片名：【聊天弒Chatroom】
上映日期：2011-01-07
類型：懸疑/驚悚。
片長：97分鐘。
導演：《七夜怪談》中田秀夫。
演員：《特攻聯盟》亞倫強森（Aaron Johnson）。《28周毀滅倒數》愛莫根波茲（Imogen Poots）。
發行公司：中環集團版權、威視電影發行。
官方部落格： http://vievision.pixnet.net/blog 。
劇情簡介：
電影【聊天弒】敘述四個青少年：吉姆、伊娃、愛蜜莉和莫，不約而同的進入了「雀兒喜青少年」聊天室，在這裡他們遇到了版主：威廉，這四個人都不約而同的被威廉迷人的魅力給吸引住，這四個青少年都急於逃離他們複雜的現實生活，青少年們常會感到與世界失聯、無力…但是跟威廉相處，卻會讓他們覺得自己仍有一絲希望。但威廉其實並不是大家所想像中的那樣。他不但工於心計，而且具有多重面向，是個十足的危險人物。當吉姆敞開心房向大家透露自己的秘密時，威廉發現他找到了可以操縱的受害者。
威廉逐漸將這個小團體拉向了網路的黑暗面，並同時在四人之中尋找獵物，網路聊天室瞬間變得既刺激又危險…。威廉趁著聊天室內其他人下線的時候，不斷的提供負面建議給吉姆，看似是善意的幫助，其實威廉真正的目的是要摧毀吉姆。威廉這樣的行徑被伊娃和莫發現，兩人決定在真實世界中見面並且召集愛蜜莉一起搶救吉姆，但是吉姆已經搶得先機，不但已經將和吉姆見面，還讓其他人的電腦系統當機無法聯絡，本來是快樂的聊天室網路遊戲，如今卻演變成了現實生活中殘酷的生死關頭，死亡倒數能被終止嗎？
現今網路犯罪層出不窮，在網路方便、快速、高資訊量且能隱藏真實身分的環境下，許多犯罪大多是騙錢、騙帳號、騙個人資料等等就連跆拳道國手朱木炎也曾深受其害。甚者，日前更發生博士生遭人殺害毀屍，兇手經由網路交友而盯上被害人將之殺害後甚至進而嘗試頂替其身分。犯罪者有心或是無心，經由許多取巧的方式例如更改名字、性別或是盜用他人照片等等，即使是無心的言論或玩笑，在網路上都可能迅速蔓延而導致有人上當受騙，假如網路不是惡意的行為主因，它也扮演著讓人惡意萌發的催化劑，中島秀夫導演相信網路也許是比較特別的聯絡工具，但它也讓我們把現實生活中所隱藏的情緒帶到這裡。導演說：「我只是覺得網路可以放入大人們的負面情緒，焦慮、害怕、憎恨、忌妒和生氣」
【聊天弒】裡探討的不只是犯罪，重點是犯罪背後潛藏的因素。網路的高自由度及千變萬化的誘惑常常會讓使用者誤入歧途，如果再加上有心人士的操作常常就會造成傷害。研究顯示現今網路使用者普遍對於網路安全沒有基本認知，有近七成使用者表示不同意或不知道不應該，在網路上不應給別人自己的個人資料。
關於演員：
飾演主角之一威廉的亞倫強森在台灣以電影【特攻聯盟】中「屌爆俠」一角開始小有名氣。其實在英國亞倫強森早已累積了大量的演出經驗，他非常擅長揣摩年輕人的各種心態，從屌爆俠彆腳具喜感的形象，到【聊天弒】裡威廉陰鬱內斂的氣質，極大的反差讓觀眾能深刻感受到他過人的天份。對於演出這次的角色亞倫強森表示：「一個想要突破現狀的男孩，一直壓抑著自己蠢蠢欲動的瘋狂行徑，可以演一個不時轉換的角色真的很棒、很過癮。」
身為青少年的亞倫強森，網路是生活不可或缺的工具，但通常都是瀏覽網頁找資料，這次為了演活角色，亞倫強森下了不少功夫，他坦承：「我的確使用了不同的身分進入網路聊天室，試圖轉換自己的個性與說話方式。這真的很不像我平常會做的事情，花了好長一段時間進入角色。」談到與導演中田秀夫的合作，亞倫強森也說：「他真的很酷。導演的專長是恐怖片，這讓他非常洞悉人性弱點，在聽他導戲時我常常感到不寒而慄，這讓【聊天弒】非常具有可看性。」
亞倫強森在詮釋威廉一角時也說：「很悲哀的是，現實生活中的確有很多網路霸凌、自殺等等案件，聽起來像是電影題材，但是最終都發生在真實世界裡。看不到的危機不代表不存在，我們都應該要正視這個問題。」本片導演中田秀夫以不同於以往的手法拍攝，不但將聊天室情境具現化，更大量運用符碼及色彩做各式的比喻及暗示，大膽揭露你所不知道的網路陰暗面。日本恐怖大師中田秀夫最新作品【聊天弒】將要帶你體會潛藏在生活週遭的恐怖惡意。
關於本片：
