【芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章】
安雅泰勒喬伊和克里斯漢斯沃領銜主演由獲奧斯卡金像獎的鬼才導演喬治米勒所執導的【芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章】，並在備受期待之下，回到導演喬治米勒40多年前在劃時代的【瘋狂麥斯】系列電影中，所創造出來的反烏托邦傳奇世界。導演喬治米勒現在再度展開新篇章，推出全新原創、獨立的動作冒險故事，並將揭曉榮獲多項奧斯卡金像獎的賣座鉅片【瘋狂麥斯：憤怒道】中強大女主角的起源故事。華納兄弟影業的這部強檔新片，由導演喬治米勒和他的長期合作夥伴，奧斯卡金像獎提名製片道格米契爾聯手（【瘋狂麥斯：憤怒道】、【我不笨，所以我有話說】），於他們旗下的澳洲甘迺迪米勒米契爾公司聯合製作。
隨著文明世界的崩解，年輕的芙莉歐莎從原本的家園眾母綠地被掠走，落入軍閥狄門特斯領導的重機幫派手中。在穿過荒土時，他們來到不死老喬所掌管的堡壘。在兩位暴君爭奪統治地位的同時，芙莉歐莎必須在重重考驗中存活下來，並運用各種手段找到回家的路。
本片由安雅泰勒喬伊、克里斯漢斯沃主演，其他演員包含湯姆伯克和艾莉拉布朗。
導演喬治米勒與【瘋狂麥斯：憤怒道】的共同編劇尼可拉索里斯一同撰寫本片的劇本。幕後創意團隊包含：第一助理導演PJ沃頓、第二單元導演兼特技指導蓋諾里斯、攝影指導賽門達根（【鋼鐵英雄】、【大亨小傳】）、作曲家湯姆霍肯伯格、音效設計羅伯麥肯錫、電影剪接艾略特納普曼、視覺效果總監安德魯傑克森和調色師艾瑞克威普。團隊還包含其他長期合作者：製作設計科林吉普森、剪接瑪格莉特西索、混音班奧斯默、服裝設計珍妮畢凡和化妝設計師萊絲莉凡德瓦，他們都因在【瘋狂麥斯：憤怒道】中的成就榮獲奧斯金像獎肯定。
【芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章】由華納兄弟影業推出，甘迺迪米勒米契爾公司製作，導演喬治米勒作品，並由華納兄弟影業全球發行。
關於製作
與喬治米勒的訪談（導演／編劇／製片）：
起源：
喬治米勒：【瘋狂麥斯：憤怒道】的故事時間線橫跨三天兩夜。我們的任務是必須要在奔逃的途中，陸續闡述前因後果，來建構出一個完整故事。為了做到這點，我們必須對那個世界有很深入的了解。好比拿芙莉歐莎這個角色來看，我們必須知道她來自哪裡？她現有的情況為何？是什麼造就了她這個人？她的技能是從哪裡學來的？她是如何陷入與世界對抗的境地的？她的目標和理想又是什麼？所以在拍攝【瘋狂麥斯：憤怒道】之前，我們必須先寫出芙莉歐莎的故事。我們當時已有【瘋狂麥斯：憤怒道】的劇本，但我們必須把故事解構回到過去；我們寫下【芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章】的劇本，然後在我們著手拍攝【瘋狂麥斯：憤怒道】時，我們得以和演員和工作人員分享【芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章】的故事。【芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章】不僅是關於這個角色，更是關於她所來自的世界，每個人都能從該劇本中獲益，然後我們想：「如果【瘋狂麥斯：憤怒道】賣座的話，之後我們就可以繼續拍攝這個故事」，如今距離【瘋狂麥斯：憤怒道】上映已經九年了，所以我們又來了，我們得以拍攝這部電影。
漫長史詩旅程：
喬治米勒：這是講述一個人從10歲到26歲的故事，更是個長達15-16年的漫長史詩旅程。故事結尾時基本上直接進入了【瘋狂麥斯：憤怒道】的故事，幾乎沒有間斷，這兩部片幾乎可以作為兩部電影連接在一起。【瘋狂麥斯：憤怒道】的故事時間線歷時三天兩夜，所以故事情節壓縮得比較重。對於沒看過【瘋狂麥斯：憤怒道】的人來說，這沒有什麼差別；對於那些看過的人來說，也沒有太大區別，只是你會了解促成【瘋狂麥斯：憤怒道】事件的所有前因後果和各方勢力，這基本上是一趟漫長且延續的史詩旅程。
從最簡單的層面來說，故事講述一個小時候因被擄走而遠離家園的人，她承諾不惜一切代價也要回家；她一生都在努力踏上回家的路，這是一趟冒險之旅。現在，故事的重點不在於一路上實際發生什麼事，而是在於主角的靈魂發生了什麼樣的變化。所以，重點是關於她在試圖回家的過程中所發生的事情，以及她最終如何成為芙莉歐莎。
人類行為的重複：
喬治米勒：身為人類，無論我們在時間和空間上，都有相同的行為模式。以荒地世界作背景發揮最有趣的事情之一，就是電影本身允許你這樣做。儘管故事設定在某個墮落的未來，但基本上在行為模式上，我們至少回到了中世紀、前中世紀或新中世紀，這些行為表現在權力結構的動盪、人們、群體，和個人之間的互動；所以在某種程度上，我們等於回到過去。當我們現在看這個故事時，我們會根據當前的時代精神和我們這個時代正在經歷的事情來衡量它，因為這些模式基本上是相同的。在科技業有這樣的說法：「未來就在眼前，只是分配不均」；我想即便在今天，你也可以這樣形容我們的世界。人類的某些行為顯然是傾向於未來主義的，我們會預測一個世紀後的情況。但正如我現在所說的，人類的某些行為模式是非常根深蒂固的，基本上與幾個世紀甚至幾千年前人們在其文化中的行為模式沒有太大的不同。那些就是在荒地世界中你可以觀察到的一系列行為模式。
【瘋狂麥斯】的寓言：
喬治米勒：拍攝【衝鋒追魂手】很不容易，因為編劇拜倫甘迺迪和我沒有真正的經驗，我們以前從未去過電影片場那種環境。當時我想：「我不適合拍電影，而且我認為我們沒有拍出我們想要的電影」。然後令我驚訝的是，這片似乎在世界各地引起了共鳴，尤其是在像日本這樣的國家，人們會說：「瘋狂麥斯就像位日本武士」；在斯堪地那維亞，他們會說他像「孤獨的維京戰士」；法國人更是說：「這是有著車輪的西部片」。就在那時，我開始意識到這些都是寓言故事，就像美國電影的主要內容是西部片一樣，從默片時代一直到60、70年代，可以說，甚至在今天也是如此。【衝鋒追魂手】是一部有車輪的西部片，意思是這是個寓言故事。當我們拍到【衝鋒飛車隊】時，我了解所有這些潛在的動力，這無疑地讓這部電影更像是一個神話故事，麥斯就屬於英雄原型這一類。話雖如此，這就是這些故事的一大吸引力，這就是為什麼他們不讓我走，因為世界是如此豐富和肥沃，能夠滿足我心中認為是好故事的許多要求。
現在來到【芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章】。我一直有興趣探索的一件事是，人們會在極端的情況下暴露出本性—無論你是誰？無論你在世界上處於什麼情況？外界的狀況往往會讓你暴露自己的本性；無論我們小時候是誰？我們都必須找到自己探索世界的方式，我們有指引，我們有我們的文化，我們有我們的父母，我們有我們的兄弟姊妹，我們有所有影響我們行為的東西。但每個人都會因為自己遭遇情況的方式而顯露本性，我想你可以說這就是戲劇的本質，還有什麼比在這個反烏托邦的後世界末日世界中講述這個故事更好的呢？這才是真正讓我進入【芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章】這個故事的原因。芙莉歐莎就是這樣的孩子之一；我當然見過這類的孩子，他們在很小的時候就擁有巨大的資源、高超的技能，並且能很快從錯誤中學習經驗；他們設法在世界上找到自己的出路，而沒有被擊倒和摧毀。我一直很欣賞這一點。我認識的某些人經歷過一些事情，似乎克服了這些困難，並發展出了令人印象深刻的優勢。我發現這非常有趣，這就是我們講述芙莉歐莎故事的原因。
尋找芙莉歐莎：
喬治米勒：早在【瘋狂麥斯：憤怒道】上映時，我就看過安雅泰勒喬伊演的【女巫】，那時她非常年輕，然後我又在導演艾德格萊特先給我看【迷離夜蘇活】的初剪版裡看到她。當我在大銀幕上看到她時，我心想：「她有非常吸引人的特質」。她非常有存在感，強大且果決，甚至在性格、歌聲和舞蹈上也是如此；她已經具備了這些技能，我認為這是一個出色演員的一個很好的取決標準，他們在身體上非常精確，因此我認為最終在情感上也會如此。那部電影拍完後，我和導演艾德格萊特談了這件事：「安雅，我認為她真的很適合…」，我想我那句話才講到這裡，他立刻就說：「快去，快去！她有你需要的一切，她一定會接拍」。我簡直不敢相信，因為我甚至還沒有提到芙莉歐莎。導演艾德格萊特是我非常尊敬的人，他的直覺、他的拍片手法等等，但他不是只說：「哦，她很棒……」，而是：「快去，快去！」，經過他的加持……事實證明他完全是正確的。之後我和安雅泰勒喬伊交談，給她看了劇本，談論我們正在做的事情，然後了解所有關於她的事情。她和莎莉賽隆一樣，也接受過芭蕾舞訓練，年輕時就騎重型機車，也跳芭蕾舞等。她在所有家人的全力支持下進入演藝圈，而且是年紀很小的時候就入行了，所以在這點上跟這角色有一定的相似度。對安雅泰勒喬伊和艾莉拉布朗而言，在我看來都跟她們的角色重疊性很高。
安雅泰勒喬伊所飾演的芙莉歐莎：
喬治米勒：安雅泰勒喬伊是位出色的敬業演員，她對角色的貢獻增加了角色的深度，使其成為她自己的獨特創作。毫無疑問，她為這部電影帶來了一些強烈的性格特色—不管她是否本來就是如此，她在自己身上發掘出了這一點。這是我在與她合作之前從她的作品中就能感受出來的，這也是我在與她合作這部電影時真正了解到的事情。她身上有一種果敢、堅定、強悍的特質，這是在大銀幕上能看到的。她表現出無所畏懼，正如我所說，我認為這是她的遺傳因素，我認為這是她的成長經歷。當然，我認為這與她認識這個角色的方式有關。
狄門特斯：
喬治米勒：故事中的狄門特斯是個軍閥，他基本上遵循了許多跨越多種文化的歷史人物的模式，這些人在遼闊的土地上進行掠奪，吸收其所有資源，包括人力資源，以征服許多文明。這種模式在歷史上一再重演，甚至在20世紀中，我們就有人懷抱著這樣的願望，而我們現在又看到了這種情況。狄門特斯代表了所有這些。在這個世界上，掌握機動性絕對更有利於生存，所以他開始建立一個龐大的重型機車幫派，我們知道他是如何做到的。如果在文明社會崩解之後你身處在像澳洲這樣的大陸，人們會離開沿海城市進入內陸，再者如果你騎著重型機車，則會需要更少的燃料。很自然，有這種能力的人至少能夠相對較早離開，攜帶他們需要的東西，但他們無法建立一個可以留下來群居的地方。他們基本上就像蝗蟲、掠奪者，吃掉一切可用的東西……這就是狄門特斯，他擁有標準的魅力領袖技能，可以建立一支席捲荒地的偉大重型機車幫派；他需要不可預測，他需要既平易近人又神祕。而你在這些魅力型領導者身上經常注意到的一件事是，他們非常有吸引力，因為找不到更好的詞來形容；他們有幽默感，他們有一種可以吸引你的頑皮天性，那是狄門特斯。
克里斯漢斯沃：
喬治米勒：我之前當然就知道克里斯漢斯沃這個人，而且是一種非常有趣的方式認識他的。早在我們拍攝第一部【衝鋒追魂手】的時候，我們就找了一群車手來扮演由修基斯拜倫所飾演的斷指老大麾下的車手。他們不是參與犯罪的地獄天使類型的重型機車幫派團夥，他們只是一群在維多利亞鄉間騎重型機車的人。如果你還記得【衝鋒追魂手】，裡面有一隻叫神奇狗的狗，牠會騎在重型機車後面，牠是幫派的團寵。數年後，那個重型機車團體的成員之一戴爾本施，他在第一部【衝鋒追魂手】中擔任過特技演員，向我展示了一張與神奇狗的合照。合照中就有一個姓漢斯沃的人，也就是克里斯漢斯沃的父親；他的父親和母親都是處理受虐兒童問題的社會工作者，他們是該社會工作領域的先驅。
