）——二戰前屬於德國，戰後被劃分為波蘭領土，也因為主權更替，使人民對國家的認同變得混亂複雜。故鄉的經驗讓他深切體認到，外在的政治與戰亂，將迫使地方的人事物產生變化，而這些變化，又會銘刻在人的成長軌跡與記憶之中。這樣的關懷視角，成為貫穿他紀錄片的創作觀點。
克普早年於東德電影局任職二十餘載，大量拍攝了東德人民的生活景況，其中，記錄時間跨度達23年的「維茨托克女工」系列堪稱其代表作。自1970年代起，克普在維茨托克小鎮的成衣工廠跟拍三位年輕女工，她們歷經社會主義、柏林圍牆倒塌、東西德合併、資本主義進駐，人生被時代殘酷地推往不同道路。TIDF選映該系列中三部長片《在維茨托克的生活》（Life in Wittstock, 1985）、《維茨托克摩登時代》（Modern Times in Wittstock, 1992）、《追憶維茨托克》（Wittstock, Wittstock, 1997），精煉她們在時空背景轉換下的生命變化。
「布蘭登堡三部曲」則自1989年拍攝至1991年，記錄製磚重鎮采德尼克的工人們，在德國歷史關鍵分野前後截然不同的生活。首部曲由於對時政有所批評，當年在東德遇上電檢刁難，修整完才得以放映；一個月後柏林圍牆倒塌，後兩部曲記錄了小鎮失業率飆升，東德貨幣走入歷史的情況，人民對社會主義的信任消失殆盡，被迫進入另一個時代之際，也只能感傷地向舊時代道別。
肖像與地景，關懷個人回憶與歷史創傷
在長期回訪拍攝對象的同時，克普也將歷史時代和地緣政治並列思考，特別關注經歷二次大戰的許多離散故事。在攝影機後方，他簡要發問，積極傾聽，以彷彿朋友的姿態，捕捉主角的肖像神韻。而攝影機前的被攝者，也常常因為導演一句簡單的提問「你從哪裡來？」，開始真情流露，侃侃而談。時代加諸在人們身上的傷痕，地方內蘊的國族文化，均成為他創作中期的重要題材。
曾榮獲瑞士真實影展評審團大獎的作品《茲威林先生與祖克曼女士》（Mr Zwilling and Mrs Zuckermann, 1999）及《手足》（Sons, 2007），前者記錄兩位年近九十的納粹集中營倖存者日常，性格迥異的他們成為彼此的生活夥伴，回到烏克蘭的猶太文化重鎮切爾諾夫策度過餘生，在聊天過程中娓娓道出記憶裡的沉重苦難，重溫他們珍重卻已然消逝的文化記憶；後者講述一個因二戰而失散的德國家庭，重聚的「五兄弟」在德國與波蘭之間皆已落腳成家，他們平靜地傾吐當時失散的驚人真相，隨著家族之樹開枝散葉，深刻情誼也超越了血緣與國族的界線。
從邊景探究真實，人與地景的共生
克普習慣自邊陲望向中心，也從邊景探究真實，晚期作品常在走訪中凝望故鄉，同時放眼當下。多年來，他在柏林與出生地之間往返，重訪舊地和老友，以個人回憶記錄時代與地景更迭，創作出《柏林─斯德丁：時光軌跡》（Berlin-Stettin, 2009）；在《薩爾馬提亞：此地他方》（In Sarmatia, 2013）中則行旅於歐洲邊界，訪問多位曾經的拍攝對象，用簡單卻雋永的問句譜寫肖像風景畫；其後，《海的風景》（Seascape, 2018）延著他所熟悉的波羅的海展開拍攝，水手、漁夫、學者、婦女和當地居民紛紛談起自己的生命故事，成為一幅描繪國族歷史、生態環境和政治局勢的當代圖景。
許多人以「地景電影」來定位克普的作品，TIDF策展人林木材表示，克普雖著眼地緣政治，卻未側重表面上的複雜局面，真正關注的是人與地方的共生關係、變與不變，從中追尋歷史、文化、政治與自我認同。在創作美學上，他始終拒絕以預設劇本影響被攝者，也拒絕在影片中放入解釋性評論，認為「創作者的態度和立場，必須體現在影像素材之中」。在弗柯・克普的紀錄片中，銘刻的歲月成了見證，穿越歷史向觀眾走來，構築出超越戰亂和紛擾的時代備忘錄。
第12屆TIDF將於2020年5月1日至10日在台北新光影城、光點華山電影館、空總臺灣當代文化實驗場C-LAB盛大展映。影展活動將視疫情狀況調整，更多詳細資訊，請密切留意TIDF官方網站、臉書專頁及Instagram。
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