片名：【亞瑟的奇幻王國2：馬塔殺的復仇Arthur And Maltazard’s Revenge】
上映日期：2010-04-02。
類型：冒險、音樂/歌舞、動畫、愛情。
片長：1時33分。
導演：《玩命快遞3》盧貝松 (Luc Besson) 。
演員：(配音)《亞瑟的奇幻王國:毫髮人的冒險》潘妮巴芙 (Robert Stanton) 。《奇幻精靈事件簿》佛萊迪海默爾 (Freddie Highmore) 。《亞瑟的奇幻王國:毫髮人的冒險》米亞法羅 (Mia Farrow) 。
發行公司：中環集團版權。威視電影發行。
故事大綱：
亞瑟對於今晚就是第十個滿月興奮不已，他終於能夠重返毫髮人王國，與賽蕾妮雅重聚。在毫髮人王國裡，毫髮人準備了盛宴要迎接他，而公主也穿上了她的玫瑰花瓣禮服。但是亞瑟的父親卻選在他引頸期盼的這一天宣布，他要縮短他們在奶奶家的假期。然後，就在他們準備要離開時，一隻蜘蛛卻把一粒寫著「S.O.S.（求救）」的米，交到亞瑟的手中。無庸置疑，賽蕾妮雅一定碰到了危險！亞瑟想也不想便飛奔前往援救。即使這意謂著他必須在困難重重的過程中隨機應變，一頭栽進麥克斯的酒吧，與統御七個國度的新暴君馬塔殺大軍狹路相逢，拯救貝達麥許的皮膚、力抗老鼠、青蛙與有毛的蜘蛛…當他抵達毫髮人王國時卻發現，他們從來不曾向他求救！到底會是誰設下這樣的騙局，要引這位年輕的英雄走入圈套呢？
製作本事：
導演盧貝松（Luc Besson）訪問：
初次執導動畫電影【亞瑟的奇幻王國：毫髮人的冒險】時學到什麼寶貴經驗？
這部片對BUF Cie公司裡100多位年輕動畫師而言，也是首度嘗試動畫電影，就這層意義而言，第一部電影讓我們能夠弭平分歧。對我而言，最重要的是要去適應使用3-D模型拍攝動畫片時，固有的時間間隔問題。從我產生對一個鏡頭的構想到真正看到鏡頭，有時候我得等上整整一年！第一次經驗讓我能對這次成果有更精準的構想。所以我使用攝影機感覺更自由。也許我拍攝第一部片時過度小心翼翼。這一次，我讓自己完全不設限。
是的，我們感覺到你這次在動畫部分，運鏡更加淋漓盡致，動作鏡頭變得更加豐富…
第一部電影必須呈現出高高在上的人類世界，與居於下方毫髮人世界的規模差異。這一次，我們能夠略過闡述，並直接切入正題。就某種程度來看，亞瑟幾乎駕駛或騎乘過任何能動的東西，像是蚊蠅、蜘蛛、蝴蝶、蜈蚣，以及飛機與汽車。讓他體驗一系列年輕男孩所夢想的冒險，是很令人興奮的樂趣。我同樣督促負責動作捕捉的演員們挑戰極限，因為我瞭解3D角色不論怎麼表現都不會太誇張，本質就如同漫畫手法，所以演員必須要拿出最誇張的表演。我不限制他們，我在【亞瑟的奇幻王國】首集也是如此，我要他們拿出看家本領，看到最後的成果，一切都奏效了。
為何同時為【亞瑟的奇幻王國：毫髮人的冒險】拍攝兩部續集？
純粹為了再自然不過的生理因素。事實上，【亞瑟的奇幻王國2】與【Arthur And The War of the Two Worlds】，是改編自同一系列的兩集故事。在兩者之間，主角亞瑟的外貿不會有大改變。麻煩的是，佛萊迪海墨爾（Freddie Highmore）是個發育中的青少年，我們無法等到一年後再拍攝續集，他發育速度太快了！
第一集讓大家認識主角與背景，在續集中你用什麼角度說故事？
