https://www.youtube.com/watch?v=pYTKwuGZW4M
片名：【悲慘世界Les Misérables】
上映日期：2013-02-08。
導演：【王者之聲：宣戰時刻】湯姆霍伯。
演員：【黑暗騎士：黎明昇起】安海瑟威。
【鋼鐵擂台】休傑克曼。
【羅賓漢】羅素克洛。
【黑影家族】海倫娜寶漢卡特。
【鐘點戰】亞曼達席菲德。
【大獨裁者落難記】薩夏拜倫柯恩。
【夢露與我的浪漫週記】艾迪瑞德曼。
【花邊教主】【超急快遞】亞倫泰特。
薩曼莎巴克斯。
發行公司：環球影業。
官方網站：https://www.facebook.com/UniversalTaiwan。
環球影業發行 2013農曆春節 隆重鉅獻。
精采幕後拍攝花絮
https://www.youtube.com/watch?v=aoHkXPdaZlg
★【王者之聲】奧斯卡金獎導演湯姆哈伯全新力作。
☆【悲慘世界】、【西貢小姐】、【歌劇魅影】百老匯金牌製作柯邁隆麥金塔監製。
★ 著名百老匯音樂劇重新詮釋 2012年度環球影片壓軸鉅獻。
劇情簡介：
【悲慘世界】改編自全球著名舞台劇。這齣舞台劇觀看人次超過6千萬，在全球42個國家上演，翻譯成21種語言，即使過了28年，依然是票房保證。導演是曾經以【王者之聲】榮獲奧斯卡湯姆霍伯。製片公司是Working Title與卡麥隆麥金塔斯有限公司。演員有休傑克曼(【頂尖對決】、即將上映的 【X戰警：金鋼狼2】)、金獎演員羅素克洛(【神鬼戰士】、【美麗境界】)、安海瑟威 (【黑暗騎士: 黎明升起】【穿著Prada的惡魔】)、亞曼達席菲德(【媽媽咪呀】、【最後一封情書】) 、艾迪瑞德曼(【夢露與我的浪漫週記】、【美人心機】)、亞倫泰特 (電視劇【花邊教主】、【超急快遞】) 、新秀演員薩曼莎巴克斯、海倫娜寶漢卡特(【哈利波特】、【瘋狂理髮師】) 以及薩夏拜倫柯恩(【雨果的冒險】、【芭樂特】)。
【悲慘世界】的故事背景是法國十九世紀，劇情膾炙人口，裡面有破滅的夢想、得不到回報的愛情、熱情、犧牲與贖罪，這些都是對人類心靈的無盡試煉。休傑克曼飾演坐過牢的尚萬強，自從他違反假釋規定，就一直遭到鐵面警探賈維（羅素克洛飾演）追捕。尚萬強答應女工芳婷（安海瑟威飾演），會好好照顧她的女兒珂賽特，從此改變尚萬強和珂賽特的人生。
政府剝奪人民的權利，人民團結起來對抗貪腐，要求改革。文學大師雨果的這部作品，傳頌150個年頭，催生這部歷久不衰的音樂劇。如今，【悲慘世界】把舞台劇搬上大螢幕，經過導演湯姆霍伯的詮釋，請來國際超級巨星，搭配動人音樂，舉凡「I Dreamed a Dream」、「Bring Him Home 」、「One Day More」、「One My Own 」。這齣音樂劇即將重獲新生，以電影的面貌迎接觀眾。
本片改編自阿蘭鮑伯利和克勞德米歇爾勛伯格的舞台劇原著。製作人卡麥隆麥金塔斯。編劇有三位，分別是兩次入圍奧斯卡的威廉尼克爾森 (【神鬼戰士】、【影子大地】)、鮑伯利荀白克以及赫伯特克羅采 (悲慘世界25周年紀念演唱會)。配樂是鮑伯利荀白克，填詞是赫伯克萊茲莫。製片有隸屬Working Title製片公司的提姆貝文以及艾瑞克費納，此外還有黛博拉海華 (【諜影行動】、【贖罪】)、卡麥隆麥金塔斯 (【西貢小姐】、【歌劇魅影】、【貓】)。幕後製作團隊還有不少專業電影人：曾入圍奧斯卡的攝影指導丹尼柯恩 (【王者之聲：宣戰時刻】、【這就是英國】)、曾入圍奧斯卡的美術設計伊芙史都華 (【王者之聲：宣戰時刻】、【酣歌唱戲】)、剪輯梅蘭尼安奧利弗 (【安娜卡列妮娜】、【簡愛】) 、金獎得主克里斯狄更斯 (【貧民百萬富翁】)以及服裝設計派可戴加多 (【最後的美麗】、【壞教慾】)。配樂與管絃樂出自安妮達德利 (【一路到底: 脫線舞男】、【崔斯坦與伊索德】)之手。管絃樂統籌史蒂芬麥考菲 (悲慘世界25周年紀念演唱會) 以及現場收音師西蒙海耶斯 (【媽媽咪呀】、【普羅米修斯】)。
劇情概要
西元1815年，土倫／第芦：經過十九年的牢獄之災（曲目「Look Down」），警官賈維（羅素克洛飾演）終於釋放編號24601的囚犯尚萬強（休傑克曼飾演）。尚萬強努力從土倫前往第芦生活（曲目「Freedom Is Mine」），只求溫飽、遮風避雨的地方、謀生的工作，這才發現自己遭到社會放逐。唯有米里哀主教（寇姆威爾金森飾演，他在倫敦舞台劇與百老匯飾演過尚萬強）待他親切，但尚萬強過久了苦日子，竟然起了貪念，偷走教堂的銀燭台，不久就被逮捕，沒想到主教竟然說他沒偷東西，請警察放了他，從此以後，尚萬強決定展開新的人生（曲目「What Have I Done?」）。1823年，濱海蒙特勒伊市：八年過去了，尚萬強違反假釋規定，人間蒸發，他賣了主教的銀燭台，靠這筆錢改變自己，變成蒙特勒伊市市長。他現在是人人尊敬的市長與工廠老闆。他手下的女工芳婷（安海瑟威飾演）有一個私生女，名叫珂賽特，每個月都要寄錢給珂賽特的寄養父母。其他女工發現這個秘密，就覺得芳婷拒絕工廠領班的追求，只是在假惺惺罷了（曲目「At the End of the Day」），結果領班毫不留情就把她開除了。