多年以後，我們決定與克里斯漢斯沃見面，我當時對他一無所知。從第一次見面開始，我就看出他對世界的認知非常深刻，觀察力很強，研究任何東西都很快，而且確實懂很多；他非常、非常有自我意識，了解自己是誰以及別人如何看待他。我們談到了魅力，他說：「必須有幽默感，你需要幽默才能散發魅力。在靜止的畫面中，你可能看起來很出色，但無論是說話還是走路，大多數領導者—我相信也有例外—都有能力以某種方式讓人們著迷」。我請他讀了劇本，他立刻就理解了這個角色。在拍電影的過程中，我看到的是一位非常有才華、有天賦的演員，從最廣泛的意義上來說，他非常聰明。他不僅知道他必須做什麼來實現這個角色，而且他非常了解這角色該如何融入整個故事的背景。他了解他的性格，以至於每當他說：「我認為狄門特斯會這麼做…」時，我就開始依賴他。突然之間，一切不再只是為他的表演或角色服務，而是為故事更深層的敘事服務。他一次又一次地想出這樣的東西，這也讓我想起了很多年輕時與梅爾吉勃遜一起工作的經驗。克里斯漢斯沃總是在片場，他不會回到他的拖車裡。他來到片場，就坐在那裡。他周圍有一群人，基本上是他的重型機車幫派成員，總是與他們互動，總是做好準備，而他總是看著所發生的一切。梅爾吉勃遜就是這麼做的。當年拍【衝鋒追魂手】和【衝鋒飛車隊】時，我們在澳洲沒有拖車，梅爾吉勃遜總是在片場。有一天，我轉向他，他只是看著一切，我說：「梅爾，你以後會想要執導，對吧？」他點點頭。當然，後來梅爾吉勃遜成為了一位偉大的導演。我觀察到克里斯漢斯沃也有同樣的特質，他了解一切是如何運作的。當然，他非常有運動天賦，所有特技都是他自己做的，他在現實生活中經常騎重型機車、衝浪，做所有類似的事情，所以他非常適合這個角色。當我見到克里斯漢斯沃，看到他的反應並了解他的想法以及一切完美契合時，我想：「好吧，他應該就是演狄門特斯的人」。
成為芙莉歐莎：
喬治米勒：安雅泰勒喬伊成為芙莉歐莎的過程，我認為她是從自己的童年開始著手的，那些塑造她的事物、她的生活和她內在的個性—安雅泰勒喬伊有一些非常基本的天性，一種堅定的品格。在拍攝這部電影的過程中，我看到了一種要把事情做好、做對的決心，這對我來說並不奇怪，因為我知道她是一個有許多兄弟姐妹的家庭中最小的一個。安雅泰勒喬伊在這部電影中必須經常開車。當然，我不知道為什麼，她沒有駕照，我也認為她騎重型機車的時間更多。但不管是什麼原因，她之前沒怎麼嘗試過開車，也沒有駕照。結果在開始拍攝這部電影之前，她就開始開車了。當她到澳洲時，第二單元導演兼特技指導蓋諾里斯和特技團隊傳給我看她開車、做特技，和所有180度甩尾的影片。我開始看到芙莉歐莎等級的駕駛在故事中出現。這適用於一切事物，包括槍支的使用。她是一個能夠很快適應這些新技能的人，我想這就是導演艾德格萊特說：「快去，快去！」的原因，他明白這一切。她非常擅長跳舞和唱歌，我想，如果她能做到這些，她可以把注意力轉向任何身體上的東西，尤其是像這樣的動作角色；她就像系列中瘋狂麥斯的角色，還有【瘋狂麥斯：憤怒道】中的芙莉歐莎，他們都是非常簡潔的角色，要在鏡頭前就必須能夠做很多事情。語言被當成一種誇飾賣弄的工具，而他們在荒地的世界裡並無消遣，他們只是為了傳達重要訊息；因此所有這些角色都沒有說太多話，但他們確實必須透過出現在鏡頭前、在體驗中以及與其他角色的互動中表達出很多東西，安雅泰勒喬伊確實完美做到這些。
傑克禁衛官：
喬治米勒：傑克禁衛官是名禁衛官，就像芙莉歐莎在【瘋狂麥斯：憤怒道】裡一開始時一樣，是一名指揮官，而禁衛官—是荒地統治階級中較高的人，上層就是不死老喬。因此，芙莉歐莎在決定回家的過程中，絕對是被迫與傑克禁衛官合作。正如他在故事中指出的那樣，他是一位非常經典的戰士。他在這個世界上生存和存在的方式就是成為一名精良的戰士，特別是作為一名公路戰士，駕駛著這輛車作為禁衛官，為不死老喬服務。他很像其他士兵，正如他指出的那樣，他的母親和父親都是軍人，即使文明世界崩解，他們也在尋找正義的目標，高尚的志業……但他們從未找到。你一遍又一遍地從士兵那裡聽到這樣的話，他們說，雖然你是一名職業軍人，但作戰目標是受他人推動的，且不一定是符合道德的。這就是一般軍人的困境，傑克禁衛官也面臨這樣的困境。他不僅促成她成為戰士，更協助她在心境上長大成人，她得以成為芙莉歐莎指揮官，並最終成為一名禁衛官。
當我們選好安雅泰勒喬伊和克里斯漢斯沃之後，我心裡就想到了很多人選。我們傑出的選角導演妮基巴瑞特，列出了一份選角參考名單，其中包括她最喜歡的前十名。我讀到湯姆伯克這個名字，立刻就明白了，我甚至沒有去讀剩下的名單。我和蒂妲絲雲頓共事過，因此知道湯姆伯克，當然，那是因為蒂妲絲雲頓與導演喬安娜霍格格一起合作過。我在【我們的相愛時光】中見過他，他給我留下了深刻的印象，然後我看了他演的其他幾部作品，當他的名字出現在名單裡時，我發誓我沒有去讀剩下的名單。我打電話給選角導演妮基巴瑞特說：「我要湯姆伯克」。再說一次，這是我非常高興自己所做出的強烈直覺選擇之一，因為他太棒了，並且非常、非常好地融入了電影、角色和整個過程。
交通工具與角色人物：
喬治米勒：【芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章】發生在橫跨15年的時間裡，所以裡面有很大的時間跨度，這基本上是一個角色經歷多次考驗的漫長旅程，並且累積技能，讓她能實現她的目標，那就是回家。在所有這些嘗試中，有許多動作場景，伴隨著故事前進，它們的強度往往會增加。如果你要製作一部已經存在的電影的前傳或續集，你不能做的事就是重複你在上部電影中建立的相同比喻；但另一方面，我們有義務以同樣的方式說故事。所以這裡面有幾個動作場面，包括電影中心的一個關鍵橋段，也就是〈偷渡客〉，芙莉歐莎偷偷藏身在這個偉大的武裝運輸車上—武裝運輸車相當於在荒地上建造了一台宏偉的太空船，它將帶我們去往火星或更遠的地方。
我們在【瘋狂麥斯：憤怒道】和【芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章】中有謹慎地嘗試去做的事情之一，就是讓車輛去代表人物—它們是人物的延伸，就像服裝、頭髮，以及其他任何東西，包括武器和他們攜帶的所有物件。麥斯的座駕是他的V8攔截者—那很像麥斯；狄門特斯在片中隨著故事產生變化，紅色的狄門特斯先是駕駛著他的重型機車戰車，後來他改開一輛怪獸卡車，因為他的角色獲得了更多的燃料，更多的機械選擇等等，那成為了他的角色；瑪莉賈巴莎一開始是騎馬出發，然後從一輛破舊的重型機車改成了雷霆機車；芙莉歐莎最終幫助建造了武裝運輸車，這跟【瘋狂麥斯：憤怒道】中的武裝運輸車相比更為精良，這代表她需要逃跑，當她自己成為一名禁衛官後，那輛武裝運輸車擴展成了她和傑克禁衛官共同擁有的雙油槽運輸車，這在某種程度上代表了他們兩位。所以車輛是角色的一部分，就像動作戲必須為角色提供發揮一樣，這正是我們設計這些故事架構的方式。
動作戲與角色人物：
喬治米勒：當然還有動作場面──我對此上癮了。電影語言大約只有150年的歷史，是一種全新的語言，學起來很快，它是共通的語言—即使是小孩子，無論他們身在世界何處，都能理解電影的語法。對我來說，動作片就是純粹的電影，因此我無法自拔；這對我來說真的很有趣，只要它能為故事中的角色服務。所以【芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章】裡當然有動作戲，而且有很多，還很不一樣。我認為如果我們只是重複我們在【瘋狂麥斯：憤怒道】中所做的事情，那麼它就會被視為陳腔濫調—每當你看到一些基本上只是重複過去成功東西的作法時，人們就會對它感到麻木。它必須有一些非常新鮮的東西；它必須是獨特又令人熟悉的。我想我可以說【芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章】中的動作戲相比於【瘋狂麥斯：憤怒道】是獨特又熟悉的。
音樂與音效：
喬治米勒：音效設計總監羅伯麥肯錫和我們的作曲家湯姆霍肯伯格很早就開始合作了。通常在混音中，至少在傳統情況下，作曲家和音效設計人員之間總是存在一場戰鬥—我們聽不到聲音，或者我們聽不到音效，或者我們聽不到配樂。但是，他們基本上最終融合為一體。從本質上講，音樂是故事的內在敘述者，而不是為了搶佔觀眾的反應。我想在過去，有時出於絕望，我在電影中使用音樂作為告訴觀眾該感受的一種方式，因為我不確定他們會自發感受到，本片的目標並非如此。作為一個內在的敘述者，音樂吸收了每個角色特有的東西，並且在必要的某些時刻，基本上向觀眾發出信號，或暗示或邀請觀眾去感覺到，讓角色的特有變成了普遍性。我們總是在故事中從人物的具體特徵推及到更大的普遍主題。我認為這就是音樂最擅長的。
與道格米契爾的訪談（製片）：
規模：
道格米契爾：【芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章】是一個史詩般的故事。當導演喬治米勒在第二單元導演兼特技指導蓋諾里斯和200名特技演員的幫助下走出去製作動作戲碼時……在這部電影中，最大的一場動作戲長大約15分鐘，但在我們的世界中它被稱為故事戲碼。觀眾得到的是一首精心策劃的動作交響樂，一場搖滾災難，從第一次攻擊開始就一直持續下去。那展示了導演喬治米勒最高明的技巧，以一種非常、非常有趣的方式呈現動作大戲。
安雅泰勒喬伊所飾演的芙莉歐莎：
道格米契爾：安雅泰勒喬伊在製作前期就全身心地投入了進來，她非常熱情而且非常敬業，與由多名教練組成的團隊一起合作。她絕對必須經過非常嚴格和繁重的訓練，無論是在身體方面，還是在車輛和重型機車方面。我們讓她與這些不同的專業人士一起合作，包含私人健身教練、動作教練、格鬥教練、駕駛教練，她真的很享受這過程。她全心全力投入一切，並努力學習所有這些技能，以便有能力在這個角色中表現出色。
克里斯漢斯沃所飾演的狄門特斯：
道格米契爾：克里斯漢斯沃真正有趣的地方在於看他與導演喬治米勒見面，以及討論進展的方向。當他們談到反派時，他說，反派不僅僅是那些會敲桌子、大聲咆嘯、到處亂跑砍人的人—對，有一部分是的。但是反派中的許多人都有一個特點，他們通常很有魅力，非常討人喜歡。我認為導演喬治米勒和克里斯漢斯沃之間的呼應始於這個想法：我們要打破既有成見。你知道，如果你是個邪惡的人，你就會隱藏這一點，正如我們所見的那樣。克里斯漢斯沃的投入狀態是百分之百的，甚至在導演喬治米勒正式邀請他加入之前就是如此。最特別的感覺是他這樣做是出於正確的原因—他是為了故事的品質，以及對導演喬治米勒身為電影人的尊重。
我懷疑狄門特斯的瘋狂是因為他永遠無法克服的悲傷而加劇的。無論他如何尋求報復，心情都更加憂鬱，傷痛也越來越深。他心理缺失的部分從來無法補足，而他以一種幽默的方式表現出來。克里斯漢斯沃飾演的狄門特斯很討人喜歡，但他的行為又是不可原諒的。他行事的原因還不清楚，但是他有一種能夠強忍痛苦的感覺。我的意思是，如果他受傷了，他也不在乎。歸根究底，他沒有足夠的道德素養去認識到，僅僅為了樹立榜樣或教訓別人而去殺人是不該被容許的行為。
【芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章】的獨特之處：