我想讓動作發揮到極致，並且讓故事更具詩意。舉例來說，讓我們瞭解賽蕾妮雅過去的回憶片段，便定下一種節奏，讓電影生意盎然，但這些片段也透露出小小公主的日常生活。我們之前透過亞瑟的雙眼看到這個角色，我們對她所知不多…這一次，我們看到她的日常生活樣貌，具備著吸引年輕女孩必要的魔力，我曾試播這些情節給我的女兒看。
你與BUF公司的合作關係如何演變？
這就像一場美滿且天長地久的婚姻…在【亞瑟的奇幻王國】第一集時，我們冒險進入一個未知的世界，彼此都想彌補我們的不足。然後我們學會瞭解彼此，並以無比興高采烈的心情投入這場冒險。我很開心能提供他們全新挑戰，讓BUF能夠展現他們的能耐。他們發展出技術先進的工具，能與任何一家美國公司匹敵。續集有更多真人動作與動畫互動的情節，這會讓BUF的工作人員有額外挑戰嗎？這只是為了讓亞瑟在毫髮人王國冒險的同時，他的父母也在試著尋找他的構想落實，能讓故事更加刺激與生動。
3-D改編指導皮爾巴芬（Pierre Buffin）訪問：
【亞瑟的奇幻王國】對所有參與者都是全新體驗，你從中學到什麼寶貴收穫？
電影竟然能夠完成！剛開始時，我們不知我們是否能將任務執行到底，不知道我們會面對何種困難。這次，一切都來得簡單許多，但是要用拍攝第一集同樣的時間，在兩年半內製作【亞瑟的奇幻王國】第二集與第三集，仍然是浩大挑戰。這個時間限制迫使我們超越自我。我們開始時便增加1倍劇組人員，並確認他們擁有更佳後援。舉例來說，我們花費更長時間訓練新進動畫師。我們也遷移並重整我們的工作據點，如此一來能讓我們遵照拍攝第一集的相同準則工作，但是簡化製作階段，我們唯一目標就是達成比第一集更好的成果。事實上，這就是我讓工作人員超越自我的秘密武器，他們相當痛恨我說：「這好像沒第一集好…」
製作過程是否與【亞瑟的奇幻王國】第一集相同？
這是我們著手時面對的大問題－－到底該不該有所改變？我們在第一集時相對而言是比較創新的，所以改變我們的方式似乎顯得弔詭。劇組人員已經習慣用那種方式工作，第一集與續集必須要有視覺連貫性。最後，我們選擇試著精進一切，並做出非常不同凡響的決定－－就是發展我們專門的製作軟體，讓我們能夠取得更好的解析度與更好的成果。
在【亞瑟的奇幻王國】第一集，你與從來沒拍過動畫片的盧貝松，常聚在一起開會。這一次工作情況如何？
我承認在【亞瑟的奇幻王國：毫髮人的冒險】時，我有些戒心，甚至是心慌意亂！經過4或5年共事，我們已經達成一種和諧，我現在更能理解他兩年前想讓我們瞭解的想法。因此，我們簡化了程序，尤其是故事腳本的註釋。第一次時，我們要不斷徵詢盧貝松。這一次，我們有時試著預期他想要的東西，但你得清楚，盧貝松總是比你早了半步甚至一步！
你在現有的角色上做什麼改變？
我們讓他們非常小幅度的變老，最明顯的就是縮減他們眼睛的大小，但這非常細微。你其實必須把新、舊版本放在一起，才能注意到彼此不同之處。總之，我們改進整體製作之後，我們把大部分的舊模型丟棄。
續集有許多新角色，哪一個最費時費力？
主要是他們的數量總數，讓工作變得很辛苦。我們創造出某些在銀幕上只出現5秒的角色。特別是天堂巷裡，這裡必須充滿不同的角色，因為基本概念就是要在水溝裡重現出拉斯維加斯。我們根據第一集裡的麥克斯與馬賽族人創造了一個大熔爐。我們很快瞭解到這些角色效果很好。舉例來說，製作里普雷的動畫過程非常迅速，他的角色創作起來有不可思議效果。另一方面，賽蕾妮雅就真的很讓人頭疼。她必須非常女性化與寫實，因此，她比誇張的表現方法還難呈現。
另一個非常有創意的背景是麥克斯的車庫…