芳婷拜託尚萬強幫忙，他卻有要事要忙。現在賈維成了督察，他在工廠巧遇改名為馬德藍的尚萬強。賈維覺得似曾相識，但尚萬強馬上回他認錯人了。此時，工廠外面發生車禍，他們一起趕到現場。賈維沒想到尚萬強抬得起一輛馬車，馬車壓在佛修魯曼身上（史蒂芬泰特飾演，他在倫敦舞台劇扮演好幾年德納第先生）。市長力大無比，讓賈維想起犯人尚萬強，但他還不敢確定。芳婷急需用錢，支付女兒的醫藥費，只好跑到紅燈區（曲目「Lovely Ladies」），賣了心愛的首飾、秀髮、牙齒，甚至加入妓女的行列賣起身來（曲目「I Dreamed a Dream」）。她墮落到了極點，還和粗暴的尋芳客發生衝突，差點遭到賈維逮捕，還好市長也在現場，請求賈維先把她送醫。芳婷告訴尚萬強，她被工廠領班開除，尚萬強竟然冷眼旁觀，導致她女兒快病死了。尚萬強震驚之餘，答應芳婷會去蒙特勒伊市的酒館一趟，帶回她的女兒，讓她們母女團圓。後來賈維聽說，他追捕八年的犯人尚萬強終於落網了，他特地向馬德藍市長道歉，說自己錯怪他了。尚萬強假裝鎮定，匆匆趕回家。尚萬強不忍心見到冤獄，不顧一切衝進法庭，承認他才是真正的尚萬強，編號24601（曲目「Who Am I?」）。
尚萬強接著來到醫院，他答應臨死的芳婷，他會找到珂賽特，把她撫養長大（曲目「Take My Hand」）。芳婷斷氣，賈維趕到醫院逮捕尚萬強。兩個人相互扭打（曲目「The Confrontation」），尚萬強準備逃跑。年幼的珂賽特（新秀伊莎貝爾艾倫飾演）跟德納第夫婦（分別由薩夏拜倫柯恩與海倫娜寶漢卡特飾演）住在蒙德勒伊市，這對夫婦疼愛親生女兒愛波寧（新秀娜塔雅華萊斯），卻虐待珂賽特。德納第夫婦經營酒館，經常佔客人便宜（曲目「Master of the House」）。尚萬強在酒館附近的森林，發現珂賽特凍得發抖，他付錢給德納第夫婦，打算帶走珂賽特，前往巴黎（曲目「The Bargain」）。尚萬強和珂賽特前腳一走，賈維後腳就來，他在心底咒罵尚萬強再一次躲過他的追捕。尚萬強帶著珂賽特逃往巴黎，尚萬強對珂賽特的愛勝過一切（「Suddenly」，製作團隊特地為電影版譜寫的新歌），可惜沒時間沈溺於父女之情。賈維緊跟在後，尚萬強和珂賽特到達巴黎之後，就在修道院求宿，巧遇尚萬強救過一命的佛修魯曼，那天晚上，賈維向沈睡的城鎮發誓，絕對要逮捕尚萬強（「Stars」）。
西元1832年，巴黎：九年後，人民的領導拉馬克將軍病危，革命就快爆發了，因為拉馬克將軍一死，政府就沒有人會同情人民。我們跟隨鬥志高昂的街頭小頑童伽弗洛什（丹尼爾哈托史東飾演）四處逛逛（「Look Down」）。一群有政治意識的學生在街頭集結，帶頭的是馬里歐（艾迪瑞德曼飾演）與安佐拉（亞倫泰特飾演），安佐拉負責召集群眾，這時一位年輕貌美的街頭女霸王愛波寧（薩曼莎巴克斯飾演）深情款款看著馬里歐，期待和他共譜戀曲。那天稍晚，德納第夫婦率領的小混混襲擊尚萬強，以及一位美麗的少女，原來她就是長大成人的珂賽特（亞曼達席菲德飾演），珂賽特正在救濟乞丐。馬里歐注意到珂賽特，眼神無法從她身上移開。這就是一見鍾情。就在那個時候，賈維來維持秩序，卻沒有認出尚萬強。愛波寧答應馬里歐幫他找到珂賽特，但心不甘情不願。拉馬克將軍的死訊傳遍巴黎，學生再度集結，支持革命（曲目「Red and Black」），可是馬里歐心不在焉，滿腦子都想著珂賽特（曲目「In My Life」）。愛波寧帶馬里歐來找珂賽特（曲目「In My Life」、「A Heart Full of Love」），卻發現她父親正在搶劫尚萬強的家。
尚萬強以為是追捕他的賈維，想要帶珂賽特離開。珂賽特馬上留紙條給馬里歐，讓他知道他們的去處，這時正好碰到愛波寧，她請愛波寧幫忙轉交。愛波寧拿著紙條，獨自走在巴黎街頭，神情落寞（曲目「On My Own」），終於來到馬里歐的公寓。她心碎不已，沒有交出紙條，只告訴馬里歐，珂賽特離開法國前往英國。至於組曲「On Day More」，裡面有好幾條故事主線：尚萬強和珂賽特逃亡英國，馬里歐思念珂賽特，愛波寧失戀傷心，安佐拉與學生準備革命用的彈藥，賈維鼓舞他的手下，誓言鎮壓這場暴動。馬里歐帶領學生來到街頭 （曲目「Do You Hear the People Sing?」），呼籲民眾起身革命。士兵發動第一波攻擊，學生四處逃散，跑回他們的基地，準備在那裡建造堡壘，作為終極防線。愛波寧女扮男裝，混入馬里歐的陣營，賈維當起內奸，被眼尖的伽弗洛什一眼拆穿，淪為學生的人質。學生不顧士兵的警告，持續建造堡壘。愛波寧捨身保護馬里歐而死（曲目「A Little Fall of Rain」），就在死前一刻，她把珂賽特的紙條交給馬里歐。
馬里歐拜託伽弗洛什傳紙條給珂賽特，卻被尚萬強攔截。尚萬強這才明白，馬里歐和珂賽特彼此相愛，也知道這群學生沒有勝算，他決定去找馬里歐。尚萬強進入堡壘，不久就發現賈維變成人質。尚萬強要學生小心狙擊兵，並展示他的忠誠，還拜託安佐拉把賈維交給他處置。尚萬強明明有機會殺了賈維，卻對他展現慈悲。學生躲在堡壘，度過漫長的一晚（曲目「Drink with Me」），一片死寂，尚萬強乞求上天，讓馬里歐平安回家（曲目「Bring Him Home」）。隔天，伽弗洛什自告奮勇，卻遭到士兵殺害。軍隊轟炸革命人士，經過一連串猛攻，馬里歐受傷了。尚萬強抬著失去意識的馬里歐，躲過殘忍的大屠殺。安佐拉以及僅存的革命人士都一命嗚呼了。賈維踩過這些屍體，冷酷無情看著法律戰勝革命，卻沒有發現尚萬強，直到他發現一個下水道…尚萬強拖著馬里歐穿越下水道，德納第正在搜刮死者的財物，一走出下水道，就看到賈維在等他。