道格米契爾：【芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章】是一部獨立的電影，但它也與【瘋狂麥斯】的傳奇歷史有關聯，不僅因為它的標題，還因為它的動作類型和拍攝方式。我們擁有新穎且獨特的車輛。儘管武裝運輸車在歷史上早於【瘋狂麥斯：憤怒道】，它獲得了驚人的改進；這是一頭銀色巨獸，真正的怪物。片中還發生了空襲行動，一個齊柏林飛船式的重機騎士從天而降，向保衛武裝運輸車的戰爭男孩投擲炸彈，運輸車的後端有一個旋轉的流星錘，能擊飛試圖登上運輸車的重機騎士。運輸車就像一座堡壘，一艘載著珍貴貨物的船艦，在沙漠中移動，由戰爭男孩全面武裝。典型的瘋狂麥斯風格和特技團隊，我會說我們有大約52個角色、200個特技人員；這場動作戲的拍攝過程持續了大約78天，每天進行三到四個設定拍攝。拍攝這個場景的手法、特技團隊的耐力和技巧以及他們如何管理這一切……那真是太神奇了。
特技與安全：
道格米契爾：第二單元導演兼特技指導蓋諾里斯、他的團隊和安全協調員，他們有一個首要任務：安全，確保沒有人受傷。當你拍攝這些東西時，並不是比誰最大膽就能夠從最大的裝備上跳下來—這絕對是透過事先計畫，一點一點完成的，它遵循導演喬治米勒使用代理玩具箱系統制定的計畫。所以，我們實際上意識到我們將要嘗試和拍攝的動態並不需要電腦特效。我的意思是，如果我們需要確保安全並增強功能，我們還是會使用。我認為【瘋狂麥斯】的電影能持續引起共鳴的原因之一是它們是源於真實的基礎，基於導演喬治米勒講故事的技巧，所有團隊都拿出最精采的表現。
與安雅泰勒喬伊（飾演 芙莉歐莎）的訪談
試鏡／獲得角色：
安雅泰勒喬伊：我記得那是在疫情期間，我收到了一位曾與我合作過的導演艾德格萊特發來的簡訊，他說：「導演喬治米勒想和你談談」，我立刻變得很激動。首先我們先是視訊，互相寒暄閒談了一下。他問了很多有點神祕的問題，比如我騎重機騎得好嗎？我願意自己演出片中的特技嗎？他說：「聽著，我們打算拍攝【瘋狂麥斯：憤怒道】的前傳，我們要講述芙莉歐莎的故事，你願意試鏡嗎？我想讓你演一段在電影【螢光幕後】中的片段。我很興奮，因為首先，也是最重要的原因是，我是這個系列的超級粉絲，所以能夠加入這個世界並成為這個世界的一部分對我來說是很大的肯定。然後當我讀了【螢光幕後】的劇本後，一切都變得很合理。這個場景基本上在講一個新聞廣播公司，要求民眾起身為正義而戰，因為他們所處的世界是邪惡的。我想我可能發送了2-3段試鏡影片，然後導演喬治米勒會打電話給我，並附上些簡短的摘要。我心想沒問題，然後回去再重演一次，我們是即時做的。我永遠不會忘記剛剛得到這份工作時—當我得知自己得到了這份工作時，感覺並不真實。我記得消息在網路上公布的那一天，我獨自一人在貝爾法斯特的公寓裡，那時正在拍攝【北方人】，我在公寓裡尖叫、跑來跑去。我非常、非常、非常興奮能一起講述這個故事。
將角色變成自己的一部分：
安雅泰勒喬伊：我認為你必須把角色變成你自己的，因為我們都是獨一無二的。我認為你可以忠於角色的核心原則，但我感到非常幸運，從我讀劇本的那一刻起……我以前只對三個角色有過這種感覺。第一次是我的第一部電影【女巫】，直到電影結束我才意識到這些角色對我來說是真實的，所以我不知道我正在和湯瑪辛一起踏上這段旅程。對於【后翼棄兵】中的貝絲，我非常清楚這是一個我可以講述的故事，因為我覺得我在情感上已經提前準備好了，所以我可以很輕鬆地講述它。而芙莉歐莎，在我讀到劇本的那一刻起，我就想：「好吧，這將是那些很難讓自己出戲的劇本之一，你會感覺自己身處這些場景中，而且一切會感覺非常真實」，所以我真的不認為在我自己的藝術性方面有太多的選擇，這對我來說非常真實。
向芙莉歐莎看齊：
安雅泰勒喬伊：我記得一開始，導演喬治米勒會和我進行很長的對話，持續4-5個小時，有一天他要我說服他為何應該要去製作這部電影：「你必須向我推銷我們為什麼要拍這部電影」。對我來說，我認為這是一個警世故事。我認為它呈現了一個劇組所能創造出的極其有趣而且極其美麗的世界，而那個宇宙的現實離我們並不遙遠。這也是我在講述這個故事時非常著迷的地方，也理解芙莉歐莎為何對要回到眾母綠地如此執著。我認為，如果人們還沒有意識到這一點，他們很快就會了解到—要保護我們的星球。就演技方面而言，我對芙莉歐莎充滿愛和欽佩，她是如此貼近我的心，我只想把這個角色演好。我對於芙莉歐莎的想法非常入戲，所以這讓我很難放手。我希望這意味著有些事情起作用了，因為我關心的只是正確地講述這個人的故事。
訓練：
安雅泰勒喬伊：到目前為止，我還沒有駕照，我雖然可以做到180度的甩尾，但我無法路邊停車或在高速公路上行駛，我對駕駛的入門方式與多數人截然不同。我對這份工作的體能部分感到非常興奮，我想盡可能做最多的事情，導演喬治米勒也非常支持這一點，所以我在開始拍攝電影前一年就開始訓練，和我令人難以置信的替身演員海莉賴特一起訓練。我們經歷了完全相同的訓練。我從來都不太擅長騎重型機車，所以突然騎上重型機車算是一大進步。我覺得自己很幸運，能夠和最優秀的人一起學習，而且我現在擁有一個令人難以置信的特技社群團體，因為所有這些人都非常友善，並且慷慨地投入了他們的時間。我學習如何騎重型機車，從150CC升等到450CC，然後開始非常習慣開車，因為其中許多內容需要達到一定的標準。然後，我變得非常健康。最瘋狂的是，我在電影拍攝前一年進行的訓練肯定比拍攝電影時所能找到時間做的都要多。然而，我比以往任何時候都更強壯，因為要在武裝運輸車上爬上爬下需要用上全身的每一塊肌肉。我的鍛鍊就是拍戲的時候，那段時間我對自己的體能感到非常自豪。
一個充滿動作卻寡言少語的角色：
安雅泰勒喬伊：作為一名演員，作為一名藝術家，我總是試圖讓自己處於被迫成長的境地；在這種獨特的情況下，我必須成長才能能夠表演、達成目標。我從不介意芙莉歐莎不怎麼說話，因為這對我來說似乎是她性格的一部分；她不太愛說話，這似乎是可以理解的。所有這一切對我來說，意味著我本質上得用肢體語言、我的眼睛和潛在的呼吸，以便能夠傳達一些東西。這為我打開了一個完全不同的表演世界，因為我有邊界，我無法真正地往邊界的任何一邊移動，我必須對如何講述這個故事發揮創意。我認為這也讓重要時刻變得如此自由，這點非常適合這個角色。如果你仔細想想，你會發現她在這部電影的大部分時間都沒有什麼主動權。她很有耐心，在很長一段時間內接受環境的每一個微小變化。當她真的獲得主動權時，我也感受到了解放；第一個鏡頭我就整個放開了，那真的太棒了。
芙莉歐莎的車輛遠征行程：
安雅泰勒喬伊：我認為她是個想法非常直線型的人。當她認定一件事時，她會不惜一切代價要實現它。這個很早就開始了……有時候我會想，如果她沒有被從眾母綠地擄走，會發生什麼事？她可能會過著非常幸福的生活，一切都很好。這不是她選擇的，她被擄走了。當她開始明白在荒地裡的善良是一種不可原諒的品德的那刻起，她就向母親做出了這樣的承諾。這是唯一重要的事情：「無論需要多長時間，無論要付出什麼代價，都要回到眾母綠地」。導演喬治米勒精心設計的故事的迷人之處在於，一旦她看到這種可能性變得越來越小，那就會引發所有的後續效應，她現在無法展現她的決心和精力。一旦發生這種情況，所有這一切都會轉向狄門特斯；她把所有的痛苦、所有的失落，一切都傾注在這個人身上。
環境的力量：
安雅泰勒喬伊：在我與導演喬治米勒的最初對話中，有幾句話不斷出現。其中一句是「在絕境中求存會揭示人的真正本質」，這是我們的指路明燈；這些角色的真正本質是什麼…因為極端情況下的生存將會揭示這一點。他讓我留下深刻印象的另一句話是「芙莉歐莎什麼都只需要學一次」，她吸取了教訓，因為在荒地上，除非你這樣做，否則就不會被寬容—你不會再有機會了。她技藝高超，觀察力極其敏銳，並找到了讓自己變得有用的方法，這給了她自己的機會，當她很快意識到堡壘中的等級制度時。她知道最適合她去的地方是靠近這些令人難以置信的機器，例如武裝運輸車。導演喬治米勒希望我了解機械原理以及這些機器是如何運作的—我仍然會說，每次我看到武裝運輸車，了解我學到的東西，那都會讓我屏息凝神。
芙莉歐莎的進化史：
安雅泰勒喬伊：當我接手演芙莉歐莎時，她已經把自己偽裝成男孩，幫忙建造這輛武裝運輸車，因為她想把自己藏在裡面偷渡出去。她的作戰計劃是收集物資，並儘量減少引起注意，保持安靜，因為她的聲音會洩漏性別；繼續生存足夠長的時間，以便有機會離開這裡。我認為我們在〈偷渡者〉那個章節中看到的，正如導演喬治米勒所命名的那樣，從任何意義上來說都是史詩級的—我的意思是，我們花了九個月的時間拍攝，那真的很了不起。你可以看到她所學會的技能，並透過一系列動作戲來了解她的新化身；這確實是你重新認識她的方式，因為這真的是她第一次被允許做自己。這是她第一次生存時不需躲藏。從那一刻起，就沒有時間隱藏了。從與傑克禁衛官的出相遇開始—他就徹底解除了她的武裝，因為他對她很好，給了她機會，這與荒地裡的一切相反—她的階級地位隨之上升。你看到她成為一名禁衛官，我認為在她一生中的那一刻，是她很長一段時間以來最舒服的時刻。她終於有一個她喜愛、尊重，並真正可以信任會完成工作的人。我認為傑克禁衛官是她除了自己以外唯一信任的人。她知道他是她的後盾，他會照顧她，他們作為一個團隊比她一個人單打獨鬥更好。那一刻很有趣，因為你有一部分會希望她和他一起留在堡壘裡，但她又怎麼會忘記自己活下去的唯一目的，那就是回到眾母綠地，完成母親的心願，那是一個承諾，更是一個誓言。我認為這是個有趣的時刻，可以去了解身為一位年輕女性的她，了解她的技能，知道她感到舒適和受到保護。
手臂：
安雅泰勒喬伊：失去手臂和建造機械手臂的過程意義重大，但對我個人來說，重點在於它的傳說。在這個宇宙中，作為一個有機體、作為人類，對你是不利的。每個人都崇拜機器，她把自己變成了一台機器。這就是圍繞著她的這種神話的開始，讓自己成為一台機器，一種半汽車，這就是這些人所崇拜的一切。它開啟了一個人們如何與她互動的新時代，我認為這也開啟了一個你在【瘋狂麥斯：憤怒道】中看到的時代，從某種意義上說，她是個獨行俠，她不為任何人效力。她是她自己的創作物，她將遵守她自己的道德和法律。
與導演喬治米勒合作：
安雅泰勒喬伊：我對導演喬治米勒只有絕對的愛、尊重和欽佩。我全心全意地愛他，他是最甜蜜、最溫柔的男人，最貼心的男人。我認為我們有很多共同點，因為他喜歡瘋狂的人，我也喜歡。所以，當我建議一些非常怪誕或血腥的東西時，他不會像我瘋子一樣看著我，而是會說：「是的，那太好了」。這太棒了，因為我認為人們也會很意外我會有那些想法。我喜歡他給我的耐心和同理心。再說一次，我和這個角色之間的代入感很強，而且他是如此體貼和關心我的感受。如果有一個場景他不希望角色哭泣，但我自然而然地哭了，他會給我時間去哭泣或悲傷。他認為我如此關心角色真是太好了。我想很多人可能會覺得這有點奇怪，但他從來沒有讓我覺得自己奇怪。我真的很感激這一點。
工作中的大師：
安雅泰勒喬伊：導演喬治米勒是不可思議的，因為他給了你一個月的時間……那不是真正的排練，而是一個月的討論。從我見到他的第一刻起，我就對我的父母說：「我喜歡和這個人一起合作，因為我感覺自己就像在大學裡一樣」。我的所有判斷都必須有我自己的理由，我必須在每一個方面都參與其中。為了向他展示一些東西，並讓他改變主意，都必須是這樣的。我真正熱衷的一件事是，我認為女性的憤怒經常被錯誤地描述。我讀過很多劇本，我們受到了可怕的對待，我們靜靜地坐著，流下一滴眼淚……這不是正確的。我們是人類，我們有感情，我們也會生氣。有時我們會想要動手打人，特別是對這個角色來說，她的整個宇宙都是用動手解決問題的。這是我真正為之奮鬥的事情，因為我真的、真的如此相信。導演喬治米勒一看到這點，他就說：「好吧，我現在明白了。我完全理解」。現在，這個人管理著三個龐大的單位，我從來沒有見過有人對每件事、每一個決定都如此細緻，我心裡充滿了欽佩。在銀幕上看到的所有內容都經過導演喬治米勒的批准、檢查和雙重檢查，我覺得他非常鼓舞人心。
史詩般的搖滾歌劇：