續集有一段很長的連續鏡頭，內容是麥克斯的車庫充滿訂製的昆蟲，能表現出非常具原創性的追逐鏡頭。這是回應盧貝松的準則，他認為銀幕時間只要5秒沒有任何新鮮事物發生，就會顯得冗長，這也就是為何麥克斯的車庫內滿是各式各樣有趣的發明。
續集也提供更多真人動作場面與動畫的互動…
是的，拿一個有生物爬行的連續鏡頭舉例，需要大費周章，要花到6到8個月完成。至於馬塔殺在地面上出現的情節，將會在第三集電影中發展，這涉及讓角色變得接近人類的過程，所以我們做了很大改變，讓他更加逼真。
就這部電影而言，你最傲人的成就為何？
能在兩年半內試著完成兩部電影！這種工作方式讓我們更加進步，電影行業的有趣之處，就是持續地往前發展。
真人動作拍攝：
美術設計：雨各斯堤松迪耶（Hugues Tissandier）
雨各斯堤松迪耶（Hugues Tissandier）第一次參與續集拍攝，他主要目標是確保場景的連貫性。在【亞瑟的奇幻王國】第一集中出現的亞契柏住屋，使用第一集拍攝完畢後所存放的家具與道具重現出相同模樣。小鎮的樣貌後來改變最多。雨各斯堤松迪耶：這座康乃迪克州的小鎮再次在法國諾曼第區潘町搭建。在【亞瑟的奇幻王國:毫髮人的冒險】中出現的小部分場景在此重現，並且根據劇本又擴增4萬平方公尺。我們重現了小鎮教堂、店家、超級市場、修車廠、五金行、警察局、電影院與噴泉等社交場所，全部依據我們對那個時代所做的研究。這些場景的特別之處，在於每個店家也有完備的內部場景。由於在拍攝第一集時領教過諾曼第多變的天氣，並且在拍片地搭設室內場景，而不是採用一般在攝影棚的做法，讓我們能夠靈活應付拍片行程，而不用看老天爺臉色。另外一個重要的考量是，場景必須要堅固到能經得起風暴與真實車輛的移動。整座城鎮搭建在一個稍微傾斜的斜坡，讓雨水能自然排掉，並使用耐寒性較佳的材料。如果只是搭起幾座城牆是不夠的，小鎮必須耐用3個月的拍攝期。
打光：泰瑞阿爾波卡斯特（Thierry Arbogast）
是盧貝松所信賴的攝影指導，回到諾曼第綠意盎然的鄉村，拍攝這部續集，這裡有充足的自然光資源，他的靈感再度來自美國頂尖自然派畫家諾曼洛克威爾（Norman Rockwell）與愛德華霍普（Edward Hopper）的畫作。泰瑞阿爾波卡斯特：拍攝地是否適合打光與兼顧連貫性非常重要，有鑑於我們是在相同的諾曼第鄉村，拍攝相同場景，我們必須重新捕捉首集的風貌，讓三部系列影片能成為相同的故事。這就是為何我很欣賞【法櫃奇兵】系列電影，前三集都是由同一位立下基礎的打光攝影師拍攝，維持極佳美學連貫性。我喜歡使用自然光，所以能拍攝開放式的場景，是一種真正的樂趣，亞瑟在此完成他開始的連續階段。這些短暫、但是視覺上非常震撼的場景，在非常自然的場景拍攝，比較不那麼費力。舉例來說，在森林中，只要加上一個反光板或是白色帆布屏幕，就可能改變光線。在晚上的場景較為微妙難處理，因為盧貝松堅持燈光的真實感，便有賴正確地調和光線。爬行物的情節得依賴圍繞著Bogo Matassalai部落的銀色月光與火炬結合。它調和了冷調與暖調的光線，賦予這場情節魅力。
服裝：奧利維耶貝利耶特（Olivier Bériot）