尚萬強拜託賈維給他時間，把馬里歐送醫，但賈維出言警告，要是尚萬強敢逃跑，他就大開殺戒，但尚萬強就是不停下腳步，賈維也遲遲不扣扳機。賈維放尚萬強一馬，卻受不了自己打破正義原則，於是跳河自盡。馬里歐不知道誰救了自己，他睡在祖父的家（派翠克哥德費飾演祖父），被噩夢驚醒。馬里歐還很虛弱，他回到學生策劃革命的咖啡廳，悼念他的同袍（曲目「Empty Chairs at Empty Tables」）。正當他轉身離開，看到珂賽特在外面等著他。馬里歐回到祖父的家，經過珂賽特的悉心照料，他康復了，尚萬強終於坦承他的過去。尚萬強覺得自己必須離開，否則他被逮捕，會害珂賽特蒙羞（曲目「Who Am I?」），尚萬強要馬里歐答應他，不把這些告訴珂賽特。
馬里歐和珂賽特結婚，就在婚宴上，德納第敲詐馬里歐，不然就要說出尚萬強的真實身份。馬里歐看到德納第那天晚上搜刮的戒指，就明白自己的救命恩人是尚萬強。他把德納第轟走，德納第夫婦邊走邊咒罵（曲目「Beggars at the Feast」）。珂賽特和馬里歐一起趕到修道院，瞭解她的身世。他們陪伴尚萬強到最後一刻，主教以及芳婷的鬼魂也出現了（曲目「Take My Hand」）。多年以後，成千上萬巴黎人民起身革命，新共和誕生了。群眾聚在雄偉的堡壘（曲目「Do You Hear People Sing?」），其中還有安佐拉、受難學生、愛波寧、芳婷與尚萬強的鬼魂，一同慶祝人民的勝利。
製作過程
奮鬥、夢想、希望、真愛
舞台劇搬上大螢幕
西元1978年，法國作曲家阿蘭鮑伯利和克勞德米歇爾勛伯格，準備把雨果的小說改編成舞台劇。阿蘭鮑伯利到倫敦旅遊，觀賞到卡麥隆麥金塔斯改編的【孤星淚】，劇中的小扒手讓他聯想到【悲慘世界】的頑皮街童伽弗洛什，於是埋下【悲慘世界】音樂劇的種子，1980年，法國作曲家阿蘭鮑伯利和克勞德米歇爾勛伯格發行概念專輯，大賣二十六萬張。同年九月，法國導演羅勃奧森把他們的音樂搬上舞台，吸引五十萬名觀眾。過了兩年，匈牙利導演彼得法拉戈把這張概念專輯，拿給卡麥隆麥金塔斯聆聽，問他想不想製作【悲慘世界】英文版音樂劇，麥金塔斯馬上看出這張專輯的特殊性，於是想辦法接洽阿蘭鮑伯利和克勞德米歇爾勛伯格，那個時候，就算他的法文不夠流利，仍然深受音樂吸引，麥金塔斯說：「這音樂很出色。我光聽四首，就迫不及待製作這部音樂劇」。麥金塔斯希望阿蘭鮑伯利和克勞德米歇爾勛伯格參與製作過程，他找來崔佛努恩與約翰克萊德擔任導演，請詹姆斯芬頓填詞，後來填詞人換成赫伯克萊茲莫，但整場音樂劇的形式與樣貌，仍多虧詹姆斯芬頓的巧思。
1985年10月8日，【悲慘世界】在倫敦巴比肯藝術中心首演，同年12月4日搬到宮廷音樂廳演出，十九年後，2004年4月3日搬到皇后劇院演出。2006年10月8日，英文版音樂劇【悲慘世界】邁向21歲週年，堪稱世界上最長壽的音樂劇。2010年1月，【悲慘世界】完成第一萬場公演，觀賞人次超過六億，在全球42個國家演出過，翻譯成全球21種語言。【悲慘世界】無疑是世界上最受歡迎的音樂劇。麥金塔斯回想起：「【悲慘世界】是最偉大的社會寫實小說。雨果創造這些角色，寫下超越時空的場景，搭配克勞德米歇爾勛伯格的音樂，以及阿蘭鮑伯利的法文歌詞，以及赫伯克萊茲莫歷久不衰的英文歌詞，這齣音樂劇不成功也難」。這幾年來，不少製片接洽過麥金塔斯，希望把音樂劇搬上大螢幕，但麥金塔斯遲遲不動心，最後卻選擇和英國頗負盛名的Working Title製片公司合作。
Working Title製片公司的提姆貝文以及艾瑞克費納，早就想製作音樂劇，但要等到費納碰到卡麥隆麥金塔許有限公司的常務董事尼可拉斯艾洛特，才真正開始洽談【悲慘世界】改編成電影的事宜。費納說：「把世界上最偉大的音樂劇搬上大螢幕，絕對是艱鉅的任務，然而可以拿到一流的劇本，有機會和這些原創作曲家合作，絕對是一項殊榮」。貝文、費納與麥金塔許都一致認為，這部電影一定要留住這部音樂劇的核心創作人員。因此，阿蘭鮑伯利、克勞德米歇爾勛伯格、赫伯克萊茲莫打從製作初期，就經常參與討論。導演選定以後，製片才知道有多少核心創作人員一起合作。然而，製片必須先找到編劇改編音樂劇。製作團隊開了幾次會，就決定把修改劇本的任務交給威廉尼克爾森。黛博拉海華為此重返Working Title製片公司，偕同貝文、費納與麥金塔斯一起製作電影【悲慘世界】。尼克爾森兩度入圍奧斯卡，他和Working Title製片公司合作過【伊莉莎白：黃金年代】。
尼克爾森說：「我身邊都是專業電影人，跟他們一起把這齣音樂劇變成電影。這是夢幻的工作，因為我看過這齣音樂劇好幾次，也真的很喜歡，現場聆聽音樂劇時，深深震撼到我，但電影走的是自然主義，就會有寫實性和可信度的問題。我的工作就是強化故事主線」。麥金塔斯本來就有明確的要求：他不希望音樂劇原封不動搬上大螢幕，而希望電影【悲慘世界】有自己的生命。費納說：「我們的工作就是創造電影【悲慘世界】，吸引觀眾來看，但仍然保留音樂劇的核心。套用卡麥隆的話，我們想保留『音樂劇的DNA』，以及風靡全球的魅力」。尋找導演以及召募演員，幾乎是同步進行的。導演湯姆霍伯接洽【悲慘世界】拍片計劃時，甚至還沒榮獲奧斯卡。湯姆霍伯聽說尼克爾森正在改編音樂劇【悲慘世界】，他覺得自己可以勝任導演。湯姆霍伯回憶起：「我突然靈光一閃，覺得這是好主意」。