安雅泰勒喬伊：導演喬治米勒在這部電影中執導一切的方式，就像是一部搖滾歌劇。它有一個節拍，一個節奏，我真的很欣賞這一點，因為我是名舞者，所以我經常遵循節拍來表演。我們很早就會討論動作，不一定是為了這部電影中的動作戲，而是作為透過動作戲來了解角色的一種方式。我以前從來沒有這樣想過，我覺得這太不可思議了，而且確實是這樣的感覺。我認為你可以在15分鐘的動作戲中感受到角色的成長，非常激烈。這部電影超出了史詩這個詞的範疇，我實際上想不出一個詞來形容這電影。規模宏大，野心宏大，情感宏大，行動宏大，這是一部盛大的電影。我認為每個人都能在其中找到適合自己的部分。我想我們會帶來一次瘋狂的旅程，到最後你會精疲力盡，但也會鬆一口氣，因為我們帶來宣洩的管道。我真的希望年輕女性能夠相信，你比你想像的更強大，你比你想像的擁有更多的力量，並且你可以運用這點做成很多事情；壓力始終存在，但我們會克服完成。
與克里斯漢斯沃（飾演 狄門特斯）的訪談
一切的起源：
克里斯漢斯沃：我記得我當時在倫敦拍電影，我去電影院看了【瘋狂麥斯：憤怒道】，事後立即打電話給我的經紀人說：「我剛剛看了幾年來最好的電影！」。我想自從我成為演員以來，那是我第一次忘記了製作電影的所需過程以及讓它鮮活呈現所涉及的大量工作。不幸的事實是，一旦你開始參與電影拍攝，你就會得知拍片的所有的技巧和祕密等等，而在觀看【瘋狂麥斯：憤怒道】時，我是如此專注於故事、體驗，以至於我完全忘記了平時會問的問題，比如：他們是怎麼拍那顆鏡頭的？他們是怎麼拍這個場景的？這個演員在想什麼？身為觀眾，我完全沉浸在觀影體驗中。所以我打給我的經紀人說：「我必須和這個人一起合作」。那是在我接觸這個角色之前的好幾年，但是我等於是對眾神許下願望，做出這個聲明，產生一點連鎖反應……而我最終來到了這裡。
不同的體驗：
克里斯漢斯沃：【瘋狂麥斯：憤怒道】是部大型的追逐戲，其中當然有人物、故事和主題中心，但它是以一次逃亡為背景的故事，而這部電影的時間線橫跨約15年左右。對話更多，導演喬治米勒與編劇尼可拉索里斯的劇本具有真正的莎士比亞風格。我認為對話可能比我在任何【瘋狂麥斯】系列電影中看到的要多得多。我有許多長段的發言需要去學習、理解和規劃，所以感覺肯定有所不同。通常，導演喬治米勒會用一種非常美麗的方式，透過一個眼神、一個單字或一個句子來告訴我們這些角色是誰。在本片中，我們可以透過語言和對話獲得更多的洞察，這讓我非常興奮。我問導演喬治米勒，他說：「聽著，你不能再做同樣的事情。不管上一部有多棒，觀眾都想要一些不同的東西。他們應該得到一些不同的東西」。本片就是如此，觀眾能以另一種獨特方式來造訪【瘋狂麥斯】宇宙。
狄門特斯是…：
克里斯漢斯沃：狄門特斯是個複雜的人。他是這個世界的產物──源自荒地這個暴力、嚴酷的現實；他被自己過往的經歷操縱和塑造，我認為那段經歷充滿了巨大的悲劇、恐懼、痛苦和失落。這就是這個地方的寫照，一切都是如此絕望和原始。重點在於日復一日的掙扎求生存，你不會考慮六個月後、兩週後的事……你只會考慮該如何度過這一天、這個晚上，因為你周圍的一切和每個人都有可能想要殺死你，所以他是個殘暴的人。我相信，就像許多具有獨裁者心態的人一樣，他傾向於公開展示暴力，藉此在信眾隊伍中灌輸恐懼和實現控制。他以這種方式對待他所領導的群眾，也如此對待周圍與他交戰的部落幫派。他是個表演者，他認為自己是某種聖人，荒地的明智代言人。在他的幫派中，有一種狂熱的忠誠，而且他確實用鐵拳統治，但我希望人們能夠感受到他的內心深處—我不想說這能合理化他的行為—而是讓人們稍微理解為什麼他是這樣的人，以及為什麼他會做出如此看似嚴厲、暴力的行為。我認為在他看來一切都是為了生存。就像他對芙莉歐莎的態度，他想讓她變得更堅強，他說他是為了她才這麼做的。當然，這可能是殘酷和悲慘的，但她會挺過未來所面臨的一切。
然後他們之間的關係就變得非常複雜，他開始在某種程度上看到這個人的純真和純潔，這代表了他所失去的東西。他對她有一種超凡脫俗的感覺，因為她來自眾母綠地，我認為他內心深處有一點人性被喚醒。也許他認為她讓他想起了他生命中的其他時光，他的童年，他年輕的歲月，在他自己被殘酷對待之前。他變得非常好奇這個人是誰，著迷、迷戀，然後一切在他眼裡變成了一種近乎父女的關係。我無法說出芙莉歐莎對他的感受，但我認為，他認為作為一個父親，照顧她並讓她為即將到來的事情做好準備是他的責任。在他看來，他正在做正確的事。扮演反派的謬誤在於單純認定他們就是壞蛋。這傢伙確實有一種張揚的性格，這很有趣。導演喬治米勒和我進行了很多很多的討論—拍攝前幾個月的討論—關於這個人曾經是什麼樣的人，他在安靜的地方深處是如何的。最終我們認為，他所做的每一件暴力或殘暴的事情都來自正確的初衷。
尋找聲音：
克里斯漢斯沃：靈感會隨著角色在不同的時間出現。我發現其中一些靈感會立即從劇本上躍到你面前，而另一些想法則需要時間才能開始成長。一些小想法會自然浮現，你會想：「這可能會很有趣或很不同，或者對角色來說是新鮮和真實的」。在拍攝之前，我在這個劇本上花了很多時間，比我拍的許多電影都多得多。很長一段時間我都不知道他是誰。在這之前我非常緊張。我還是沒有找到他的聲音。每次我試圖讀這些台詞時，我都會想：「這聽起來就像我」，讓我想起雷神索爾或另一個角色。我希望他身上有一些粗魯的東西，一種衝突性的、好鬥的和令人討厭的東西。有一天，我和孩子們坐在公園裡，看著海鷗為爭奪薯片和孩子們丟給牠們的東西而打架。他們只是（聽起來像海鷗）互相呱呱叫，類似的靈感就出現在我的腦海裡。我並不是說我的整個角色是基於一隻海鷗，但那天的確給我帶來靈感。
又有一天，我在聽賽馬比賽，（假裝成播音員）「從賽道上跑來，移到外側！…」播音員的鼻音在我的耳邊響起，這讓我印象深刻地聯想到這角色。我開始記得我的祖父擁有這種誇張地音質—但來自40年前的澳洲。所以我看了澳洲的老電影，聽了舊採訪，從很多地方偷來了一些零碎的東西。然後大約在我們開始拍攝前兩週，我找到了聲音的音色，並且必須非常努力地保持它，感覺就像有人既緊繃又緊張，一切都繃得很緊而尖銳。我希望這個音色盡可能地與我和肯尼斯布萊納為雷神索爾所開發的聲音做出區別，那種音色更安靜、更平靜。我希望這個音色讓人感到煩躁和不安。比其他人高出幾個分貝，幾乎就像他有時聽力不佳一樣；具有一種令人討厭的、侵略性的特質，就像海鷗一樣。
讓導演喬治米勒與眾不同的特質：
克里斯漢斯沃：在他居住或走過的每個環境中都表現出謙遜和優雅；每個人都有意義；每個人都很重要；每個人都有發言權；每個人都有機會提出創意；以及對人性真正好奇的迷戀。他會與你交談，然後他會意識到房間裡還有其他人：「哦，你叫什麼名字，來自哪裡？」，我認為正是這種好奇心讓他能夠如此細緻、用心地講述故事。我們大多數人沒有注意到的小事對他來說意義重大，這就是他繼續、擴展和探索的內容。我們認為我們已經看到了某個東西的形狀，然後他向你展示了從另一個空間、另一個角度看它的樣子：「哇，我從來沒有這麼想過！」，一種持續的驚喜是從一個方向審視某件事，並意識到有100種方式來講述這個故事或這個時刻，並對所有可能性保持開放的態度。只是因為看到一個如此友善的人，以至於片場的每個人都想參與其中，並付出100%的努力，他有一種非常獨特的特質。你看到很多處於領導地位的人，他們有種令人生畏的主導力量，而他則是從另一個方面來領導，那就是用善良、開放和合作的方式。
飾演狄門特斯：
克里斯漢斯沃：我曾在較小的發揮範圍內扮演過反派，但沒有一個像狄門特斯那樣對電影的整體故事主線能產生如此大的影響力。這真是一種快樂，能夠從頭到尾追蹤一個反派—歷史、他的背景故事、這部電影含括的所有細節—與我以前做過的任何事情都不一樣。我不知道我是否正在積極尋求扮演這樣角色的機會，但你總是會尋找能讓熱情燃燒的東西。當我第一次讀劇本時，這角色就點燃了我內心很久很久都沒有感受過的東西……從我開始讀的那一刻到我們完成拍攝的那一刻，這角色一直在我的大腦中徘徊，而我確信這種情況還會持續幾年，不論好壞。
與湯姆伯克（飾演 傑克禁衛官）、查莉弗雷澤（飾演 瑪莉賈巴莎）、拉奇霍恩（飾演 雷斯戴佩爾／不死老喬）的訪談：
傑克禁衛官的角色：
湯姆伯克（飾演 傑克禁衛官）：禁衛官是不死老喬保鑣的官方階級頭銜，但他們根據職業不同也有不同的分支。傑克的角色其實主要是駕駛武裝運輸車，因為這是他最擅長的事情，也是堡壘所有營運謀略中風險特別高的部分。傑克禁衛官，他的一生確實都在堡壘裡，在堡壘的世界裡——兵工場和煉油城——在這無盡的三角旅程中。他身上有麥斯的影子，他在內心是個局外之人，這就是我對他的看法。導演喬治米勒給了我他的背景故事—他來自軍人家庭，在不死老喬成為「不死王」之前就他了。在文明崩解後，眾人遷居至堡壘，想像那裡會是安全之處，但他們不知道那是什麼地方。我想出的背景故事與那條路線上發生的一切有關，他童年的大部分美好回憶都與公路旅程有關。這有點激發了他真正喜歡駕駛武裝運輸車的感覺，因為那算是他的慰藉。
武裝運輸車絕對像是自己獨立的角色。導演喬治米勒說它像是一個「圖騰」，它確實展示了不死老喬的世界宗教象徵的一部分。它就像一座配有輪子的寺廟，外觀精美，全部由鉻和鋼製成；車艙內部的細節令人驚嘆，變速桿看起來像是用股骨雕刻而成的，方向盤上有一個巨大的頭骨，嘴裡叼著一顆手榴彈，由螺絲和螺栓製成。
芙莉歐莎與傑克禁衛官：
湯姆伯克（飾演 傑克禁衛官）：在某個時刻，我不記得是怎麼被提及的，但我們談論到一句話：「所謂的知識分子就是一個知道有些東西比性更重要的人」。我們爭論一番後定論，荒地知識分子的定義，應該是知道有些東西比生存更重要的人，而這個更重要的東西就是人性。我想傑克也有這種感覺。當他遇到芙莉歐莎時，他立即認出了她的象徵意義，而她對自己要去的地方也有完整的想法。當他們同意合作時，他最初將她的旅程稱之為海市蜃樓，他說：「幾年後，我們就可以自由地追逐海市蜃樓了」。在他們的關係中，他對她要去的地方產生了一種信念，他希望幫助她找到它；在某一時刻，他非常想和她在一起。當我們開始拍攝時，我們談論的更像是一個男人想要送一個女孩回家，幾乎以某種非常簡單的方式，無論這聽起來多麼老套。所以，我認為他存在於這個世界上—這不是個容易生存的世界—但他已經找到了可行的方法。我認為她帶給他對另外一種完全不同的生活的嚮往，那真的非同小可。
組合動作戲：
湯姆伯克（飾演 傑克禁衛官）：片中的一處大型動作戲碼被定名為〈前往虛無之地的偷渡者〉，劇本長達42頁，在銀幕上的長度大約15分鐘。在劇本中，動作戲碼都是經過深思熟慮的，所以很容易理解。我不太知道拍攝起來會是什麼樣子，我的意思是，我在其他電影中做過一些汽車追逐的東西，我真的很喜歡。我習慣在拍攝一個場景時，先用前半天的時間進行廣角拍攝，然後拍攝特寫，然後再進入另一個場景。在這部片中，我們會花一整天的時間來拍攝三個不同的鏡頭，其中一些鏡頭可能最多只有七到九秒，而當它被記錄到剪輯中時，它會變成兩秒、三秒，甚至更短。我真的很喜歡那些日子。你只需要考慮兩三件事情，有時甚至更多，偶爾會有一句台詞，但它很有節奏性。有時你需要從技術上來解決這個問題，你可以回放你在其他日子所拍過的鏡頭，新的鏡頭必須與之前的情況相匹配，這對於記住你已演到哪裡以及在任何給拍攝的鏡頭中該有多少腎上腺素非常有幫助，我很享受這個過程。
訊息：
湯姆伯克（飾演 傑克禁衛官）：我認為本片既關乎人性，也關乎人性的殘酷，但它也關乎希望，和對有信念之事的孤注一擲。我的角色在曾有一句台詞，是關於兩個人可以一起拯救世界；我認為這句話被移除的決定做得很好，因為他們不是想拯救世界，而是想找到一個不同的世界。我只是覺得他們在所處的社會中的存在方式是有趣和誠實的。我想這就是人們談論的那種平庸的邪惡，我認為這確實有根據。這是一個寓言故事，雖然更為戲劇化，但又感覺非常真實。