由於本片多了大量的臨時演員需著裝，特別是小鎮上的居民，服裝設計奧利維耶貝利耶特（Olivier Bériot），能夠把他對骨董衣的熱情盡情釋放。成果就是為了續集製作超過350件特別設計的戲服！奧利維耶貝利耶特：我們再度從50年代雜誌上的廣告擷取靈感，還有《美國家庭》許多放在網路上的照片。這一次，我們強調小鎮上的工作制服，例如餐廳的服務生，我們就找到大量影像。我們也重現當時消防隊員的樣貌，使用新聞照片，甚至在英國服裝出租公司找到正宗的安全帽。我們用澄色的亞麻製作他們的制服上衣，所以他們在盛夏中穿著時不會太熱。一般來說，戲服搭配純正的骨董衣飾。尤其是米亞法蘿（Mia Farrow）的帽子、男用帽子與領帶，還有大量的珠寶與鞋子。我們利用當代的樣式再加工，這現在非常流行，也特別為電影製作複製品。我得說這是個相當容易著裝的年代，50年代的剪裁適合每個人！
特效
助理導演與第二小組導演史帝芬尼古拉克（Stéphane Glück），解釋爬行生物情節，也是片中特效最豐富的情節，能看到亞瑟使用一種獨一無二的方式，重新變成毫髮人的體積。史帝芬尼古拉克：這是一個需要仰賴所有電影魔法的情節，因為它結合了3種技巧－－在取景地拍攝真人動作影像、佛萊迪海墨爾在綠色屏幕前拍攝被Bogo Matassalai部落中爬行生物纏繞的畫面；以及簡單的特效，例如使用模型拍攝爬行生物正使出渾身解數擠壓亞瑟的特寫；還有純粹3-D的部分，讓場景儘可能逼真。這在紙上操兵時看來就很複雜，在片場則是極度困難，尤其是天候惡劣，寒冷的天氣讓演員很不舒服，刮風時會吹熄火炬，以及下雨會造成技術問題（發電機故障）等天氣情況牽連的連戲問題。這是電影中最壯觀的情節之一，但是拍攝時可不是太好玩。
佛萊迪海墨爾（FREDDIE HIGHMORE）飾 亞瑟
從【亞瑟的奇幻王國：毫髮人的冒險】起，佛萊迪海墨爾的受歡迎程度便有增無減。在雷利史考特（Ridley Scott）的【美好的一年】後，他與強納森萊斯梅爾（Jonathan Rhys-Meyers）與羅賓威廉斯（Robin Williams）合演【把愛找回來】；也曾飾演改編自暢銷兒童文學的【奇幻精靈事件簿】中的雙胞胎。他當然會再續亞瑟接下來的冒險，目前推出的是【亞瑟的奇幻王國2】。
米亞法蘿（MIA FARROW） 飾 亞瑟祖母
身為美國影壇指標巨星的米亞法蘿，持續帶給觀眾無限驚奇。除了【亞瑟的奇幻王國：毫髮人的冒險】，她最近演出經典恐怖片重拍版【天魔】與喜劇【王牌自拍秀】。
雷諾克勞福（RONALD CRAWFORD）飾 亞契柏
舞台劇與電視資深演員雷諾克勞福，在【亞瑟的奇幻王國2】再度演出這個讓他成為經典祖父的電影角色，古怪的亞契柏就算退休，也絕對是轟轟烈烈。
勞勃史丹頓（ROBERT STANTON）飾 亞瑟之父
勞勃史丹頓是【亞瑟的奇幻王國】新成員，他跨足電影與劇場。他最近的作品包括薛尼盧梅（Sidney Lumet）的【叛亂份子】、菲利普諾斯（Phillip Noyce）的【沈靜的美國人】與布萊德安德森（Brad Anderson）的【Happy Accidents】。
佩妮波佛（PENNY BALFOUR）飾 亞瑟之母
【24反恐任務】、【法網遊龍】與【紐約重案組】等影集的影迷已經對佩妮波佛相當熟悉，她飾演常凸槌的亞瑟母親，證明自己為絕佳的喜劇女演員。
場景與角色設計
5位視覺設計師－－菲利普胡契耶（Philippe Rouchier）、勞勃什波（Robert Cepo）、尼古拉斯傅土斯（Nicolas Fructus）與喬治布切拉更（Georges Bouchelaghem），都曾是【亞瑟的奇幻王國】第一集班底，這一次又加入了新人史蒂芬尼馬丁尼茲（Stéphane Martinez），他們負責【亞瑟的奇幻王國2】的設計，還有大量新的取景地與角色。