當時湯姆霍伯還沒看過音樂劇，只知道音樂很棒，也很喜歡故事背景。他馬上買票觀賞這齣音樂劇：「我看的那一天，正好是炎熱的八月。我有好幾次感動到了極點。我沒想到旋律如此優美。光看一遍，我就難以忘懷。克勞德米歇爾勛伯格把很深層的東西，融入旋律、結構與中心思想裡」。 大約那個時候，湯姆霍伯和黛博拉海華會面。黛博拉海華說：「湯姆來找我們的時候，尼克爾森剛遞出劇本不久。湯姆讀了很喜歡，也有心執導這部電影」。費納說：「湯姆霍伯是我們的第一人選。我們只讓他看過劇本。他很有熱忱，也很注重細節，富有敬業精神」。湯姆哈勃回想起他閱讀劇本的那一刻：「【王者之聲】的魅力在於，全球觀眾深受感動，所以我很希望下一部電影，可以引發觀眾更強烈的情緒」。湯姆霍伯從倫敦搭飛機前往洛杉磯時，利用時間讀劇本，竟然看到哭了。「音樂劇和劇本都感動了我，我相信這是絕佳的機會。我迫不及待把故事和音樂融合為一」。
製作團隊拿到撼動人心的劇本，接著就是重返雨果的小說，補足音樂劇所欠缺的細節。黛博拉海華說：「這部小說帶給湯姆霍伯不少靈感。每當我們遇到問題，就會重新閱讀小說，找到答案。運用裡面一些重要故事元素，來填補音樂劇的空白處，讓劇本更有組織、更完整，這是最有趣、也是最困難的改編」。湯姆霍伯也有相同看法：「這是大工程，但有機會閱讀這部小說，改編這部鉅著，讓人欣喜若狂。我們以特殊的方式詮釋音樂劇，卡麥隆、阿蘭鮑伯利、克勞德米歇爾勛伯格打從一開始，就授權我這麼做。他們不想把音樂劇原封不動搬上大螢幕，而希望我重新詮釋音樂劇，我一直很期待這麼做。克勞德米歇爾勛伯格的音樂如此優美，阿蘭鮑伯利與赫伯克萊茲莫的歌詞如此動人，他們竟然還允許我重新詮釋」。劇本初稿有對話也有歌曲，相互穿插。湯姆霍伯說：「尼克爾森構思的故事，以及我想添加的橋段，尼克爾森都以口語書寫。然而，音樂劇是唱出來的。
經過漫長的省思，我決定尊重音樂劇的歌唱形式。我希望創造另類的電影氛圍，劇中人物只靠歌曲溝通，於是我們邀請音樂劇的原班人馬（阿蘭鮑伯利、克勞德米歇爾勛伯格、赫伯克萊茲莫）一起創作劇本，拜託他們寫出全新的歌詞，改變音樂劇的結構，並根據尼克爾森寫的口語對白，譜寫新的曲子：Suddenly。湯姆霍伯認為以歌唱形式詮釋電影，還具有別的優點。他說：「我想冒這個險，拍出不同以往的音樂電影。我本來就很期待現場收音。若不現場演唱，觀眾肯定會發現哪裡不逼真，哪裡銜接不上」。因此，湯姆霍伯要求演員都有現場演唱的功力。麥金塔許這才明白，他們找對導演了：「拍攝這部音樂電影，除了現場收音別無他法，他打從一開始，就告訴我們這項決定。此外，他也很喜歡音樂劇【悲慘世界】，這些年找我洽談的導演，經常掛在嘴邊：『我不知道怎麼詮釋這首歌或那首歌，我不知道怎麼讓電影【悲慘世界】唱起歌來』，但我知道湯姆霍伯自有辦法，就是他了！他即將以他的方式詮釋【悲慘世界】，並團結我們所有人的力量」。
完美的卡司：
音樂劇鉅作的選角過程
製作團隊準備尋找湯姆霍伯所說的「完美卡司」。費納說：「我們的演員必須具備三種條件：明星魅力、演戲天份、歌唱實力。我們很幸運找到這些演員，他們幾乎都是第一人選」。故事主線就是尚萬強和督察賈維的關係，這有別於以往的善惡之戰。尚萬強做了十九年的牢，假釋出獄以後，走到哪裡都被排擠 。二十年的牢獄之災，把他變成怨恨世界，甚至討厭自己的人。然而主教的溫情，開啓他的贖罪之路，但尚萬強終其一生，仍然要躲避賈維的追捕，這位正直的督察，誓言要逮捕尚萬強不可。黛博拉海華回想起：「這個故事撼動人心，這兩個角色的衝突，是整部電影的爆發力所在」。因此，這兩位主角的選角，可說攸關成敗。麥金塔斯與湯姆霍伯要求所有演員試鏡，導演早在距離開拍還有九個月，就和休傑克曼碰面。湯姆霍伯說：「這是我最期待的試鏡。休傑克曼擅長唱歌演戲。他唱起歌來，遠比傳統對白更能夠表達情感。他唱得很順暢、很自然，讓人以為 唱歌是他主要的溝通方式。他就是我心目中的演員，能演能唱」。休傑克曼是魅力十足的舞台劇演員與電影演員。
榮獲東尼獎與艾美奬的他，早就很想演出音樂劇。這位澳洲演員分享他的試鏡經驗：「試鏡長達三個小時。這是我最開心的試鏡經驗，最後不得不早點離開，因為要哄小孩睡覺」。休傑克曼本來就是音樂劇【悲慘世界】的粉絲，他看過三遍，從戲劇學校畢業以後，他的第一場試鏡就是唱「Stars」。休傑克曼說：「尚萬強永遠是最棒的小說角色。你觀察他二十年的歲月，假釋出獄，淪為逃犯，變成市長，最後又變成逃犯。高潮迭起，人生有苦有樂。他富有溫情，很能吃苦，頗能激勵人心。他的人生就是一部史詩」。休傑克曼也很喜歡雨果小說的贖罪情節：「尚萬強從主教那裡，感受到人生最美好、最感動的一刻，慚愧之餘，他還決定痛改前非，終其一生把生命與靈魂交付上帝，服務社會。他想辦法當個好人，符合上帝對他的期待」。
大家都知道休傑克曼專拍動作片，說到尚萬強的體格，他認為：「我從來沒有演過這樣一個兼具體魄與溫情的角色，尚萬強集結我所演過的角色。我投入我所有的經驗，不論是舞台劇或電影」。休傑克曼願意挑戰體能極限，也願意順應角色的變化（從罪犯變成市長，又變成逃犯）改變造型。說到尚萬強入獄的場景，休傑克曼不只拼命減重，還留起大鬍子。休傑克曼說：「這樣觀眾才知道他坐了十九年牢，食物有限，可是尚萬強依然力大無窮，所以我每天還花三小時健身」，休傑克曼為這個角色盡心盡力，拍攝前三十六小時，就禁止自己喝水，營造一種枯瘦的感覺。休傑克曼飾演本片的主角，長期和湯姆霍伯、其他演員與製作團隊衝鋒陷陣，他也坦白說，唯有導演湯姆霍伯才能讓他這樣豁出去：「湯姆霍伯是不二人選。他注重細節與歷史。他很聰明，總是可以掌握整部小說，也很瞭解音樂劇。他是優秀的電影人，決定突破極限的是他，他是我們無畏的領導」。