拉奇霍恩（飾演 雷斯戴佩爾／不死老喬）：
我認為每個角色都是一個有趣的角色。像雷斯戴佩爾這樣的人物，你可以華麗，你可以恐怖，你可以令人討厭，你可以對這樣的人做任何發揮，因為他會不斷演化，以求在權力結構中攀升。所以，我想不出入行40多年來我扮演過的哪個角色是我沒有玩得很開心的，而這角色特別有趣。
接演不死老喬：
拉奇霍恩（飾演 雷斯戴佩爾／不死老喬）：我和導演喬治米勒談話，他說：「夥伴，聽著，如果你願意的話，我們決定讓你演不死老喬」。我說：「當然。但你知道，雷斯戴佩爾和不死老喬在某場戲中一起出現。只要不減少雷斯戴佩爾的戲分，因為我們在這個角色上投入了大量心血，我們就能達成協議」。他說：「我會讓這一切順利進行」。所以我從來沒有感受到任何要為不死老喬帶來新風貌的壓力—修基斯拜倫已經完成了所有的工作。所以，我要做的就只是好好拜讀仿效一番。我回家拿出我的藍光精裝版看了【瘋狂麥斯：憤怒道】的幕後花絮特輯。我想看看修基斯拜倫在幕後到底做了什麼。我的意思是那些基本的東西，例如修基斯拜倫以前會抽煙，他的戲裝裡要怎麼抽煙呢？好吧，事實證明，他的利牙嘴罩可以掀開；還有他準備進行特效化妝的鏡頭，穿上戲服的鏡頭。順便說一句，你穿的不是那套服裝—而是由它穿著你。那套戲服大約有40公斤重。我的意思是，光是靴子就有大約15公斤重，裙子的腰帶就有16公斤，他在片中還有全副武裝奔跑的場景。在我成為不死老喬的第一天，我就像鐵甲武士一樣，工作人員得幫助我；我就像科學怪人，如果沒有八個人幫助我，我甚至無法坐下，否則我會翻倒並滾下佈景。所以，我並不會突然說：「對了，我必須進入不死老喬的狀態」的問題，我們知道這個人是誰。然而在【芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章】中，如果我可以這麼形容的話，我們對他的印象是，一個承受著巨大壓力的企業執行長。這對他來說是非常不同的一面，他試圖讓這個巨大的社會體系保持運轉，做出能夠保護他所創建的帝國的決定。我們只是需要在細節上微調這個角色，但故事的原本設定可以保障我們不必突然想出任何新東西，一切在劇本裡面已有定數。所以我們唯一要做的事情—這就是發展背景故事最得力之處—是當我不知道他和湯姆伯克飾演的傑克禁衛官的關係時，我會很快地轉向湯姆伯克並問：「湯姆，你和不死老喬是什麼關係嗎？」，他會用15秒解釋：「傑克禁衛官的父母都是軍人，在喬摩爾上校成為不死老喬之前曾在他身邊服役，所以以一種奇怪的方式來說，傑克就像是他的乾兒子」，湯姆伯克會這麼說，然後…開拍！
不死老喬的戲服：
拉奇霍恩（飾演 雷斯戴佩爾／不死老喬）：這不是一件穿起來不舒服的戲服，這是一套很重的戲服。如果你把不死老喬服裝的任何一個元素去掉，那就會顯得很可笑。整套戲服只有作為一個完整的套件才會起作用；頭髮、眼妝、利牙嘴罩、呼吸器、盔甲外殼、獎章和勳章—其中三件是根據修基斯拜倫的父親在二戰時期的獲獎所複製的，所以這是對修基斯拜倫的一次很好的致敬，還有腰帶、槍、裙子、褲子、靴子、靴子上包覆布料、破布和繃帶。在這整套讓不死老喬看起來如此可怕的服裝之下，他的身體正在腐爛，他是一個身體虛弱的人。但你把戲服組合起來，會看起來非常可怕和引人注目。如果你能在不死老喬身上找到一種靜止的感覺，也許只要將你的眼睛鎖定在你的獵物上，你就可以限制你的動作。真是太有氣勢了，就像一條大白鯊擋在你面前。
不死老喬的帝國：
拉奇霍恩（飾演 雷斯戴佩爾／不死老喬）：無論好壞，這供應鏈都很有效，不死老喬將各要塞合併成一個以物易物的三角系統。有不死老喬可以提供的水和食物；有兵工農場可以提供的生存武器和彈藥；當然，煉油城城主是最重要的汽油的供應地。因此，如果三方間能夠公平地進行貿易，就可以保持各家要塞的運轉，而各家人馬也將獲得報酬。事情就這麼簡單，直到狄門特斯出現，因為他是一個充滿妄想的自大狂，他說：「我可以做得更好」。所以他的目標是接管這一切，卻沒有意識到自己有一個致命的弱點──他是瘋子。狄門特斯的名字和狄門特斯的本質一樣，都瘋到不行。他不僅瘋了，他組成的重型機車幫派、他組成的要塞也都是瘋的。雷斯戴佩爾瘋了，飆仔（松瀨 飾演）瘋了，八爪老大（葛蘭克魯特 飾演）也瘋了。他們都是瘋子，他們也經營自己的瘋人院。所以，這就如同你把一輛保時捷的鑰匙交給一個瘋子，他只需要不到八秒的時間就能把車開離道路，撞到樹上，但作為觀眾看到這一點還是非常愉快的。
瑪莉賈巴莎：
查莉弗雷澤（飾演 瑪莉賈巴莎）：我處理這個劇本和這個角色的方式，首先是真正了解這個故事，了解故事中的瑪莉，然後確定她的技能和性格。一旦了解所有這些，就可以開始探索全貌。瑪莉賈巴莎的背景故事是我們在排練室討論過的，但那些未被寫入劇本，本質上是未知的。我探索了她的背景故事的數種不同可能性，這些可能會將她帶到電影的當下時空。對於瑪莉的歷史，我並沒有真正得到任何明確的答案。但是，我相信她是在文明崩解之前出生的，而且她很小的時候就來到了眾母綠地。雖然她是眾母綠地的領導者，但我看待瑪莉的方式是，她認為自己與村民本質上仍是平等的。儘管她是領導者，但她仍然像每個人一樣在團體中發揮作用。最終，作為一名演員，我必須探索瑪莉的三個非常重要的特質才能塑造她：她是一位領導者、她是一位母親、她是一名戰士。
捕獲：
查莉弗雷澤（飾演 瑪莉賈巴莎）：故事的起因是芙莉歐莎在荒地的邊緣摘桃子，我相信瑪莉不會同意她去這麼做，但無論如何她都去了那裡。她在那裡遇到了一小群騎重型機車的人，他們發現了眾母綠地的外圍地區，芙莉歐莎試圖破壞他們的幾台重型機車，在這樣做時，她被抓獲，然後被擄到了荒地。當她被抓住時，她吹哨子警示，提醒每個人有危險……發生了不好的事情，有事情非常不對勁。瑪莉立即警覺起來，她和她的得力助手跳上馬，直奔荒地去救女兒，保護眾母綠地。
學習如何打鬥：
查莉弗雷澤（飾演 瑪莉賈巴莎）：我喜歡瑪莉賈巴莎的一點是她非常剽悍。我想她可能是全片唯一騎馬、騎重型機車、射擊步槍、用砍刀、有打鬥場面的角色。我認為她是唯一一個能擁有這些技能的人，這真是太棒了。我接受了大量的格鬥訓練，以便能夠在身體上達到瑪莉的能力。我進行了步槍訓練，因為她攜帶著相當大的SKS步槍。我從小就騎重型機車長大，重新開始騎重型機車真的很有趣。然而，這些重型機車很多都是公路重型機車，不僅很重，而且我們在沙上騎行，這非常困難。騎馬對我來說是全新的體驗。當我還小的時候，很多和我一起長大的同齡人都在10歲或12歲左右經歷過熱愛騎馬期，而我現在突然對騎馬著迷了。身為一名騎士，我現在對自己的能力更有自信，而且我可以非常舒適地無鞍騎在馬背上。然後是武術，學習如何在這場打鬥場景中以紮實的、有意識的方式移動—我們進行了非常有趣的深刻訓練課程。我覺得我學到了很多關於自我防衛的知識，很多關於我自己的能力的知識，更是增強了體力，並對作為一名戰士感到自信。打鬥的東西真的很酷，我從小就想學習武術，藉由扮演瑪莉賈巴莎的角色來學習武術以達到她的身體技能水平，對我來說非常有趣。
與製片班底的訪談－珍妮畢凡（服裝設計）、賽門達根（攝影指導）、科林吉普森（製作設計）、湯姆霍肯伯格（配樂）、安德魯傑克森（視效總監）、羅伯麥肯錫（音效設計剪接）、蓋諾里斯（特技指導）、PJ沃頓（第一助理導演）：
荒地裡的價值觀：
科林吉普森（製作設計）：導演喬治米勒的主要宗旨之一就是，如果某樣東西想要生存，它就必須擁有固定的價值。這種價值可以是美麗的，也可以是機械功能的，可以是結構性的，可以是實用的，因為這是能殺死想要殺死你的混蛋的最佳方法。但是那種美麗，那種裝飾主義，那種發現某樣東西並珍惜它的感覺，基本上催生了我們在上一部電影中任用過的舊物再生藝術家團隊—他們幾乎是我們再次重新組合在一起的同一個團隊，只是這次增加了幾位成員，因為我們崇尚再生。那必須是值得保存的東西……然後，我們在其中找到藝術價值。我們正在努力建造一些值得拯救的東西，因為我們需要給自己一個理由，說明為什麼我們應該或為什麼我們值得被拯救。近來，逐漸變得越來越難去發掘好物，或讓我們覺得我們值得出手。有時，我們最大的特質似乎就是在自欺欺人，我們需要嘗試其他東西。我們利用了與以前相同的理論和許多相同的系統，並為自己建立了我們認為可以使用的東西的庫存，然後盡力使用它們。
荒地裡的三大要塞：
科林吉普森（製作設計）：荒地的三大要塞—堡壘、煉油城、兵工農場—都需要有各自的品味、不同的風貌。很顯然地，堡壘是石頭製成的，從地下向上伸出，從地下深處的含水層吸水。王座室的牆壁，就像我們堡壘的其他部分一樣，是一個洞穴，部分是由含水層從岩石中雕刻而成，將水吸到空間內。然後它是根據——如果不只是不死老喬的歷史感和時代感，那麼無論是誰，在過去的時代，在這個詭異的地方安家落戶……代表歷史上人類一直在尋找退路，最終回歸大地。
至於煉油城，我們設想了科威特的場景，那裡的井架著火了，多到無法封頂和熄滅，以至於駱駝和沙漠，灰塵和沙子本身都沾滿了硫磺。煉油城基本上就是在荒無人煙之處的石油鑽井平臺，仍在抽油，因此仍在生產燃料，仍在賺錢。我們還沒有學到教訓。我們需要燃料，繼續打仗，繼續開車，繼續購買軍備…煉油城那些又黑又油膩的分餾塔，帶給我們不同的質感，顯示出人世間遺留的不同部分。
文明崩解、世界早衰的一個原因是因為我們濫採地球上的一切資源。在兵工農場，他們仍在敲敲打打，開採錫礦和煤礦並燃燒它們以製造更多的子彈，造成更多的死亡。兵工農場外型的靈感源自賽拉佩拉達的一系列精彩照片，那是位於巴西於1980年至1986年間運營的一座金礦。在那裡有數千名男性礦工背上背著袋子，攀爬著晃動的木梯，在山頂上每個人都會收到代幣。兵工農場對我們來說就是這樣—他們把人當作騾子，每頭騾子每天會掙扎地自己爬上山，好獲得再多活一天的權利。基本上就是處於絕境的人。
所以場景有石造的堡壘，鋼造的煉油城，然後是礦井本身，我們透過使用吊閘，一個古老的落門，來營造城堡的感覺，這是中世紀城堡結構的一部分，建在原本礦頭中的城堡，他們在那裡開始露天開採，那就是兵工農場。
片中的幾輛武裝運輸車：
科林吉普森（製作設計）：我們有幾台由故事發展而決定的不同版本的武裝運輸車。【瘋狂麥斯：憤怒道】中的武裝運輸車基本上象徵著不死老喬的歷史從光榮走向尾聲，雖然它是介於跑車和拖拉機之間的猛獸，但它仍然是一股撥亂反正的強大力量。然而，我們第一次見到他是在十年或更久之前，在那十年前，他正處於自己神話和傳奇的巔峰。所以這一次，導演喬治米勒認為最好做出更光彩的聲明。與【瘋狂麥斯：憤怒道】中年邁的拿破崙相比，他更像是路易十四，更像是太陽王，所以武裝運輸車也會更大、更宏偉、更精緻。我們也為他的傳奇製作了一個淺浮雕故事，像是他在荒地上可以拖行的廣告，四處宣揚他的偉大。
各種交通工具：
科林吉普森（製作設計）：片中由於狄門特斯是一群強大重型機車幫派的首領，除了最後一戰之外，堡壘、煉油城和兵工農場的機動性都變得不那麼強了。我們必須建造的主要車輛之一是英勇號，它基本上是我們的愛和復仇。再說一次，系統與以前相同，儘管這是直列六缸而不是八缸，還帶有強化的超級渦輪模式；基本上，它本來就是一種逃生工具。它的大部分底漆和塗料都被吹掉了，但留下的是心臟和愛情的顏色……一抹紅色。
黑色憤怒號是一款專為戰爭打造的車輛。它基本上是一輛也必須適合芙莉歐莎的車輛，儘管它曾屬於史闊塔和他的戰爭機器的一部分。大約在設計到一半時，導演喬治米勒希望這些車輛能夠在沙丘上行駛。突然之間，安裝在前面的馬達被移往後方安裝，好成為一種登山裝置，所以這是一輛配備後置渦輪吸氣八缸引擎的改裝肌肉車，並成為芙莉歐莎的坐駕。