藝術指導菲利普胡契耶：我們持續沿用不斷的對話過程來工作，我們的想法是把自我先放在一邊，然而個人的創意特質仍然強烈保留。許多設計都會互相接手，舉例來說，我先開始創作一個角色，我沒了點子或是失去興趣，我就會交給我的鄰居，他會從我開始的草圖添加或移除某種元素。有時，一個角色會來回好幾次才會定案。這意謂著我們從來不用硬ㄍㄧㄥ出設計或是靈感枯竭。以團體合作方式工作，讓這部電影使人真正樂在其中，並且確保新點子持續源源不絕。唯一要約束的事物，就是需要在最後設計上的一致性。對於續集而言，我們想我們在尋找新物件與色調上更積極，也讓天堂巷的環境呈現出更有趣的成果。
自然
勞勃什波：我們做了大量與自然有關的一切研究。在某些情況下，我們得在矮灌木叢中緩緩匍匐前進，拍攝許多壯觀的照片。我很幸運在諾曼第生活，我在林中拍攝樹皮的特寫，或是臥在草地上觀察小蟲的生活形態。我們的想法不只是創造讓我們能瀏覽的圖像資料庫，同時也是成為一名毫髮人！能夠想像某人生活的方式，對於一位視覺設計師相當關鍵。
新角色
喬治布切拉更：我特別享受創作新的反派角色－－獨角獸，盧貝松希望能比第一集的Seides軍隊更加可怕。我們做了許多研究，才在最終設計達成共識。他們審閱了大約50個上下不同的類昆蟲草圖。因此，我們有時會在角色黑暗面上著墨太多，但是，看到我們對其他角色的想法被採納或使用，會感到很開心。
賽蕾妮雅的臥房
菲利普胡契耶：賽蕾妮雅的臥房是第一個我們必須發展的毫髮人國度室內場景，必須同時女性化而且實用。有許多細節需要創造，還有許多日常用品需要重新設計成毫髮人的風格，例如八腳蜘蛛形狀的床邊地毯。
天堂巷
喬治布切拉更：這個場景對我們而言非常新鮮，即使它是麥克斯的酒吧延伸。就我個人而言，我受【銀翼殺手】很大的啟發，尤其就燈光方面，片中的霓虹招牌讓我印象深刻。這是另一個百分百廢物利用的場景，因為庫魯馬賽人不會放過任何酷炫事物，或是能發揮他們「派對動物」本能的機會。視覺上，這意謂著空空如也的食物罐頭轉變成夜店，鹽罐則成為脫衣舞俱樂部。創造這場景極為有趣。
3-D影像
3-D過程的主要階段
如同【亞瑟的奇幻王國】第一集，【亞瑟的奇幻王國2】所有創作過程的使用工具，由BUF Cie公司研發。
角色設定
這是過程的第一階段，尤其是所有BUF公司發展的角色，都從具備每個結構特徵的單一人類原型發展，所以角色能作出姿勢並製作動畫：這些結構包括骨架、皮下肌肉與32顆牙齒等等…
環境設計
影片場景都是根據雨各斯堤松迪耶的組員所搭建的模型製作，或是直接用3-D製作，例如電影開場時的收成畫面。
動畫
3-D過程的關鍵階段，根據盧貝松以真人演員拍攝的動態影像擷取技術片段製作，能提供動畫師製作電影每個鏡頭中動作、時機與動畫的參考。
場景與角色製圖
製圖是賦予場景質地感的過程，這是場景的3-D版型明確後，第一個製作階段。同樣的過程根據2-D設計師提供的圖片，用來賦予角色質感。
打光
場景與角色都由3-D設計師打光。這是反映出電影不同情境的重要階段。
特效
設計師無法親手做出的事物，必須要創造出某些工具來製作動畫。它最攸關根據劇本所衍生的程序或運算特效，例如流體動力學、粒子灰塵等等。
製作一個情節
在這個關鍵的階段，所有各式各樣的元素放在一起，讓鏡頭呈現平衡，並完成最後的製作。每個鏡頭的細節都要格外注意。3-D鏡頭在這階段也分成不同級別。