尚萬強的演員拍板定案，接下來就是尚萬強的死對頭賈維。製作團隊馬上想到奧斯卡得主羅素克洛。湯姆霍伯說：「我不曉得羅素克洛這麼會唱歌，也不知道他的演藝事業從音樂劇院開始，也很想拍攝音樂劇。沒想到我們如此幸運，可以邀請全球最偉大的電影明星，以及擁有音樂背景的優秀演員」。羅素克洛一如其他多數演員，也是等到製作團隊接洽他，才真正看過音樂劇，但馬上就發現魅力所在，他說：「音樂劇有很多感人的曲子，以及歷久不衰的主題。這就是我想演的電影，我想被音樂包圍，音樂是我的一切」。羅素克洛的試鏡也很完美。費納說：「我們想確認演員是否能唱能演，是否撐得過12週的拍攝過程」。羅素克洛坦言，他選擇特殊的試鏡手法：「試鏡那一天突發奇想，我住的地方距離試鏡地點有點遠，當時下著傾盆大雨，我原本有機會跳上計程車，但我心想，若真的搭了計程車，試鏡效果會打折扣」。於是羅素克洛做了特殊的決定，他抵達試鏡現場時，全身都溼透了。羅素克洛說：「這是我拍攝【美麗境界】以後，最令我期待的一次試鏡了」。
羅素克洛詮釋這位傳奇人物時，盡量展現他多年追捕尚萬強的動機，以及最後為法律秩序而死的決心。黛博拉海華回憶起：「演員必須有足夠的能力，才可以演出賈維的深度，而羅素克洛辦到了，他懂得賈維的人生哲學」。羅素克洛說到黛博拉海華提及的困境：「賈維擁有獨特的道德觀與世界觀：他自有一套是非觀念。當他發現自己錯了，他原本認為的壞人竟然是好人時，他也活不下去了」。賈維這個角色一如尚萬強，也必須演得活靈活現，湯姆霍伯說：「羅素克洛盡力籌備這個角色，他是很棒的合作對象。他有演戲天份，我很喜歡看他演戲，從中學習不少東西」。羅素克洛回應：「湯姆霍伯一週工作七天，生活依然不失平衡。他是個狠角色，他想要的東西，一定會想辦法拿到的，他就是大家心目中的導演」。安海瑟威早在製作團隊邀請她試鏡以前，就和這個拍攝計畫有淵源，安海瑟威七歲的時候，麥金塔斯選中她的母親，擔綱音樂劇【悲慘世界】美國巡迴演出的女工一角。安海瑟威從小聆聽【悲慘世界】，也很喜歡這部音樂劇。
湯姆霍伯說：「安海瑟威和休傑克曼一樣能唱能演，懂得用歌唱來演戲」。安海瑟威也試鏡三小時，一個月後，才知道她獲得劇中最悲慘的角色：芳婷。芳婷被工廠開除，只好淪為妓女，她的墮落令人心碎：「她只是渴望愛，渴望自由去愛，心卻一再受傷」。安海瑟威為了這個角色的付出，包括生理與心理，完全不亞於休傑克曼。她為了芳婷賣掉頭髮那一幕，剪去她秀麗的長髮。此外，她本來就很苗條了，還為此減了好幾公斤，讓觀眾相信芳婷的健康狀況變差。安海瑟威說：「我短短五週掉了25磅。坦白說真的很辛苦，如果我停下來認真思考自己正在做什麼，大概會打退堂鼓吧。我知道這是最後階段了，只要提起精神，持之以恆就行了」。 雖然大部份音樂劇都有大量的對話，但【悲慘世界】幾乎都是唱歌，這讓選角和製作過程更加困難。安海瑟威與湯姆霍伯討論到現場演唱，她也相信自己可以勝任：「我支持現場演唱，然而這個故事高潮迭起，很少對白，從頭到尾都要唱歌就變得很有壓力，但還好表現得夠自然。這是一場賭注，還好最後的結果是效益大於成本」。
製作團隊找來亞曼達席菲德與艾迪瑞德曼，飾演珂賽特與馬里歐，相信他們可以演活那一對年輕情侶。湯姆霍伯說：「我找了好久，才找到心目中的珂賽特」。大家都知道亞曼達席菲德是【媽媽咪呀】裡面的蘇菲，最近的作品有【最後一封情書】與【給茱麗葉的信】，亞曼達席菲德歌喉很好，特別突出。亞曼達席菲德第一次接觸到【悲慘世界】，是她七歲的時候，這齣音樂劇正好到費城巡迴公演。再來就是十五歲的時候，她在學校的獨唱會飾演珂賽特一角。亞曼達席菲德說：「珂賽特在整個故事裡，象徵光明、希望與真愛。我有責任演出珂賽特光明的一面，不然這個故事太悲慘了。珂賽特是很可愛的角色。她富有生命力與可能性」。艾迪瑞德曼早就和湯姆霍伯合作過，克勞德米歇爾勛伯格鼓勵他把試唱帶寄給導演。為了爭取試鏡的機會，他演唱馬里歐的曲目「Empty Chairs and Empty Tables」，艾迪瑞德曼回想起：「我聽說湯姆霍伯正在徵求演員，我當時正在拍攝牛仔片，試唱帶還是用iPhone錄製的，沒想到從此開啟我一生中最嚴格的試鏡。我超級緊張的」。
湯姆霍伯也坦承，他很期待聽到前合作對象的歌聲：「我格外期待那一張試唱帶，艾迪瑞德曼是我心目中的人選，我沒想他歌喉這麼好，真的是喜出望外」。艾迪瑞德曼一如亞曼達席菲德，早就看過音樂劇【悲慘世界】。他說：「我小時候就看過【悲慘世界】，我總是想飾演伽弗洛什。我當時九歲，希望自己就是那個跳上跳下的頑皮街童」。他拿下馬里歐這個角色，內心超級緊張，馬里歐是參與政治運動的學生，關心法國社會不公，當他準備革命的時候，卻愛上了珂賽特。艾迪瑞德曼說：「這就像羅密歐與茱麗葉的橋段，讓他不知如何是好」。美麗的悲劇角色愛波寧，由英國演員薩曼莎巴克斯飾演。薩曼莎巴克斯在倫敦劇院飾演過愛波寧一角（2010年6月至2011年6月），麥金塔斯還特地拔擢她演出【悲慘世界】25週年紀念音樂會。製片看到她在皇后劇院的演出，就發現她演出愛波寧不朽的精神。早在她參加電視選秀節目時，麥金塔斯就相中她的才華，她打進決賽，爭奪麥金塔斯【孤星淚】的南茜一角。薩曼莎巴克斯最後贏得【孤星淚】英國巡迴演出的南茜一角，目前還在演出。為了電影【悲慘世界】的拍攝，她特地請了假。就在曼徹斯特表演結束時，麥金塔斯宣佈她獲得電影【悲慘世界】愛波寧一角，她馬上發表推特，上面寫著：「我最開心的一刻」。
