片名：【雲端求愛記The Fairy】
上映日期：2012-02-24。
國家：法國、比利時。
語言：法語。
類型：劇情/愛情。
片長：1時33分。
導演：多明尼克阿寶(Dominique Abel)。費歐娜戈登(Fiona Gordon)。布魯諾羅米( Bruno Romy)。
演員：多明尼克阿寶(Dominique Abel)。費歐娜戈登( Fiona Gordon)。布魯諾羅米( Bruno Romy)。
音樂：Emmanuel de Boissieu、Fred Meert。
製片：Marina Festré。
攝影：Claire Childéric。
剪接：Sandrine Deegen。
發行公司：聯影／聯贏。
官方網站：http：//www.cineplex.com.tw。http：//www.facebook.com/CineplexTW。
真愛讓她置身仙境，跳躍現實邊界。
魔法許他三個願望，碰撞繽紛火花。
劇情簡介：
多姆是法國海邊旅館的夜班員工，鎮日與電視、三明治和討厭的旅客為伍，一日來了個自稱仙女的赤腳女孩費歐娜，大方送給他三個願望，還保證一定成真。他祈求能有一台摩托車和一輩子用不盡的汽油，卻想不出第三個 願望。
翌日早晨，門口竟然停著閃亮的新車及盛裝打扮等待約會的嬌羞美人，情陷愛河的多姆開始在意起對方，卻突然發現心上人失蹤了，她竟被關進當地的精神病院，把七彩藥丸當零嘴吃…。為了再續前緣，多姆勇敢闖入醫院，喬裝胖子把她偷渡出來，可是神奇的女友卻在一夜之間大肚子，產下男嬰，一連串瘋狂的行徑和災難，讓他們成為警察關注的焦點，高潮迭起的真愛大作戰如火如荼上演…。
【雲端求愛記】是比利時怪咖編、導、演三人組－多明尼克阿寶、費歐娜戈登、布魯諾羅米－最新浪漫奇想力作，以誇張逗趣表演風格聞名的他們，是國際上獨樹一幟的特色組合，擅長演繹復古默劇結合馬戲團式劇場效果，在平淡無奇中，找出屬於他們的幽默笑料。美國綜藝報更形容他們為劇場大師賈克大地和喜劇天才彼得謝勒的邂逅，只是他們更為浪漫夢幻。
本片以繽紛多彩的跳躍視覺為基調，穿插夢境般的奇想場景，和兩位招牌夫妻檔鬼靈精怪的生動肢體，架構一場成人世界的愛情童話冒險。儘管主要場景設定在晦暗的法國勒阿弗港灣Le Harve，卻因《雲端求愛記》而份外熱鬧，演員活靈活現的演出為現場帶來蓬勃生氣。不按牌理出牌的夫妻檔最喜歡帶給觀眾驚喜，誰也料想不到下一秒劇情會如何演變，層出不窮的離奇意外和浪漫滿點的約會，演繹一場如夢似幻的法式純愛之旅。
精心設計只有極少數的對話，音樂家Emmanuel de Boissieu操刀的背景音樂在電影中起著重要作用，特別是負節奏感而生活化的肢體動作語言之間，無論劇情多麼的荒唐，《雲端求愛記》幽默得令人絕倒。全片主線建立在一個追愛的羅曼史上，這對患難情侶在上山下海，飛走跑跳碰後，男主角依舊沒有許下第三個願望，或許他已經擁有了，那就是一個最幸福家庭的回報，不再孤單吃著三明治。
電影Q＆A
Q：這是浪漫求愛故事嗎？
多明尼克阿寶 ( 飾：多姆 )：我們在電影中營造一種愛情的距離感，這份距離就像是濾鏡，我們透過濾鏡看待這個世界，並從中創造一種普遍性，讓人人皆可感同身受。
布魯諾羅米 ( 飾：眼鏡男 )：這是一齣關於在廉價旅館輪夜班的王子，和穿粉色運動衣打赤腳公主的浪漫故事。公主送王子的偉士牌機車化身他們的白馬；精神病院是兩人的甜蜜城堡。
費歐娜戈登 ( 飾：赤腳仙女 )：電影娓娓道出一段浪漫的情緣，只要願意去爭取、去做夢，平淡之中也能點燃並找到幸福微光。當然少了可恨的阻礙和意外，就無法成就一段完整的幸福。這是一部兩人愛情碰撞的故事。我們三人不再是孩子，風格也堅持風趣帶勁，在這個處處充滿驚奇的世界，我們嘗試著從中提煉純真感和希望。
Q：《雲端求愛記》角色似乎大多是身理或心理有某種障礙，但你們總能巧妙的處理，讓觀眾不隨意嘲笑角色，而是隨著他們哈哈大笑。