視覺效果
【亞瑟的奇幻王國2】有更多視覺效果，它們重組所有在後製時創造的效果，合成真人動作片段與3-D動畫；其中最壯觀的特效就是馬塔殺最後突然出現在人類世界。
模型
為了忠於製作【亞瑟的奇幻王國：毫髮人的冒險】時極度寫實場景的技巧，雨各斯堤松迪耶與他的工作小組再度讓模型結合自然與雕塑的元素。雨各斯堤松迪耶：有了第一集時獲取的知識，我們維持原來的工作方法，與差不多同一批工作人員，所以這讓我們減少了不少在潘町區成立模型工作室與攝影棚的時間，特別是我們把上一部電影中使用的物品與模型都收存起來。就新事物而言，我們大幅度地讓毫髮人世界更顯豐富，尤其是賽蕾妮雅的臥房，是我們第一個看到的毫髮人國度室內場景，我們重現迷你的女性化裝飾時，擁有相當大的樂趣，例如床邊地毯與梳妝台等等。但是主要的創新表現在天堂巷，也就是庫魯馬賽人的拉斯維加斯，我們完工時，它的主要街道有17公尺長！模型是百分百廢物利用，因為這個賭博與派對的天堂，照理應該是建築在某種廢棄物上。這些新場景再做微型的模型相當費時費力，所以我們招募很多道具製作師，還有打光師。
動態影像擷取技術拍攝
執導真人演員拍攝動態影像擷取鏡頭，能使盧貝松勾勒出電影形貌，並且讓情節栩栩如生，這對後來接手的3-D動畫師是關鍵階段與參考基礎。導演觀點：拍攝【亞瑟的奇幻王國2】時，我督促負責動作捕捉的演員們挑戰極限，因為我瞭解3D角色不論怎麼表現都不會太誇張，本質就如同漫畫手法，所以演員必須要拿出最誇張的表演。我不限制他們，我在【亞瑟的奇幻王國】首集也是如此，我要他們拿出看家本領，看到最後的成果，一切都奏效了
演員觀點（克里斯汀艾瑞森Christian Erickson，馬塔殺的動態影像擷取替身）：作動態擷取時，你必須習慣在想像的環境中工作。這是讓人相當困惑的，即使盧貝松很清楚他所追求的動作、對話的韻律與情感力道。對於一名演員而言，它所需投注的心力不少於拍攝傳統的鏡頭。這非常技術性，因為一舉一動都需十足精準。
動畫
從3-D製片經理方斯華夏維爾奧巴涅（François-Xavier Aubague）的專業角度看，總計170名的動畫師與監督人員，成功地近乎同步拍攝完【亞瑟的奇幻王國】兩部續集，還只花費與第一部電影所花費相同的時間！方斯華夏維爾奧巴涅：拍攝第一集時，我們在盧貝松身上設下某些創作的限制。這一次，他完全拋開束縛，並且讓電影更上層樓，賦予它新面向，也需要我們更加盡心盡力。這就是拍續集的重點－－發展創意與技術面，切合導演的想法，確保每部新影片象徵著我們BUF公司的全新挑戰。故事與情境更複雜，就能引領我們製作出從來沒想像過的場景與角色。我們存在一種競爭優勢，我們能激勵彼此拿出最佳表現，每個小組都肩負更多責任－－【亞瑟的奇幻王國2】的監督人員，都是在【亞瑟的奇幻王國：毫髮人的冒險】時便發光發熱的卓越藝術家。他們的目標很單純，就是在藝術方面精進電影的最終風貌。第一集需要大量的研究與想法，去達成必要的寫實。這次的挑戰顯然就是在製作與動畫方面超越前者，達成無與倫比的成果！
總監史蒂芬尼納澤(Stéphane Nazé)談參考：【亞瑟的奇幻王國2】顯然是進階版。持續的動畫技術發展，迫使每部電影都要更往前躍進。每次發片都有技術創新，並有挑戰橫亙在我們演前。舉例來說，當製作一個3-D老鼠的情節時，我們知道這在先前的電影已做得很好，所以我們至少要做得一樣好，如果能更好是再好不過，所以我們會對接下來的電影設下挑戰。BUF公司的優勢在於，我們發展專屬軟體，讓我們能反應性更佳。不論挑戰是技術性或藝術性，工具都會隨之演進並提高標竿。這真的是一大優勢！