她還說：「光聽『On My Own』前面幾句歌詞，我心都碎了。我和愛波寧有共鳴，能夠飾演愛波寧這個美麗的角色，我覺得很光榮」。湯姆霍伯與麥金塔斯的同僚都認為，麥金塔斯發現一位歌唱天才。費納說：「薩曼莎巴克斯是訓練有素的演唱家，你會願意坐在觀眾席，一整天都聽她唱『On My Own』」。至於酒店老闆兼專業小偷的德納第夫婦，分別由海倫娜寶漢卡特以及薩夏拜倫柯恩飾演。湯姆霍伯和海倫娜寶漢卡特算是再度重逢，她在【王者之聲】飾演伊莉莎白女王，因此入圍奧斯卡。她也和薩夏拜倫柯恩合作過【瘋狂理髮師】。黛博拉海華談到這兩個角色對本片的影響：「德納第夫婦讓人會心一笑，是很重要的角色。這麼沈重的主題，偶爾也要放鬆一下，『Master of the House』就是最受歡迎的曲子之一。海倫娜寶漢卡特以及薩夏拜倫柯恩搞笑功力十足，加上歌喉一流，簡直是錦上添花呀」。
至於熱情的革命學生安佐拉，則由美國演員亞倫泰特飾演，他也是百老匯的明日之星。此外，還有丹尼爾哈托史東（曾經在英國歌劇院飾演過伽弗洛什，目前在【孤星淚】巡迴公演飾演小扒手）飾演伽弗洛什，伊莎貝爾艾倫飾演年幼的珂賽特，娜塔雅華萊斯飾演年幼的愛波寧。其他角色都是從倫敦拔刀相助。寇姆威爾金森飾演主教，他在1985年倫敦音樂劇【悲慘世界】以及1987年百老匯音樂劇【悲慘世界】，飾演過尚萬強一角。法蘭西斯魯佛勒飾演過愛波寧，還因此獲得東尼獎，這次飾演其中一位妓女。伯帝卡佛，2012年奧利佛獎得主，這次飾演衣冠楚楚的紳士巴馬塔波。麥可吉伯遜是舞台劇與電影明星，這次飾演工廠領班。丹尼爾艾文兩度榮獲奧利佛獎最佳演員，飾演皮條客。凱蒂賽格姆曾經在皇后歌劇院飾演德納第太太數次，這次出演哈許路普太太。基里安唐納里曾經在皇后歌劇院飾演安佐拉，這次飾演學生古費拉克。凱洛琳欣（最近在皇后劇院飾演過芳婷）、凱特弗利伍德（曾經在國家歌劇院飾演過馬可白女士）、漢娜威丁漢（演過音樂劇【刁蠻公主】）三人，這次飾演工廠女工。奧利佛獎得主愛德里安斯卡波洛，這次飾演牙齒商人。有了這些夢幻卡司，以及湯姆霍伯心目中的專業團隊，加上對這項拍攝計劃的熱忱，總算要在派伍德片場拍攝了。
現場演唱
【悲慘世界】的音樂
這齣音樂劇的原班創作人馬，總是拍攝期間的貴客。阿蘭鮑伯利和克勞德米歇爾勛伯格要求很高。安海瑟威說：「你很想取悅他們，很想讓他們眼睛一亮，也想把他們的理念付諸實現，他們真的很支持拍攝過程，也很體諒必要的調整」。把音樂劇搬上大螢幕本來就不簡單，湯姆霍伯還要求演員現場演場，更是拉高表演的門檻。費納說：「湯姆霍伯想盡量貼近觀眾，而現場表演無疑最貼近觀眾。但這麼做是有風險的，不只有技術門檻，演員還要連唱一整天」。音樂指導史蒂芬布魯克，他是英國首屈一指的歌劇院指揮，領導麥金塔斯全球的樂團—指揮並監製過無數的表演。布魯克談到現場演唱的點子：「這絕對是正確的決定。演員才真正有機會融入這個文本」。
湯姆霍伯說：「你朝著錄放裝置唱歌，你就無法融入其中，你必須照著計畫唱，分秒都不能差。然而若是現場演唱，演員就可以自由幻想，這會提高表演的震撼力與真實性。【悲慘世界】本來就很有感情，我想給演員更多發揮空間，這是在錄音室所辦不到的」。演員可以自由表演，而不用受制於更早的錄音。現場收音師西蒙海耶斯，肩負重要的任務，他很支持湯姆霍伯的想法。他說：「湯姆霍伯初次找我洽談這個計畫時，我就很肯定這個理念。整部電影大概只有15至20句對白，我相信觀眾無法忍受演員全程唱對嘴」。每天拍攝以前，現場還有聲樂老師陪他們發聲。正式拍攝時，演員頭戴耳機，直接聽到現場演奏的琴聲。樂手隨時關注螢幕上的現場演出，演員可以藉著動作，指揮鋼琴旋律與節奏。現場錄製的歌聲，則沒有鋼琴伴奏，這樣等到後置時期，就可以分毫不差配上管絃樂。
海耶斯說，這不是簡單的任務：「拍攝第一天，我們就要休傑克曼爬山，爬到高處，空氣愈來愈稀薄，我們花了一個半小時，才把所有器材搬上山。休傑克曼穿越一整座山，你可以發現他喘不過氣來了。他體格很棒，每天都努力健身，但仍然不習慣缺氧狀態。他歌聲很美，但聽得出來他爬很久的山。這是出色的演出。我當下終於瞭解湯姆霍伯的用意，他把人類極限和歌唱表演融合唯一，這是對嘴唱所辦不到的」。演員也很喜歡導演特別的決定。休傑克曼說：「這是大膽而正確的決定，演員們都嚇到了，但確實給大家發揮的空間，我不用受限於三個月前錄製的聲音，所以感覺更逼真」。羅素克洛也說：「現場收音，演員就可以自由展露情感。我們在演出那一刻，經常會更瞭解那個角色，以及角色彼此的關係」。安海瑟威演唱經典曲目「I Dreamed a Dream」。
