原文出處： http://www.wretch.cc/blog/chlove0525&article_id=10653572
是否還記得，當年自己還是個高中生時的那種感覺呢？
畢業前最後的園遊會，放學後的體育館；偷偷暗戀的那份心情，告白緊張的氣氛…。
比賽前的練習、吶喊，辛苦的團練，屬於自己內心的青春之歌…。
因為受傷、吵架而四分五裂的女生樂團，以半開玩笑的心態找來了新的團員，卻又剛好是韓國的交換學生…從開始的狀況百出、五音不全，到最後的演出，導演沒有特別去強調練習的辛苦以及挫折，彷彿看著安達充的漫畫風格，慢慢的、淺淺的，卻洋溢著青春氣息；青春期對於戀愛的羞澀感、體育館的告白，以及有時候無法用太多言語表達出的友誼…。
不需要太過刻意的強調，青春也可以表現的如此不露痕跡…有人說青春的消逝，像小鳥一去不復返，在這樣一部以青春為訴求的電影裡，看不見快速流逝的青春，而是以緩慢的節奏，像是在記錄、巡禮著整個屬於年輕氣息的校園。
撇開平常喧鬧的模樣，在導演的鏡頭底下，呈現了校園裡安靜的一面，每一幕情景，每一個角落都充滿了濃厚的回憶感…很熱血的一個題材，卻沒有灑很多狗血，讓人可以細細的品味，回味著屬於自己最單純的那段時光，不斷醞釀的情緒，直到嘶吼出LINDA LINDA的歌聲，淚水也隨之而出，這一份感動，來自內心的角落，屬於青春的校園、回憶，一幕幕彷彿重現在眼前，你才發現，搖滾的感染力不在發洩，而是可以輕易的觸動內心想吶喊的部份！
搖滾，不光是喧洩怒吼的一個管道。
有別於近期幾部樂團電影的勵志風格，【琳達琳達】講的比較不在於「夢想」，而是強調即將流逝掉的「青春」。
充滿了歡笑、淚水，還帶著一點憂鬱的苦澀…。也許是因為這樣，容易感動著各個不同的年齡層：高中生看著屬於自己的世代，大學生回憶從前的日子，年長的想著自己曾有過的時光…。與其說這是一個屬於年輕世代的電影，倒不如說這是一個屬於每個世代都能感到共鳴的青春記事。