動畫總監伊夫艾維那堤（Yves Avenati）談新挑戰：當我們初次看到電影的「骨架」，也就是盧貝松用分鏡腳本與動態影像擷取情節初剪出來的片段，我們立即瞭解，爬行生物與馬塔殺來到人類世界的情節，將是視覺特效的主要挑戰。就完全3-D特效而言，所有的動作鏡頭想必會很複雜，因為它們包含毫髮人與真實世界許多的互動。這也許是觀眾想看的，所以它變成最令人興奮的目標。電影開場時的收成情節、騎乘蝴蝶或蜘蛛、與老鼠的追逐情節…等等都是。事實上，我們必須在老鼠的「性格」下功夫，牠們本來是很駭人的，後來卻演變成鬧劇。在輸送帶上拍攝老鼠時，我們必須自由發揮並改變真實世界裡齧齒動物奔跑的方式。
動畫總監伊夫艾維那堤談新場景：天堂巷顯然是最費時費力的情節。我們必須為這複雜的情節增添卡通面貌，最重要的是，創作出摩肩擦踵的熱鬧景象，達成非常多采多姿與生動的環境。50名動畫師費時4個月，製作續集的250個鏡頭，每個鏡頭都有1000名3-D角色！我們從這次續集的規模得到很多樂子，在毫髮人與每樣物品的體積差異上發揮，例如捲髮器、修面刷或是鉛筆尖等等。動畫總監伊夫艾維那堤談新角色：天堂巷充滿「卡通感」的角色，製作成動畫相當有趣，而且能盡情發揮。有時我們得收斂些，因為他們不能與比較寫實的動畫版亞瑟和貝達麥許的對比顯得太過強烈。當我們在製作人來瘋的義大利大廚普羅修托時，也超好玩的，他一刻都靜不下來。我們製作他的靈感來自喜劇演員路易德富內（Louis de Funès）！
配音
為了與【亞瑟的奇幻王國：毫髮人的冒險】時一流的配音卡司相當，續集的新角色全部交由著名的演員與歌手配音，尤其Koolomassai選角別具獨特風味！
賽蕾妮雅：席琳娜戈梅茲（SELENA GOMES）、瑪蓮法莫（MYLÈNE FARMER，法文版）
一位是孟漢娜的強勁對手，另一位則是法國流行巨星。兩位深受青少年擁戴的女歌手，在續集為賽蕾妮雅配音。不論是紅髮或褐髮，小公主仍舊是非常犀利的年輕女孩。
亞瑟：佛萊迪海墨爾與楊恩路巴提耶（YANN LOUBATIERE，法文版）
盧貝松在舞台劇【Mon père avait raison】注意到年輕的楊恩路巴提耶，他為佛萊迪海墨爾飾演的亞瑟擔任法語配音，楊恩表示他最欣賞這個角色的「勇氣與毅力」。談到這位英國演員，他表示相當羨慕海墨爾的演技，在詮釋孩童或是較為成人的情感時，都同樣有說服力。
馬魔M：路瑞德（LOU REED）與傑拉德達蒙（GERARD DARMON，法語版）
傑拉德達蒙低沈有磁性的聲音，為邪惡的馬塔殺發聲，英語版則由「非法利益」（The Velvet Underground）樂團傳奇音樂人路瑞德配音，他的暱稱便是與角色再切合不過的「夜之王子」。
麥克斯：史奴比狗狗（SNOOP DOGGY DOGG）與ROHFF（法語版）
一位是直接影響3-D角色靈感來源的美國西岸饒舌之王，另一位則是當紅的法國饒舌歌手，他們捕捉到麥克斯的精髓，根據Rohff表示，這個角色熱愛的事物莫過於「在大街上恣意行走、打開窗戶敞開雙臂，唇上則掛著一抹微笑」。
史諾與里普雷：WILL.I.AM與菲姬（FERGIE）；歐馬與佛瑞（OMAR et FRED，法語版）