重型機車與騎士：
科林吉普森（製作設計）：導演喬治米勒希望有時在這場蝗災中出現超過3,000輛重型機車，這支游牧部落正在荒地上肆虐。正因為如此，我們把重型機車分成了不同的幫派；他們為文明末期做好了準備，他們有閒、有空，又道德敗壞到想要加入這個幫派，想要在荒地上進行復仇。因此，重型機車本身給了我們一些線索，讓我們了解這些幫派可能會是什麼。很顯然地，我們的重型機車幫派是土匪行徑和兄弟情誼的產物，他們是為公路而生的，也是權宜之計，於是會有很多較重的哈雷機車、一般哈雷、平頭重型機車等等，就成了重型機車摩托黨。因此，民兵、末日準備者、警察、獄警和囚犯本身—隨著世界文明體系的消失，他們終於發現自己獲得了假釋—他們喜歡團抱在一起混日子，他們仍然擁有重型機車、武器、裝備，當然還有缺乏可跨越的道德底線使他們與眾不同。然後是死神幫，我們基本上將他們想像為SAS（特種空勤團）小組的後裔，他們可能逃離了東海岸最後一次盛大的塹壕戰；他們（包括孩子和所有人）朝沙漠走去，讓其他人感到恐懼，因為眾所周知，他們喜歡死去戰友的肉，雖然只是傳聞。再加上跑酷和降落傘的天賦，死神幫就成為了狄門特斯團隊中不可或缺的一部分，他們由八爪老大領導。難民，那些在文明崩解後衝向沙漠等待狂喜的快樂愚民們，也不乏成群結隊的。小比利幫—基本上是我們近親繁殖的鄉巴佬朋友，是幾代人積累起來的突變，受到從海岸吹來的放射性塵埃的影響—也給我們帶來了一個既有韌性又有一定程度卑賤陰險的群體。他們完全有能力對那些在塵土和悲傷的乾旱中被遺棄的人進行報復和傷害。
狄門特斯的坐駕：
科林吉普森（製作設計）：我們需要讓狄門特斯擁有一些讓他與眾不同的東西。要做到這一點的一種方法是升級重型機車，使其不再是被拾獲的物資。因此，他的重型機車必須從頭開始製造。我原本設想他是從高空跌落的伊卡洛斯。這讓我們可以選擇採用Rotec七缸R2800，那基本上是一種飛機引擎，將其側向轉動，安裝在兩個大輪子之間，然後在其周圍打造出一輛重型機車。之前也有人這樣做過，把引擎縱向、水平安裝。但這類引擎確實有很多技術問題，因為會吐油，而且它們喜歡被啟動，運行很長時間然後關閉，而不是時常重新啟動。所以說，這是一種需要嬌養的機器，但就像一些需要嬌養的女友一樣，她們是值得付出努力的。戰車本身就是為了讓狄門特斯升級而誕生的，我們的想法是讓他高調進入堡壘宣布圍攻，就像凱撒光榮回歸羅馬那樣。而我本來選用了兩輛寶馬R18來當作戰車前面的大黑馬；當然，導演喬治米勒一如既往地勝過了我的巧思，並添加了戰車，選用星型引擎重型機車，來做為這個車組的中心主力。荒地的中心理念就是不要浪費。如果兩個就足夠，那麼三個顯然會更好。因此，我們將戰車升級為中心是星型引擎重型機車，再加上兩側的兩台R18。
本片的風貌：
賽門達根（攝影指導）：我知道【芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章】將會是一部看起來更加多元的電影。我們仍然保持【瘋狂麥斯：憤怒道】的風格，但因為我們接觸了許多其他地點、環境和新角色，所以我們有一個更多樣化的故事要講述。在【瘋狂麥斯：憤怒道】中，我們最常要堅持描繪的感覺就是沙漠和堡壘的樣子，我們看到了很多堡壘，但我們只聽說過故事中的其他地點，我們從未拜訪過那些地方。所有這些其他防禦要塞的關係都是相連的，它們在堡壘周圍形成了一個衛星。
在荒地中移動：
賽門達根（攝影指導）：荒地的面貌並不僅限於我們所看到的一些沙漠道路。狄門特斯這個角色，他不斷地穿過沙漠，我們會遇到一些令人驚嘆的沙丘和其他景觀，這增加了沙漠外觀的多樣性。另外，我們也看到那些由這些相同的沙漠道路連接的要塞城鎮。因此，一旦我們進入這些要塞內部，就會發現那是一個全新的世界—人們對所使用的材料更加關注，那些材料直接影響了這些要塞的功效。
在澳洲拍攝：
賽門達根（攝影指導）：【瘋狂麥斯：憤怒道】是在南非拍攝的，所有的鏡頭上方都籠罩著一層持續的霧氣。當我們開始在澳洲拍攝時，我們意識到當地景色更加清晰，對比度更高，我們實際上很喜歡這一點。景色的感覺比較生硬，我認為效果非常好。天空的顏色也不同，更濃鬱。在澳洲內陸的布羅肯山，我們也看到了許多性狀非常清晰的雲彩。所有這些都稍微改變了外觀，但並沒有改變我們原本已經奠定的風貌。
監督動作戲：
賽門達根（攝影指導）：我認為對動作單元的控制很大程度上來自於我們為其創建的預覽，而且導演喬治米勒有衛星連接，這意味著我們可以即時觀看第二個單元或動作單元正在拍攝的內容。每次拍攝後，導演喬治米勒都會給他的意見，提出改進或做任何他需要做的事情，所以基本上導演喬治米勒總是指揮著動作單元所做的一切。
避開陰影：
賽門達根（攝影指導）：我們經常在前一天晚上進行實際排練，然後第二天進行拍攝。一旦我們確定一切能順利發揮作用，我們就會在第二天使用合適的光線進行設置，因為攝影機通常會進行360度的移動，所以我們必須盡可能避開陰影，所有光線的方向對我們來說非常重要。
捕捉動作戲：
賽門達根（攝影指導）：對於像這樣大量運用視覺效果的電影，其中有如此多的動作戲，我們希望盡可能安全地將演員放在車輛上、放在卡車上，並讓我們可以跟拍他們。因此，我們有很多具有穩定器機械吊臂的跟拍車，使我們能夠非常緊密地拍攝演員並完成所有動作的特寫鏡頭。這確實幫助我們實現了讓表演在真實環境中看起來很真實的目標。
仿真：
安德魯傑克森（視效總監）：所有視覺效果都是基於從現實世界中找到最好的參考。這就是我們正在做的風格，紮根於現實，那麼一切都與參考資料有關，而且你必須找到非常好的參考資料。你必須匹配這一點，你必須專注於現實世界並確保我們所做出來的東西感覺真實。【瘋狂麥斯：憤怒道】和這部電影……以及我拍的所有其他電影都是如此，因為這本質上就是我的工作風格。我不是一個會製作奇幻電影或怪獸電影的人，我非常立足於現實世界，這就是我傾向於從事的工作風格。
新舊相比：
安德魯傑克森（視效總監）：很顯然地，視覺特效的工具已經進步了很多，一切都更真實了。我認為對我來說變化最大的領域之一可能是火、水、灰塵和煙霧的特效，曾經要讓它們看起來完全令人信服可謂是相當大的挑戰。如今，匹配現有的物體並捕捉現有的車輛或人，這只是我們甚至不需要思考的事。我們捕捉影像並將其轉換為3D物料元素的方式非常簡單。它們看起來完全真實，毫無疑問，在這方面無疑已經取得了很大的進步。感覺到處都有逐步改進的領域——隨著時間的推移，工具都得到了改進。而且已經過去十年了，所以有了很大的進步。在很多場景中，我們都會更換或強化車輛。在相當多的場景中，我們會用上電腦動畫的車輛，因為用起來更簡單—它能完全按照我們的安排來使用。這項技術非常適合用來匹配，特別是如果已有一輛真實的車輛存在，並且它被正確地拍照和掃描，那麼我們就可以製作一個精確的複製品，而且灰塵、沙子和顆粒物的特效使用上效果也非常好，這兩樣東西結合後的效果是完全能令人深信不疑的。
生存至上的美學：
珍妮畢凡（服裝設計）：在荒地上的指導原則是由於物資非常匱乏，所以他們找到的任何東西都必須有用途。如果那些東西能有兩個用途，導演喬治米勒就會更開心，但並不意味著它們不能具有裝飾性，所以大家使用的東西其實已經沒有太大用處了。很顯然地，這裡沒有荒地超市，他們製造的衣物也會盡可能地延長使用壽命，並且將用任何他們能找到的東西來製作衣服，骨頭，皮革。在本片中，時間還尚早一些，所以我們仍然擁有眾母綠地，還有一小塊有水的區域，能有極大的可能性。你可以在外面種植東西，也可以從那裡進入與之相連的荒地，所以這絕對與用途有關。導演喬治米勒的另一句偉大格言是「保持簡單」，我們一直這樣做，直到無法執行為止。對於像瑞塔斯這樣的角色而言，往他身上堆裝備很有趣，但實際上，他們身上穿的每一件東西都是為了協助他們活下去。有的裝備與呼吸有關，因為他們都無法呼吸，因為空氣太毒了，他們都患有各種疾病。不死老喬的身體正在腐爛，所以他穿著盔甲來保護自己。那些不是純粹的裝飾，儘管外型有一點角鬥士的感覺，我們一直在混合多方隱喻風貌，但這主要與生存有關。
芙莉歐莎的造型：
珍妮畢凡（服裝設計）：安雅泰勒喬伊所飾演的芙莉歐莎只有少數幾套造型，一旦她選定了這些造型，我們就將她交給她出色的服裝師菲尼可斯照顧。但和安雅泰勒喬伊一起工作很愉快，她完全符合JOY（喬伊）這個名字，這部分一點不假。她似乎對這個角色如魚得水。正如我之前所說，導演喬治米勒是一位自編自導的電影大師。我們正在展示他的願景。我為芙莉歐莎做了一幅拼貼畫，我們把它放在架子上向他展示我所做的作品，他很喜歡。安雅泰勒喬伊很高興穿上我們設計的衣服。我認為我們可能只是為了讓她更舒適和安全而改變了靴子，但除此之外沒有別的變動。很多時候，我都會深入討論演員對角色的感受以及其他所有事情，但我認為芙莉歐莎在某種程度上相當符合描述。你知道的，她就是她。安雅泰勒喬伊似乎很高興穿上劇中服飾，她人真的很好。
狄門特斯與小熊：
珍妮畢凡（服裝設計）：狄門特斯和泰迪熊的整個概念……我發現狄門特斯是一個非常難以理解的角色。我記得研究過大師、流行文化現象、浮誇的人物、獨裁者，他們似乎都在這個角色的範圍內。然後我們對狄門特斯這個角色和尼可拉索里斯以及其他一些人進行了全面的會談討論，但我仍然不太明白。然後我想我想到了將獨裁者和大師混合在一起的想法，這是一個非常好的開始。而且他顯然騎著重型機車，又是個表演者。那個有趣的小夾克讓他看起來像一個樂隊指揮，或者可能是一個輕騎兵，或者只是他的一種炫耀？所以我們讓煉油城城主身上穿了一件—我們的想法是，如果你在其他地方看到過它，就會知道他是從哪裡得到它的。隨著他權勢的增長，他的造型也變得更誇張。我們只是添加了一件簡單的小衣服，沒有其他任何東西。顯然，我們製作了白色降落傘斗篷。我認為，熊只是因為他的心性受到了嚴重的創傷。這是他從小就有的東西。至於我們的熊，我們實際上是從英國的eBay上買來了最初的熊，然後我們在澳洲由才華橫溢的工作人員製作了多隻熊。這隻熊成為克里斯漢斯沃飾演狄門特斯造型的重要組成部分。
創意美學：
珍妮畢凡（服裝設計）：我覺得還是有創意成分在內的。導演喬治米勒總是說：「只因為這裡是荒地，既骯髒又絕望，並不意味著這裡就不能既有趣又美麗」。不是所有事物都如此，但有些人總是會充滿創意。我的意思是，他們沒有別的事可做。在現代，人們會一邊看電視一邊做編織、鉤針編織，但我們認為在荒地裡，他們會在晚上用衣服做一些設計，好賦予衣服趣味和個性。這絕對是我們計畫中的樣貌。
造型：
珍妮畢凡（服裝設計）：煉油城的造型很大程度上是取材自1920年代那些全身沾滿油的人們的精彩歷史照片。我只是不斷地看著處於這種情況下的人們，他們確實從頭到腳完全被黑色、油膩、粘稠的油覆蓋，這是非常視覺化的。然後是兵工農場，我們決定的色調則是更黃、硫、棕色的。兵工農場場主，棕色皮膚，戴著用子彈做的法官假髮，所以他們有自己的風貌。然後那些在礦坑裡工作的人，他們被這些外觀所歸類；我們沒有一套完整的製服，但我們肯定用這些顏色染色、繪畫和做了所有設計。這些衣服盡可能起到保護作用，但由於這些角色都是非常貧窮的人，所以實際上是很多破布。
願景：
PJ沃頓（第一助理導演）：導演喬治米勒的大腦對於電影的細節有著令人難以置信的規劃—通常情況下，他腦子裡都在想著電影，他已經把整片投射出來了，而我們要做的就是連結他的大腦。如果有一台機器只要將大腦連結上電源就能放映電影，那我們都會失業。但他清楚知道自己想要什麼，我的工作就是努力讓每個人都理解並同意他的觀點。我發現這是他實現願景的管道。
布羅肯山：