她說：「你不只要敞開心胸，迎接你從未做過的事情，你合作的演員也是第一次嘗試，工作人員從來沒這樣拍過電影，就連導演也是第一次。雖然大家經驗深淺不一，但說到現場演唱，大家都是第一次」。安海瑟威繼續說：「我前前後後做了功課，然後再考量實際場景。片中芳婷演唱『I Dreamed a Dream』時，已經傷痕累累，淪為妓女。但是在音樂劇裡面，芳婷剛被工廠開除，所以還有一絲希望，然而在電影中，她簡直跌到了谷底，這才明白自己萬劫不復。我這麼唱，有我自己的考量，我希望增添真實性，但如此詮釋這首曲子，我也是有點擔心，因為有這麼多偉大的聲樂家唱過這首歌，但多虧湯姆霍伯、卡麥隆麥金塔斯、阿蘭鮑伯利和克勞德米歇爾勛伯格的支持，我才敢放手去做」。亞曼達席菲德也覺得很吃力：「現場演唱很難做準備，還記得我拍攝【媽媽咪呀】，大家在錄音室耗了兩天，聆聽自己的歌聲，記住時間點與呼吸，方便對嘴，但這次拍攝【悲慘世界】，就好像從演員變成了全職歌手」。薩曼莎巴克斯不乏舞台劇演出的經驗，說到現場演唱，依然有點緊張。她說：「我把『On My Own』從頭唱到尾，整整唱了15遍，這是從未有過的經驗。一般來說，我每天晚上只唱一場，每周只唱八場。但拍攝期間，我們每天都要唱，而且連唱一整天。你必須隨時保持體力，因為你不舒服，就會影響拍攝進度」。
奇幻的現實主義:
佈景與拍攝地點
法國拍攝
經過幾週的排演、服裝測試、化妝與攝影測試，【悲慘世界】一部分工作人員移駕到法國南方古敦拍攝。湯姆霍伯和美術設計伊芙史都華，在這裡意外發現一片山區，最適合拍攝尚萬強投奔自由的場景。史都華說：「我們選擇在法國拍攝，因為古敦擁有其他地方缺乏的自然景觀」。製作團隊發現把音樂劇搬上大螢幕的一大難題，就是拍得像電影。黛博拉海華說：「這部小說的故事橫跨好幾年，包含許多壯觀的場景。音樂劇舞台很難呈現19世紀的巴黎。
我們善用音樂劇與小說的視覺元素，進一步延伸詮釋。除了優美的音樂，我們還打算營造壯觀的視覺饗宴」。美術設計到處蒐集資料，伊芙史都華說：「音樂劇幫了大忙，我們參考舞台劇的佈景與色調，但我們也很重視真實性，否則劇中角色所面臨的苦難，就會讓人感覺不夠苦」。為了【悲慘世界】，湯姆霍伯和伊芙史都華四度合作，導演也說他們很有默契。湯姆霍伯說：「伊芙很優秀，她瞭解我的拍攝風格，她總是知道怎麼給我靈感。我大部分的作品都很在乎史實，但還好有伊芙在，她總是可以讓我跳脫那些束縛，卻又能營造真實的世界」。
住在碼頭的日子
製作團隊從法國返回英國時，拍攝工作如火如荼展開。後續的拍攝地點，引領演員與製作團隊來一場英國歷史巡禮。位於英國南方的普茲茅斯老船塢，不僅是首屈一指的觀光勝地，目前還是英國皇家海軍基地，每年大約有五十萬名觀光客。傳說中的勝利號，就停泊在那裡。尚萬強第一次現身時，正和其他罪犯拉著一艘大船，不久就假釋出獄。 本片利用海軍基地的乾船塢拍攝，製作團隊卻把乾船塢注滿水，營造出罪犯把船拖向大海的感覺。攝影機懸臂、造波機、造風機、索具，都必須搬到船塢，但準備時間又很趕，因為製作團隊想借用最大的船塢。拍攝那幾天，負責場勘的演員與工作人員走著陡峭而濕漉漉的階梯，前往船塢，還好全員平安，這也算是小小的奇蹟。
後來製作團隊移師另一個古船塢，位於英國查坦。這裡拍攝不少壯觀的場景，前置準備期長達一個月。芳婷的工廠，就搭在瀝青工廠，這座工廠興建於1786至1791年。這個地點是伊芙史都華發現的，這棟美麗的建築，空間夠大、色彩獨特、紋理特殊，工作人員只要稍作裝飾即可。接下來，演員與工作人員轉移陣地，前往芳婷臨終的醫院，以及尚萬強和賈維對峙的場景。這是在製繩廠的小閣樓拍攝。這棟古老的建築，第一次允許拍攝，工作人員小心翼翼。歷史悠久的木材，有些甚至是15世紀製造的，被煙熏得黑漆漆的。整棟建築都是易燃物，不得點火，也禁止使用特效煙霧，工作人員只好運用人工技術，營造閃爍的火焰與煙霧，妝點整個場地。
蒙特勒伊市街道與紅燈區，也是在查坦拍攝的。融合了法國藝術家古斯塔夫多雷的作品、現有的船塢、土倫的倉庫以及查坦的老船塢，伊芙史都華整整花了八週，才搭建出壯觀的佈景。為了顯現芳婷的墮落，還特別請來水泥工、木工、雕刻師傅、場地工人與舞台設計師。巨大的船首像雕刻在聚苯乙烯上，這些精緻而逼真的元素，都是出自伊芙史都華的團隊之手。工作團隊也在牆上塗抹軟泥，再鋪上九公噸的海草，這些海草都是從蘇格蘭外赫布里群島運來的。
此外，十公噸的綠砂泥灰土也運到現場，每天清晨兩點還從倫敦漁市場購買大量的鯖魚與鱈魚（每天晚上就處理掉）。雖然有魚腥味，但聞起來就像真正的港口。 佈景師安娜林奇說：「佈景愈像地獄愈好。我們要讓觀眾相信，芳婷瘦到只剩皮包骨」。演唱「I Dreamed a Dream」的佈景，就設在腐朽的老舊船隻上，表面盡是蒙特勒伊的泥濘，加深墮落而痛苦的氛圍。工作人員聚在寒冷、幽暗而潮溼的地方，迫不及待看到安海瑟威在如此逼真的場地，現場演場絕美的曲目。
巴士底的大象雕塑
工作人員接著前往格林威治的舊皇家海軍學院。伊芙史都華在那裡搭建巴士底的大象雕塑，拿破崙認為這是巴黎的地標，雨果把這個寫成伽弗洛什的避難所。那座雕像是拉馬克將軍出殯隊伍的聚集地，也是學生革命的起點，更是本片結局的拍攝地點。這座大象雕塑高達40呎，雕刻在聚苯乙烯上，在派伍德片場整整製作一個月。雕塑完成以後，就馬上運送到拍攝地點組裝。麥金塔斯愛不釋手，拍攝結束以後，就把大象雕塑運回他家收藏。片尾拍攝1848年法國大革命成功，伊芙史都華和湯姆霍伯認為那個場景愈雄偉愈好。製作團隊從各地蒐集廢棄傢俱，例如門、教堂長椅、鑲板、桌椅，只剩下兩週可以搭建劇中的堡壘，還要趕在拍攝以前，把器材運到格林威治。堡壘搭好以後，把大象雕塑擺上去，整個堡壘總寬度超過一百呎，高度也有四十呎。
1832年的巴黎街道