英語版由「黑眼豆豆」的兩位成員Will.i.am與菲姬配音，法語版則由深受次文化族群喜愛的喜劇2人組歐馬與佛瑞為史諾與里普雷配音。
配樂
盧貝松固定的合作夥伴與【亞瑟的奇幻王國：毫髮人的冒險】配樂家艾瑞克塞拉(Eric Serra)，返回倫敦並與倫敦交響樂團為續集錄製配樂。艾瑞克塞拉：【亞瑟的奇幻王國：毫髮人的冒險】引領觀眾進入一個全新世界，當時花了很長時間譜曲，使用大量弦樂，有超過100位音樂家與40位歌手演出。在續集時，重新使用我當時所譜寫的許多主題曲是很合情理的，我還加入幾首承接同樣風格的新配樂。音樂上真正新鮮的部分出現在天堂巷的情節裡。我第一次在此系列電影中，結合交響樂與更具現代感的嘻哈或神遊舞曲（trip-hop）風格的編曲節奏。我也讓交響樂團演奏時，減少一些通常由低音吉他或吉他表現的古典元素，重新編曲成用大管、雙簧管或單簧管演奏的旋律。對於我而言，那創造出一種相當獨一無二、不落俗套的音樂宇宙，呼應天堂巷歡樂的氣氛。
未來樂園FUTUROSCOPE
【亞瑟的4-D冒險】遊樂設施將在電影上映後，在未來樂園登場
自12月19日起，未來樂園會先展出2010年最新的遊樂設施【亞瑟的4-D冒險】，出自盧貝松的構想，靈感來自【亞瑟的奇幻王國】三部曲。
這個獨特的遊樂設施，結合世上首見的技術－－以900平方公尺的IMAX圓頂為播放3-D動畫的銀幕，配備同步動作模擬器與4-D多重感官效果，讓遊客能完全沈浸在盧貝松的原創數位創作。這項未來樂園裡獨一無二的技術，被視為這名導演獨特藝術表現的其中一種方式，這將是他創造的第一個遊樂設施。
歡迎來到毫髮人王國
當遊客一進入遊樂設施，便會立即進入毫髮人的世界，並且以其中迷你居民的角度探索。特大號的布景有超長的青草、花朵與巨型昆蟲，賦予參觀者一種完全置身不同規模世界的感官效果。遊客會成為毫髮人。這種認同感，隨著遊客歡樂體驗的足跡不斷加強－－你能知道你身為毫髮人時的體重、寫下你毫髮人的名字等等。這裡有如此多互動性時刻，等待著讓遊客擁有一段愉快的冒險。
一次身歷其境與感官的體驗
當遊客化身成毫髮人，戴上立體效果眼鏡，他們便能搭乘「飛行瓢蟲」－－大型瓢蟲形狀模擬器。透過大型圓頂播放的超大影像，身歷其境毫髮人的魔力世界，並且在飛行瓢蟲上，連同亞瑟展開與時間對抗的混亂競賽。遊客只有幾分鐘時間讓亞瑟重返望遠鏡這個連接人類與毫髮人世界的唯一通道。如果遊客不能及時達成，通道就會關閉，只能等待下一次第十個滿月，亞瑟必須等到這個時間，才能再度變回人類。這個會翻滾、加速的瓢蟲，和影像同步動作，讓遊客飛越毫髮人的魔力世界。從亞瑟住處的花園、毫髮人村落到天堂巷（毫髮人版的拉斯維加斯），他們潛入水中、穿越障礙、旋轉並與不懷好意的動物與昆蟲正面交鋒。冒險過程中，4-D特效會趁其不備冒出來，讓遊客嚇好幾跳，保證緊張、刺激，而且讓你腎上腺素直線上升！當你的體積比例和毫髮人一樣，感官效果便擴增。此遊樂設施將開放給身高超過105公分的年輕孩童使用。
毫髮人世界的全新視野
在未來樂園中，成為一名毫髮人意謂著以不同眼光看待這個世界。這也是能夠在單一的拜訪中，體驗數種生活的方式之一。「渺小」是原著文學與集體想像的重要主題。這讓我們以更加謙卑與理解的心態看待世界與大自然，同時融入多樣性與尊重的概念。【亞瑟的奇幻王國】同樣提升我們需要保護大自然的意識，這些都是未來樂園想呈現的價值。
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