原文出處 http://blog.udn.com/ken230568 (愛看電影的馬克杯)
看完了兩個小時賽德克巴萊(下)彩虹橋，心中有著說不出的感受，多半還是沉重的感覺居多，如同片中鐮田將軍所說的，身為日本人，居然在台灣的山區看到日本遺失已久的武士道精神，令他感到敬佩(一開始老先生還對於他的部下稱原住民為戰士相當叱之以鼻哩)，而所謂的武士道精神，對於身為台灣人的我來說，賽德克族人是用生命去表現他們｢維護尊嚴｣、｢追求信仰｣的表現。當人用自己的生命去表徵內心一生所追尋的至高境界的時候，不論是什麼型態的表現都是令人動容的，或許這是魏導想透過他的鏡頭，利用這霧社事件來告訴我們的精神吧。
如果簡單形容上下兩集的差異，我想上集像是個令人容易閱讀的個人傳記，輕快且行雲流水，而下集則是一本殘酷且血腥的歷史故事，記得莫那魯道在上集中，曾告誡部落的年輕人，發動這場起義，就要有滅族的心理準備。我想，他內心已經知道這是一條不歸路，所以可以發現在片中，每每莫那魯道在激勵大家的時候，常常用以走過祖靈的彩虹橋為榮的話語，表現出一種殉道精神，當然這也確定了霧社事件的悲劇結局。電影的開頭，看著花岡一郎及二郎用毛筆書寫著內心糾葛文字於紙門上，以｢忠義難兩全｣的矛盾揭開序幕，下集的前半，表現出莫那魯道的謀略，他聰明的放棄了霧社，將他的部隊退回各社據點，藉由賽德克族本身對於地形瞭解的優勢，以游擊隊的型態屢次殲滅日本部隊的侵襲，展現族人抗日的決心。
雖然片中的女性角色均無太突出的表現(徐若瑄飾演的高山初子以及羅美玲飾演的川野花子)，但集體賽德克婦女所呈現的那種捨身的態度，卻令人為之動容，因為隨著糧食的不足，以及男性戰士無法全面兼顧族人妻小的安危，他們集體自盡以表示他們的支持，當畫面帶到集體自盡的那種震撼，令人無法言語。而一郎夫婦及二郎的自盡，更是令人鼻酸，無疑的，他們是文化認同下的犧牲者；｢切開吧，切開你矛盾的肝腸當個自在的遊魂吧。｣這句出自二郎口中的話，更是道盡兩人彼此心中的無奈，歷史它就是這麼的殘酷、這麼的無情，這段鏡頭的呈現，我想現在許多政治人物(搞族群對立的那群人)，應該要深切反思的。
另外一個值得討論的角色，就是鐵木瓦力斯了，很喜歡馬志翔詮釋的表現，在很多文獻記載中，鐵木瓦力斯是｢親日番｣，因此許多關於他的描述並不是很正面，但是猶如魏導希望的，他不希望大家用史觀的角度去看這個人，而是用鐵木瓦力斯的立場去看鐵木瓦力斯。也的確，他是道澤群的頭目，親日或許是他保護他族人的方法，若從這個角度看他或許就會有不同的思考，而且當他看到其他社婦孺自盡的場面時，徹底的震撼他，他寧可是為自己社的利益與他社的人打戰，而非受日本人控制而戰(鐵木告訴小島，賽德克族人出草，是為祭祀祖靈，而他並非為替小島妻小復仇的工具)，也或許是這樣，片中他把莫那魯道的兒子視為年輕的莫那魯道，與他大戰一場而亡或許是最好的選擇吧，相信在那個當下，鐵木瓦力斯也是佩服莫那魯道對抗日本的人的那種｢追求信仰｣的態度吧。
然而影片後段，隨著日軍使用糜爛性毒氣炸彈，來對付賽德克族人，也讓這場起義接近尾聲，也瓦解了莫那魯道反擊的力道及決心，最後的馬赫坡社大戰，已是莫那魯道的強弩之末，他知道日軍的實力，也知道日軍會針對他而來，但如同片中對於他個性的描述，身為頭目的驕傲，他選擇獨自離開，不願意讓日軍污辱他，他不後悔他所做的，因為他可以很驕傲的跟祖靈表示，為了族人，他努力過了一段可歌可泣的戰役，畢竟戰士是要死在沙場上的。
霧社事件在你我的記憶中，他原是歷史課本裡的一小段描述，但是魏導用他的鏡頭，除了讓我們上了一堂歷史課之外，更讓我們看到了歷史課本裡沒教的東西，那種追求人生信仰的精神。或許有人會問這部片七億花的值不值得，甚至有人會覺得特效做的很糟，老實說，有些特效真的做得不夠完善，有些鏡頭的表現不是那麼恰當(例如：莫那魯道率領一群人走過彩虹橋有點怪……)，但是我覺得這七億花的是值得的，這七億不只是表現在電影裡，而是表現在一個台灣電影的大格局，台灣長久以來，沒有人肯砸錢讓電影藝術工作者表現，這部電影之所以會在歷史留名，除了本身電影好看之外，或許他會奠定台灣未來電影的發展，只要有充裕的經費，台灣也可製作有水準的影片。相較於好萊塢製片經費來看，賽德克巴萊大概是中等預算的電影，然而2008年魏導的海角七號砸了5千萬令人台灣電影圈咋舌，如今從賽德克巴萊回去看海角七號的經費，真的只是還好。
台灣電影，加油！
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