在查坦停留一段時間，就前往溫徹斯特，拍攝尚萬強臨終的鏡頭，那裡有一座美麗而低調的溫徹斯特學院禮拜堂。賈維追捕尚萬強和年幼珂賽特的情節，也是在溫徹斯特的石子街道拍攝，其餘鏡頭都回到派伍德片場補拍。美術設計伊芙史都華善用派伍德片場高聳的舞台，高度竟然有50呎。她想重現1832年的巴黎街道，因此大量參考查爾斯馬維爾的攝影作品，這位攝影師趁奧斯曼都市更新計畫還沒大舉翻修巴黎以前，留下古巴黎的美麗倩影。不到十週，就要搭建出1832年的巴黎街道，因此僱用兩百位木工、雕刻師與油漆工。小說的場景，完全不像我們現在看到的巴黎。伊芙史都華的團隊只好仰賴法國博物館蒐藏的蝕刻畫與繪畫，以及歷史網站蒐集資料。
伊芙史都華說：「那些建築真的很高，所以我們決定搭得很高，因為不想依賴電腦繪圖。我們希望兼具劇場風格與真實性」。導演也坦承，看到工作人員搭建的佈景，他嚇到了：「搭建這些巨大的佈景十分有趣。我盡量兼顧各種寫實風格，希望觸動內心深處與想像。此外，我們也加入劇場風格，營造出有別於寫實主義的氛圍」。伊芙史都華談到最大的難關，她笑著說：「我必須搶走木工手上的量尺，不然他們做不出歪歪斜斜的窗戶」。湯姆霍伯和伊芙史都華很重視革命學生聚集的咖啡廳，馬里歐之後還在那裡演唱「Empty Chairs and Empty Tables」。咖啡館的結構嚴重傾斜，給人孤立脆弱的感覺，順便強調這是一場不成氣候的革命。
湯姆霍伯繼續說：「學生在咖啡廳計畫革命、建立堡壘，最後多數人還在那裡命喪黃泉。我喜歡這種不堪一擊的氛圍。這間咖啡館不太牢固，正好象徵他們的夢想容易化為泡影」。拍攝期間最出乎意料的時刻，就是學生建造堡壘的時候。湯姆霍伯說：「我們原本打算讓演員建造一部分的堡壘，伊芙的團隊在隔壁舞台搭建完整的堡壘，但正式拍攝那一天，我開啟攝影機，學生和人民拿起每樣傢俱、每扇門，沒想到竟然現場搭好整座堡壘。這就是我想捕捉的革命精神呀」。飾演學生的艾迪瑞德曼也認為，現場演唱不是整場戲唯一逼真的事物：「現場還有四五十位學生，湯姆霍伯預計拍攝十分鐘，他說：『建造堡壘，開拍』！我們扔傢俱、鋼琴與箱子，結果這些東西全都滾落下來，大家嚇傻了，每個人的反應都很逼真」。製作團隊回到派伍德片場以前，還有一個拍攝地點要去：鮑頓莊園。
目前僅存的建築，多是蒙塔古公爵留下來的。蒙塔古是英國派往法國的大使，本身對建築、藝術、工藝很有興趣，他1683年承接這座莊園，就把莊園加以改造，在英國景觀重現法式風格。這裡很適合拍攝馬里歐的家，尚萬強把受傷的馬里歐送回他的祖父身邊，珂賽特和馬里歐的婚禮也是在這裡舉辦。拍攝最後幾週，工作人員返回派伍德片場，在那裡搭建蒙特勒伊市的佈景，尚萬強在那個酒館救走珂賽特，讓她別再遭受德納第夫婦的虐待。曲目「Master of the House」也是在那裡拍攝。至於賈維跳河自盡的鏡頭，則是在雅芳河畔拍攝的。
集結國際的力量:
【悲慘世界】的服裝
湯姆霍伯以及【悲慘世界】的服裝設計以及服裝設計派可戴加多，著手把舞台劇的角色搬上大螢幕時，腦中想的就不是戲服，而是一般服裝。派可戴加多的靈感來自那個時期的藝術家，例如德拉克洛瓦與哥雅，他必須想像當時各種社會階級的穿著，畢竟整個故事整整橫跨三十三年。派可戴加多回憶起：「我們製作的服裝五花八門，有罪犯、妓女與修女。有富人，有窮人。很吃重的任務」。派克戴加多和美術設計部門、髮型化妝部門密切合作，為每個角色設計迷人的外型。這位服裝設計師兼顧歷史細節與超現實風格，成名作有【最後的美麗】、【壞教慾】與【切膚慾謀】。
他說：「古裝片經常需要準確重現史實，但【悲慘世界】是音樂劇，也融合了超現實元素，所以必須加入幻想。我們必須求取現實與幻想的平衡」。派克戴加多談到主角一生的變化：「尚萬強起初很落魄，他是絕望的罪犯，一身簡陋的服裝，以及滿臉的大鬍子。突然間，他逐漸融入社會，民眾逐漸接納他，我們加入高級布料。服裝的顏色，也變得多采多姿」。派克戴加多聽取休傑克曼的建議，在尚萬強華麗的服裝添加襯墊，強調他從罪犯變成馬德藍市長。雖然尚萬強依然在贖罪，但也成就非凡，休傑克曼認為這些都會反映在服裝（和體重）上。尚萬強會有改變，賈維則是始終如一。
派克戴加多認為，這兩個人是「一體兩面」。他說：「賈維的色調都很暗沈，起初還有淺藍色，後來逐漸暗沈，甚至全黑」。派克戴加多注意到，賈維在音樂劇的穿著幾乎都很一致，「彷彿是賈維自己要求這麼穿的」。妓女都穿著半透明的服裝。芳婷面對命運的捉弄，人生就和尚萬強一樣乖舛。芳婷起初在工廠工作，穿著棉衣，看起來整齊優雅，後來她別無選擇，墮入風塵，天生纖細的芳婷，變得更加瘦弱。派克戴加多運用貼身布料，還拿深色噴槍突顯安海瑟威的腰身，給人香消玉殞的感覺。
珂賽特第一次出場時，穿著破破爛爛的衣服，在德納第夫婦的酒店打雜。相形之下，德納第夫婦的女兒愛波寧，就像精雕細琢的洋娃娃。派克戴加多描述到後續的轉變：「十年後，情況完全相反」。至於珂賽特的寄養父母德納第夫婦，派克戴加多覺得這兩位是「這部電影的亮點」，總是伺機而動 。2200套服裝，需要大量的工作人員。不過，他們精心製作的服裝，經常弄得破破爛爛，例如乞丐與窮人穿的衣服，服裝部門會加以拉扯、撕裂、剪破（甚至用火燒）。眼尖的人還會發現，服裝團隊把法國國旗元素融入服裝裡，不論是安佐拉在堡壘穿的紅色夾克，芳婷在工廠穿的藍色洋裝，或是珂賽特白色的結婚禮服，以及尚萬強臨死前穿的衣服。法國萬歲！