費歐娜：我的角色是未進化完成的仙女，她擁有神奇力量。正是她的不正常讓她逗趣又深具感染力，她幾乎扮演著丑角的角色。在現實生活中，我們都有殘缺，只是有些人特別突出。我想我們都是未進化完全的人類。
多明尼克：身處於這個必須完美、漂亮俊帥、事業有成才能出頭的世界，那些刻意扮醜裝笨的丑角，反而在歌頌著不完美的真諦，IQ高低似乎很難下定論，也許傻人有傻福吧。
Q：滑稽劇是用人體的所有部位去詮釋的一種喜劇。你們在戲中總會在身體部位做文章，諸如多姆的大肚腩裝扮、布魯諾的深度近視和多姆常有的裸露戲份，似乎都有其涵意？
多明尼克：電影裡總有裸女，裸男反而比較少見。我的生殖器在過往的演出中都是我的揶揄的對象，有何不可嗎？不是每個男人都有的東西嗎？恰如其分的裸露就猶如喜劇的調味料，因為裸露狀態下的你是不自在而且是脆弱的。
費歐娜：穿衣和寬衣解帶對我來說好有趣，在人前換裝是一件既害羞又親密的事情。對於丑角來說，生活周遭滿是笑料，有別於法國導演賈克大地，他的笑料是精心規劃並寫成劇本的；我們的笑料俯拾皆是，並在即興演出中隨意發揮。所以我們熱愛使用道具，像是高度數的眼鏡和多姆的假肚子。小嬰兒也是不錯的笑料來源，因為嬰兒的脆弱適合拿來製造喜劇性災難。
布魯諾：人們常稱我們的作品像是滑稽劇中的詩作，我喜歡這樣的說法。滑稽劇是用影像、色彩、音效、場景和肢體逗人發笑。從過去經驗中我體會到肢體喜劇是需要技巧、節奏和精準度的相互配合，有點像是循著某種規則走。相較之下，詩作更為親密、深沉、個人色彩濃。我們努力讓詩作和歡笑相輔相成。
Q：你們擅長使用定焦段落鏡頭和長鏡頭拍攝，在片中常出現的奔跑畫面，你們是如何應用此手法？
費歐娜：片中最動態的畫面弔詭的也是最靜止的，可以說是動態的定焦畫面。例如片中有段追逐畫面，實際上我們是在小推車上假裝奔跑，而攝影機架在固定位置，那樣我們的動作能被完整捕捉。靜止的狀態除了賞心悅目，也給了我們更多空間發揮天真搞笑的演戲方式。
多明尼克：是的，我們愛上了這種定焦手法，一來觀眾更能進入角色的心境，二來演員更能掌握場景的節奏。
布魯諾：電影最後的追逐畫面，大概拍攝了不下一百種角度，還包括繁複的後製程序，最終我們還是選擇了長鏡頭手法。
Q：你們的特效實在高明，請問《雲端求愛記》有些什麼特殊效果嗎？
多明尼克：實際上並沒什麼原創性的技巧，只是將過去的手法改造運用在今日而已。
布魯諾：投影技術、重曝、尼龍線、水平階梯、煙霧製造機和幾桶水等等，我們喜歡自己動手實作，因為手做的不完美再加上可預測的數位特效技術，加以完工後製。重點是觀眾們都喜歡這樣的呈現，相信著不可置信的影像。
Q：《雲端求愛記》是一部困境重重的戀愛冒險，片中角色不斷問自己「我該如何讓我的願望成真呢」？你們是否也曾在拍攝過程中自問？
多明尼克：其實我也問過自己要如何不讓願望實現。我們的仙女是個不完美的仙女，她的能力還是有限，小小翅膀上要裝載的期望很高很多。現實生活中，幫助他人是危險的，很可能越幫越忙。
Q：《雲端求愛記》的主要場景在法國勒阿弗港灣是很多電影的取景地，請談談這個地點的電影魅力。
多明尼克：勒阿弗港是諾曼第的第一大城，費歐娜和我都超喜歡勒阿弗港灣，20年來我們巡迴表演都會經過此地。那是一座非常獨特的城市，有著強烈美學風格，重點是那裡褪色的建築外觀和歷史的痕跡非常引人入勝，就像座巨大的模型城市，散發活力與魅力的活躍城市。
費歐娜：那是個充滿無限魅力的所在。設計精美的房舍整齊地排列在街道上，以及我愛的港區。特別是電影拍攝需要一個大型的平台屋頂、汽油精鍊廠和玩味十足的舞台裝置讓我們東奔西跑，勒阿弗港所有條件都備齊了。
布魯諾：我家離勒阿弗港只有100公里的距離，但正式拍攝前我還不熟悉那塊地方。經過三個月的籌備和三個月的拍攝，我逐漸熟悉那裡。市中心讓人聯想到東柏林，又像法國最美的城市貝爾維爾。同時也是攝影愛好者的天堂，拍起來簡直跟明信片沒兩樣，上相的工業港口配上最美的自然光。最棒的是這城市有著自成一格的律法，例如在酒吧內是可以吸菸的，在外面抽菸還會被嫌奇怪。