PJ沃頓（第一助理導演）：當我在替這部電影安排時程時，我想：「好吧，我們要從布羅肯山開始」，因為我認為布羅肯山是該系列的精神家園。我認為對於所有粉絲、每個進入瘋狂麥斯世界的人來說，布羅肯山都佔有特殊的地位。我記得我們當時正在做第一次測試，有大量的車輛開到我的助理導演部門—他們都沒有在【瘋狂麥斯：憤怒道】中合作過—他們非常興奮。他們說：「我們現在覺得這是一部【瘋狂麥斯】系列電影了」，因為他們在沙漠中駕駛著古怪的汽車穿越風景，將這種DNA融入表演者和工作人員中是件好事。另外，就故事節奏而言，角色關係還處於早期階段，因此也頗具創意，演員們在電影的早期和行程安排的早期就首次扮演自己的角色，這總是一件好事。
領袖：
PJ沃頓（第一助理導演）：導演喬治米勒從不走捷徑。他只是設定了標準，他就是那個不斷挑戰我們的人。電影殺青時，我們會用盡每一分鐘，衝過終點線，筋疲力盡，因為導演喬治米勒是那種想要盡力而為的人，他激勵大家盡力而為。重點在於我們所製作的電影。他身先士卒，總是希望一切完美無缺。而他是對的，因為他是最後在編輯室裡的人。有時，我發現自己會說：「你永遠不會用上這個，喬治」，但他希望在編輯室裡有這樣的選擇空間；他可能會也可能不會用上那些鏡頭，但他仍然有權選擇拍攝他最終可能不想要的場景。但最終人們會得出結論並說：「是的，這是我所能交出的最好的成績」。
二輪相較於四輪：
蓋諾里斯（特技指導）：上一部電影和這部電影的開頭完全相同。電影必須基於故事、人物，以及導演喬治米勒想要講述故事的方式。本片的規模要大得多，因為我們不僅嘗試在許多不同類型的地方進行不同的特技表演，而且還嘗試使用最新的技術來幫助我們實現這些故事。【瘋狂麥斯：憤怒道】的敘事手法很大程度是透過機械卡車、汽車來進行。在這部電影中，我們有重型機車，它們非常不同，編排起來也更困難……而且嘗試做出特技時也更為危險。狄門特斯確實是名重機騎士，他在電影的整個過程中會逐漸將一群超過3,000名的重機騎士聚集在一起。所以我們在【瘋狂麥斯：憤怒道】中所做過的所有動態動作，我們在本片中也會做完全相同的事情，但我們大部分是在兩個輪子上做的，而不是在四個輪子上。這使得嘗試和實際展現動作戲上都變得更加困難。
安全考量：
蓋諾里斯（特技指導）：當我們開始設計【芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章】的動作戲，以及思考如何以安全的方式做到這一點時，我們真正開始傾向於使用動作捕捉技術。我們開發的是一個使用慣性和動作捕捉服的系統，並將其與我們在【瘋狂麥斯：憤怒道】中所做的相同等級的索具相結合，然後將其組合在一起。【芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章】中的動作戲與【瘋狂麥斯：憤怒道】中的動作戲類型相同。這一切都是由所有表演者的身體動作和行動所驅動的，但我們能夠做的是將高端重型機車碰撞與索具和動作捕捉結合。本質上，每一次表演和每一個特技仍然是由人類所驅動的。現在，我們所做的是在他們實際穿著動作捕捉服時執行碰撞，並收集數據—每個人都有自己的化身作為角色。然後我們將物理運動的數據疊加到他們自己的角色上。因此，我們看到一名特技演員以每小時50或70英里的速度在路上行駛，撞上一輛重型機車，翻滾了好幾次……卻毫髮無傷。這是一個很大的區別。
現實考量：
蓋諾里斯（特技指導）：我認為所有【瘋狂麥斯】系列電影的一大吸引力在於所有真人動作都是動態的，所以你在這個世界上看到的是當真實的身體做真實的身體事情時所發生的事情—無論是從油罐車上掉下來，在汽車內被壓碎，還是從一輛車跳到另一輛車上—你所看到的都不是手繪動畫數位角色。我們在【芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章】中所做的一切都是由真實的特技演員做真實特技的動作所驅動的，我們只是將安全等級提高到了一定程度，而不是在路上以每小時70英里的速度翻滾造成重型機車事故，我們使用非常複雜的索具系統得到了相同的結果，該索具系統通常在兩個起重機之間。那也可以是在一個非常大的舞台上，然後我們基本上採用特技表演者正在做的動作並捕捉它，這種捕捉能給我們提供與在該事件中完全相同的表演，好比在重機賽道上高速行駛。
第102幕戲：
蓋諾里斯（特技指導）：〈前往虛無之地的偷渡者〉是我們片中主要的動作場面之一，這是我們的主角芙莉歐莎第一次遇見傑克禁衛官的時刻。〈偷渡者〉是第102場戲，基本上長度15分鐘，有197個鏡頭。我們斷斷續續拍攝了近九個月，從三月在新南威爾斯的鄉村開始，到十月在雪梨福克斯工作室的舞台上結束。我們也在其他場戲之間拍攝了它，這是很關鍵的一幕戲。
推進過去的預覽系統：
蓋諾里斯（特技指導）：代理玩具箱系統，一個即時換檔引擎，給了我們令人難以置信的自由來嘗試和計劃我們想做的任何事情。過去，若想嘗試與其他人分享故事製作概念的唯一方法是使用分鏡圖。這就是一切的起源。然後分鏡圖開始升級，變成該事件的動畫圖片。這些都是很棒的工序。然後那變成了視覺化預覽，這些分鏡圖變成了動畫。這是每個人都使用過並且至今仍在使用的流程，像分鏡圖這樣的東西的唯一問題是每個人都會以不同的方式看待它並從中得到不同的東西。事實上，分鏡圖是一個凍結的時刻。你可以稱之為一幀，每秒有24幀。所以這實際上只是在展示那個鏡頭之前和之後發生的事情，以及展示故事敘述的節奏或流程是如何發揮作用的？不難想像，在我們設計我喜歡稱之為舞台劇的東西時，能夠有導演喬治米勒在引擎內部完成我們的工作，我們的設計過程能帶來多少優勢。
我們首先將動作設計視為一個單獨的部分。當我們在設計時，重點在於：這對故事有用嗎？彼時演員或角色在講故事的過程中正在做他們應該做的事情嗎？一旦將其設計為完整的一場戲，我們就會決定如何拍攝它。現在我們得以實際觀看〈偷渡者〉的動作場景，好比說，從無處不在的上帝視角攝影機。我們只需點擊「開始」，即可觀看這一長達15分鐘的動作場景，該幕戲沿著高速公路行駛20英里，全部在一個未經剪輯的鏡頭中完成。
故事一旦完成後，我們將其用作為導演喬治米勒的故事製作工具，並從始至終地探索角色以及他們之間的互動。當它作為一幕完整的場景，如舞台劇或足球戰術那般完成時，我們需要決定該如何拍攝，好講述故事並以導演喬治米勒希望的方式傳達出來。這是一個重大的發展，也是【芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章】中一直使用的重大新技術。我真的認為這是故事敘述方式上的重大形式轉移。重點在於，該如何敘述你的故事？如何在完全安全的環境中探索開發可能性？首先我們是如何做到這一切的？我們在代理玩具箱系統內所做的一切都受現實世界的控制——你只能在可以放置真實攝影機的地方放置攝影機，時速必須基於在現實中車輛實際可以達到的速度，特技的設計必須基於這些特技的真實物理原理。我們非常幸運，現在我們能夠在完全數位化的3D環境中完成這一切，來實現我們想要的所有想法。我認為這是一種完全不同的故事敘述方式。
著手配樂：
湯姆霍肯伯格（配樂）：我和導演喬治米勒一起合作了【瘋狂麥斯：憤怒道】，整個過程其實花了將近兩年的時間。這是一個相當漫長的過程，在那之後的幾年裡我們實際上成為了很好的朋友。為【芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章】配樂實際上並不是我所認為的正常電影配樂工作，因為多年來我們一直在談論這個作品，這部電影會有多麼不同，以及它的音樂效果會是什麼。我想說大部分工作其實是我們在一起的討論。關於我們如何合作，我們都有一個非常有趣的理念—有時，我們會進行幾個小時的對話，但我們根本不討論電影。我們討論完全不同的主題。我們發現這是一種非常有創意而且非常鼓舞人心的合作方式和相互溝通方式。
片中電影和音樂的處理方式都受到了限制。【瘋狂麥斯：憤怒道】從音樂性上來說超級盛大，很誇張，很有攻擊性，還有很多層次，幾乎從電影的開頭一直到結尾。而【芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章】正好相反，片中音樂是以一種非常基本的方式作為追求。某個場景我們需要哪些基本元素？在音樂出現之前我們可以留白多久？片中音樂的作用與【瘋狂麥斯：憤怒道】相同，是故事的第二個敘述者，但方式卻截然不同，也更克制。
要配樂還是不要？：
湯姆霍肯伯格（配樂）：我從來沒有打算將這部電影看待成【瘋狂麥斯：憤怒道】二號並如此為其配樂。因此在我們的所有對話中，克制是一個非常關鍵的要素，我們不僅關注故事的敘述和角色的發展，還關注音樂如何以最恰當和最有效率的方式協助促進整個故事的敘述並提升整個故事。這絕不是因為害怕缺乏音樂而在四處放滿音樂的那種作品。這部電影是如此異於尋常地強大，以至於在沒有音樂的情況下也能表現得很好—有音樂時，也更增強了電影的效果。我和音效設計剪接師羅伯麥肯錫的關係很好，我們都非常關注聲音、聲音的作用以及配樂和聲音設計相互作用的方式。我們想出了所有這些想法要呈現給導演喬治米勒，例如如何能夠以完美的串聯方式並以正確又克制地強調電影的方式為電影配樂，但在需要時又具有真正強大的敘事性。
獨特的配樂：
湯姆霍肯伯格（配樂）：【瘋狂麥斯：憤怒道】的配樂宗旨是讓樂器另闢新用途來打造出聲音和音樂，好發出與以往不同的聲音。因此弦樂器被用作打擊樂器，再透過軟體拉伸金屬聲音，直到發出音符為止。在這部電影中，這個概念仍然存在，但是在這個配樂中添加了一些東西，使其更為獨特。
首先，一些有機樂器確實在樂譜中佔據了中心位置。其中之一是杜杜克（亞美尼亞雙簧管樂器），在談論眾母綠地時會聽到它，因此它在配樂中起著重要作用。它有一種真正飛揚、柔和、令人難以置信的音調，能立即吸引聽眾，就像最深切的情感一樣。演奏大師無需伴奏，就可以透過這款樂器喚起如此多的情感。第二種是迪吉里杜管（澳洲原住民管樂器），它在配樂中的某些部分非常重要，因為它是標誌性的澳洲樂音，而且很明顯地這部電影發生在澳洲。杜杜克管和迪吉里杜管共同承載著那種家的感覺──眾母綠地，芙莉歐莎曾經居住的地方，一旦她的旅程開始，她就會透過這些聲音想起她對母親所做的回家的承諾。但隨著電影的進展，她距離眾母綠地的距離和兌現承諾的能力越來越遠，杜杜克和迪吉里杜管的樂音就變得更加微弱，淪為餘響並開始消失。
我們使用名為Buchla的合成器系統創建了其他配樂。與Moog穆格相比，它處理聲音的方式完全不同，語言也完全不同。幾年前，我冒險為自己買了一台，你必須耐心等待到貨，因為它們是按訂單生產的。但一旦我弄熟了這個系統，我就和喬治討論了。我說：「這個系統有如此獨特的聲音並用如此獨特的方式來創造最奇怪的脈衝、節奏、音景，無論你想要什麼都有。它甚至能夠對您錄製的傳統音檔進行最極端的處理，例如弦樂團，或在這部電影中的迪吉里杜管和杜杜克音樂。這讓我有機會用它們做一些真正的實驗性的事情。這種樂器真正成為了本次配樂的支柱。
我對系統所做的主要工作是為芙莉歐莎創造非常激進的音樂。當電影開始時，我們會在上電影標題時聽到這種咄咄逼人的音樂。我真的希望人們做出反應，像是：「會發生什麼來證明她名字出現時搭配這個聲音是合理的？」，我還使用該系統打造了芙莉歐莎的主題音樂，那本質上是一個重複的簡單脈衝旋律。它的特性和速度也會不時改變。當她在某種特定的情況下感到恐懼時，例如她小時候被擄走時，她的內心就會顫動，打亂節奏，然後又開始重複，幾乎就像心悸一樣。當她感到輕鬆時，脈搏會變得緩慢而穩定。在某些動作戲時刻，脈衝會以不穩定的節奏加速，以強調可能發生的事情的不可預測性。配樂確實需要在不妨礙音效或對話的情況下反映這一切。所以我和導演喬治米勒一起覺得其實重點是要讓主題音樂盡可能簡單。只有合成脈衝，沒有旋律，沒有和聲。只是一個簡單的脈衝，在電影中卻非常有效，正是所有這些因素結合在一起，賦予了這個樂譜非常非常獨特的品質。