《聊天弒》一開始是專門為年輕人所寫的舞台劇，它剛開始在國家戲院演出然後在英國巡迴演出。是由富有盛名的舞台劇和電影劇本的Enda Walsh所寫，一個簡短又刺激的作品來探索一群在網路上認識的年輕人。這個陰暗又有個性的作品由WALKSH所寫，在2005年演出時便受到正面的評論，隨著時代雜誌稱它為「60分鐘傑作，電腦時代的鉅作。」這是一部緊張的、生動的、傑出的、提心吊膽和有趣的作品。Ruby和Channel 4影劇製作公司的Film4部門都認定這部戲劇可以發展成一部電影並委任Edna來寫劇本。《聊天弒》劇場的版本被製片其中之一的Laura Hasting-Smith注意到，並參與日後電影版的領導製片。
本片的攝影指導Benoit Delhomme說：「我的助理打電話跟我說他有《聊天弒》的劇本，是由中島秀夫所導的。我很愛日本的電影，電影《鬼水怪談》是我最喜歡的電影之一，一聽到他的名字讓我很想見上他一面。讀了劇本之後，我認為它是一部既出色又很現代化的概念。」「我們立刻約了時間見面。我可以感覺我和他之間有某種連結，然後我跟中島說我工作的方式，我只想聽他對劇本的想法。我對中島秀夫的建議是非常的開放的。」中島秀夫是被劇本中網路影響現在年輕人生活，以及網路變成現代年輕人溝通聯絡的工具所吸引。「比如說十年前當我在執導《七夜怪談》時, 普遍的年輕人才開始擁有他們的錄影帶。」
他繼續說：「所以在那個時候，電視和錄影機是全世界最普遍被使用的設備，在《聊天弒》我想我們也在做類似的事情，現在青少年每一天都在用網路。」表面上這是一部十幾歲的青少年的電影，但是Walsh表示這其中也在電影情節隱藏了父母親的恐懼和焦慮，「我強烈的感覺它將引起成人的共鳴。」Walsh說，「我15歲的小孩正在網路上做什麼？」對我來說，它開始於一個母親對著關著門的房間想「我不知道他正在那做甚麼？」Walsh也強調，當這部電影探索網路交流的本質，《聊天弒》想要表現的是角色互動的終極型態，一個小孩比另一個小孩聰明，思量如何去得到他…想要把他的生活變得跟地獄一樣…。馬修貝爾德在電影裡扮演著演吉姆，一個網路上受到迫害的受害者，這提供他對這故事的想法：「在某些層面上，這是有關於五個十幾歲的青少年在追逐著他們不太確定的某些東西。」
他說：「他們全部有某種失去的東西，然後他們開始在網路世界裡尋找，最終他們找到彼此。」假如網路不是惡意的行為主因，它也扮演著讓人惡意萌發的催化劑，中島秀夫導演相信網路也許是比較特別的聯絡工具，但它也讓我們把現實生活中所隱藏的情緒帶到這裡。「我只是覺得網路可以放入大人們的負面情緒，焦慮、害怕、憎恨、忌妒和生氣」導演說。強烈的情緒在網路世界裡加強了人際關係的運行。馬修貝爾德說：「我們在網路裡沒有社交的約束，所以每件事都會攤開來，你和他/她成為朋友但其實妳們聊天根本不到5分鐘，你知道他們所有的事情，他們住在哪、兄弟姐妹、他們去哪間學校，各式各樣的事情，你都很快的知道這些，所有的事情發生都像快轉的速度般。
「我猜這就是這部電影會產生迴響的原因。我們第一天進入雀兒喜的聊天室，到第六天時就發生了很多事情，也變得一團糟。」觀眾看《聊天弒》可以看到這些角色在網路上互動時所看不到的東西。同時觀眾可以慢慢發現危險的真相，這使得這部電影令人膽顫心驚卻又同時很吸引人。「看著一個小孩說我想要以傷害他為目的來追著另一個小孩，這非常恐怖但也很刺激。」Walsh說著電影中的一段話「這是一種冷酷的盤算。那種直接的念頭就可以消滅另一個人的算計，會讓你大為吃驚。那會讓你覺得相當的…害怕…」
導演的話：
中田秀夫表示：「網路已然成為現代人身邊最廣泛使用的工具之一，雖然看似無形，可是潛藏在其中的危險性卻散佈在每個人身旁，這是這個劇本吸引我的原因，我想要探討的是網路的一切可能性。」對於導演中島秀夫來說，在西方體制下工作最大的不同點在於拍攝時期以及剪接。「在日本的片廠裡我們有很多種剪接以及拍攝的風格。」他說。「在日本我基本上是用攝影機來剪接的。我拍攝一小段一小段的片段，而非一次用好幾台機器從不同角度來拍攝同一場戲。
所以我可以很準確的說：「我們就先拍台詞第一句到第五句吧”然後用一個角度拍攝，接下來的台詞再用另一個角度拍攝。每個日本演員都很習慣這種工作方式。」「在這裡，拍攝的方式有些不同。最主要的原因，我認為是演員。西方演員都很習慣演完整場戲。當我第一次在美國工作的時候，我的確有一點被嚇到。所以我在剪接室裡再一次的去釐清故事的步調。在日本我都會盡可能的在開拍前將劇本切好，這樣我們就會很有效率。當我拍攝《聊天弒》時，我盡量兩邊的作法都用一些。但是我還是在開拍前就把劇本切好了，因為這樣比較有效率又符合成本，而且，我不喜歡拍太多無意義的東西。」
劇照欣賞：
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