過程：
羅伯麥肯錫（音效設計剪接）：正是基於如此明確的定調，我們找到了配樂的整體感覺。對導演喬治米勒來說，這也是一個探索和實驗的過程。我會做一件事，他可以對此做出反應，也會因此產生出另一個想法，這是對說故事的不斷探索。而且在劇本中，導演喬治米勒有些非常具體的音效註釋，他們在那裡是為了使用聲音作為講述故事的另一種方式。
音效的奇特性：
羅伯麥肯錫（音效設計剪接）：在荒地上，所有物件都是被拾獲和建造的。因此，好比說電影中的所有車輛，都需要具有那種一點點拼湊起來的特質，當然不會和車廠大批生產的車輛發出同樣的聲音。它們都是單一特制的，它們都有那樣的特質，它們也不使用普通燃料。所以想當然，電影中的車輛呈現出那種荒地特有的氣質。【瘋狂麥斯】系列電影中的車輛絕對能反應出駕駛它們的角色的特性。其中許多內容最初來自製作設計科林吉普森的作品—車輛在片場的保養和建造方式非常與眾不同。它們排氣時發出的聲音，也完全不會感到壓抑；它們不是道具，而是真正的車輛，會發出真實的噪音。
對所有車輛來說，我們有一個很棒的起點，這實際上就是它們當天發出的聲音。然後導演喬治米勒給我們指示是否需要修改，如果需要修改，以什麼方式修改？例如，我們對重型機車進行了大量重新音效錄製，以便在損壞的重型機車和雷霆重型機車之間形成對比。請來大型怪獸卡車並錄下音效是令人興奮的。武裝運輸車有兩個引擎，包含主引擎和渦輪增壓的第二號引擎，我們錄下了這兩個引擎的聲音。有時我們會用車輛的真實音效，然後注入一點非敘事音效，像是動物的聲音、雷聲或我們能想到的任何其他聲音，其他會加入的元素是合成器，以提供增強的機器底音，動物的咆哮聲，好獲得人類對獅子和老虎叫聲的立即內置反應。我們將這些混入武裝運輸車的音效中。
沙塵暴的音效：
羅伯麥肯錫（音效設計剪接）：我們需要在荒地上表現許多環境條件，特別是沙塵暴。我們進入一個倉庫，記錄下沙子撞擊各種物體的音效。我們首先透過噴沙機噴沙，然後轉向藜麥、大米、咖啡渣，那些較重的顆粒材料，並將其噴灑在金屬物體、玻璃等物體上。沙塵暴的聲音—沙子撞擊擋風玻璃、引擎蓋、車輛側面—就是由此產生的。
眾母綠地的音效：
羅伯麥肯錫（音效設計剪接）：蜜蜂在【芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章】中非常重要。本片以芙莉歐莎在一棵被蜜蜂包圍的桃樹上作為開端。然後我取用了那些蜜蜂音效並改造它們，稍微扭曲它們，好讓它們承擔了芙莉歐莎的感情。我將蜜蜂的敘事聲音轉變成非敘事聲音，那就是芙莉歐莎的感受。重點在於聲音的情感背景。隨著她的角色的發展，這種聲音成為貫穿整部電影的主題。荒地視覺上的規則之一是一切必須是被拾獲的物體，然後也必須能夠被重新利用。我想這就是我們的聲音等價物。我們有真實的聲音，但我們也將其重新調整為情感聲音，以反映場景中發生的事情，場景的情感。
對話的捕捉：
羅伯麥肯錫（音效設計剪接）：【芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章】裡面有很多對話，我們使用了許多現場收音，我們沒有用同步對白錄音來取代。我們保留了很多原來的收音。導演喬治米勒與對白總監密切合作，以確保每句台詞的音調都完美。在剪輯中，導演喬治米勒和總監會從其他鏡頭中提取對話，並將其插入銀幕上看到的最終表演中。大家最終會聽到的是現場收音，但也可能是不同次收音的組合。
關於製作／以數字來看
拍攝
【芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章】主要的拍攝於2022年5月30日開始，第二／動作單元早在幾週前即於4月8日開始拍攝。11月3日拍攝結束時，兩個單元的總拍攝天數為240天（第二單元／動作單元131天，主要單元109天）。
製作團隊在外景地拍攝了156天，在攝影棚拍攝了84天。澳洲外景拍攝地點包含：Terrey Hills、Hay、Kurnell以及內陸礦業城市布羅肯山，那裡讓人立刻想起【瘋狂麥斯】系列電影中荒地的「樣貌」（該地是【衝鋒飛車隊：公路勇士】的主要拍攝地點。）
【芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章】的拍攝需要電影界三大攝影設備公司Panavision、ARRI和RED之間前所未有的合作，以及來自澳洲和世界各地的許多其他公司的合作。該攝影機套件圍繞著ARRI Alexa 65系統構建，但還包括ARRI Alexa LF、RED V-Raptor、RED Komodo和GoPro攝影機。
主單元攝影指導賽門達根和第二單元攝影指導彼得麥卡弗里在開始前期製作之前進行了長時間的合作，將這些公司聚集在一起合作拍攝電影，在2020年電影【三千年的渴望】前期製作期間就開始了後勤討論，達到的合作程度滿足複雜的攝影機要求，以實現導演喬治米勒的願景。
攝影部門包括兩個單元的35位全職攝影技術人員，他們動用了10輛攝影卡車、八輛多功能車、兩輛貨車和兩輛DIT巴士來容納和運送攝影包。
ARRI專門為這部電影製作了兩個鏡頭。它們是25mm DNA Prime，是ARRI Alexa 65 系統之系列中最寬的鏡頭。它們被標記為序號#1和#2，並刻有瘋狂麥斯和芙莉歐莎。
當工作人員開始和特技指導蓋諾里斯一起使用RED Komodo和諾里斯的的玩具盒視效視覺預覽系統，在KMM建造的梅爾羅斯公園設施的武裝運輸車內部和周圍為場景拍攝鏡頭時，〈偷渡者〉場景的準備工作於2021年底正式開始。特技場景的排練和測試於2022年1月開始。雪梨Panavision 2月開始準備攝影機包裹，並於3月準備好運送到Hay。
第二單元以〈前往虛無之地的偷渡者〉動作場景開始拍攝。這需要用上安裝在車輛上的攝影機，在四公里長的筆直道路上連續來回行駛。拍攝地點位於新南威爾斯州偏遠的鄉村小鎮Hay，不幸的是沒有可靠的電信服務。當時，導演喬治米勒正在坎城宣傳【三千年的渴望】，然而他能夠透過衛星電話與第二單元導演兼特技指導蓋諾里斯通話，並透過衛星傳輸觀看現場直播。導演會即時查看鏡頭並進行調整，而車隊則重新回到場景的起始點…然後不停歇地再次開始場景。
許多行駛鏡頭是使用邊緣臂車輛（安裝在汽車頂部起重機上的穩定攝影系統）拍攝的。每天早上，Edge團隊都會開車到諾里斯的拖車前，將攝影機從他的窗戶擺進去，向他表明他們已經準備好了，然後把他送到片場。
人員
近200名群眾演員被用於拍攝發生在煉油城的騷亂場景，以及在狄門特斯統治下的堡壘中發生的場景。芙莉歐莎和傑克禁衛官在兵工農場交易資源的場景僱用了149名臨時演員；當芙莉歐莎回歸時，100名臨時演員充斥了堡壘場景，當芙莉歐莎第一次見到傑克禁衛官時，在堡壘車庫裡的場景用上了92名臨時演員。
特技部門僱用了近200名演員來表演銀幕上精心策劃的混亂場面。〈前往虛無之地的偷渡者〉在為期9個月內花了78天的時間拍攝了場景中的197個鏡頭。〈偷渡客〉共有52個獨特的特技角色。
特技指導蓋諾里斯、特技協調員Tim Wong和5名場景協調員監督了13個主要的特技場景。特技部門的後勤和日常運作由11位人員負責（動作單元7人，主要單元4人）。
另一場發生在堡壘上的動作戲，需要41名重機騎士的特技騎手。煉油城的另一場戲一天內動用了57名需要特殊造型的特技演員。
由化妝設計師萊絲莉凡德瓦領軍的化妝師軍團聚集在一起，為所有銀幕上的表演者打造荒地的造型。主要化妝／髮型團隊有16人，另外特效化妝團隊還有13位化妝師，第二單元／動作單元有8位化妝師，6位個人化妝師和6位負責群演的化妝師。在拍攝最繁忙的日子裡，額外增加另外40名工作人員來協助。
梳化組要負責設計105個特定角色，在最忙碌的一天中，他們要處理280個臨時演員和61個特技演員。
車輛
【芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章】中共使用145輛車，其中有招牌形象車35輛（包括兩輛武裝運輸車、狄門特斯的六呎怪獸卡車、芙莉歐莎的黑色憤怒號、芙莉歐莎／傑克禁衛官的英勇號），和110輛招牌形象重型機車（其中包括狄門特斯的戰車，以及由他的手下和其他荒地居民騎乘的大量重型機車）。
根據導演喬治米勒的說法，在【芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章】中「車輛代表著每位角色的性格」。
武裝運輸車（由傑克禁衛官駕駛）
• 它由900系列Kenworth重型平頭式卡車改造而成，採用閃亮的不銹鋼和鉻合金外殼，並裝飾有不死老喬傳奇故事的淺浮雕。它比【瘋狂麥斯：憤怒道】中後來的不死老喬的武裝運輸車更大、更宏偉、更精緻。
o 馬力：460千瓦@1,800轉速（每分鐘轉數）
o 扭力：2,780牛頓米@1,200轉速
狄門特斯的戰車
• 中間的重型機車是採用Rotec七缸的R2800款，並將飛機引擎側向轉動安裝改建而成。
o 馬力：89千瓦@2,450轉速
o 扭力：217牛頓米@1,200轉速
• 兩側的雙馬則是兩台BMW R18款重型機車。
o 馬力：59千瓦@4,500轉速
o 扭力：148牛頓米@3,000轉速
英勇號（由芙莉歐莎和傑克禁衛官駕駛）
• 安雅泰勒喬伊一開始就是用此款車來進行特技訓練。片中芙莉歐莎與傑克禁衛官一起駕駛此車逃亡。
• 配備直列六缸引擎，根據設計科林吉普森的說法，它被升級至「超級渦輪模式」。
o 馬力：108千瓦@4,000轉速
o 扭力：291牛頓米@2,400轉速
六呎怪獸卡車（由狄門特斯駕駛）
• 隨著狄門特斯的權勢不斷增強，獲得的燃料和人力也越來越多，他開始駕駛一輛融合拖車功能的六輪「憤怒怪獸卡車」。它配備了惰性車軸系統，允許車輛在承載負載時幾乎可以在駕駛員想要的任何地方進行越野。
• 它由454雪佛蘭大型發動機提供動力，使狄門特斯能夠絞起並拖走他在荒地上遇到的任何東西。
o 馬力：750千瓦@6,500轉速
o 扭力：1,356牛頓米@5,000轉速
黑色憤怒號（由芙莉歐莎駕駛）
• 芙莉歐莎從不死老喬的一個兒子手中搶來這輛車。
• 在設計進行到一半時，導演喬治米勒要求黑色憤怒號必須具備能爬上沙丘的性能，所以前置引擎被改裝到了車輛後部。
• 黑色憤怒號是一款配備後置渦輪吸氣八缸引擎的改裝肌肉車。
o 馬力：171千瓦@5,200轉速
o 扭力：375牛頓米@3,000轉速
數字
攝氏37°度／華氏98.6度：是拍攝期間的最高溫度紀錄（在外景地Hay小鎮）
32：在兩個單元中所使用的攝影機數量（共有六種不同機型，每台都需要自己的輔助設備）
41：拍片時用上的特技替身人數
37：是攝影機部門隨時需要攜帶的不同鏡頭數量
87：片中特製，重新使用和租借的假髮數量
4：芙莉歐莎的特技替身人數
3：攝影機部門所雇用的全職精準駕駛數量
5,500：演員陣容中所用上的假刺青貼紙張數
4：特技演員陣容中的國籍總數（澳洲、紐西蘭、南非、美國）
120：戰爭男孩化妝所需的白泥公升總數
83：特技演員陣容中最年長的年齡
18：特技演員陣容中最年輕的年齡
60：堡壘難民化妝所需的污泥公升總數
26：一天之中所需要最多戰爭男孩特技人員時的數量
35：為卡司所打造的假牙總數量