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與其他公路電影主角在一趟旅程之後，而有所改變不同。本片反而是由安東尼霍普金斯飾演高齡62歲的柏特蒙羅，沿途帶給大家希望、熱情、溫暖及啟發，將一個對生命擁有無比力量的角色，詮釋到讓你笑中帶淚不得不尊敬而佩服他。

真人故事改編的傳記電影本身對我就有一定的吸引力，更不用說是我的偶像之一：安東尼霍普金斯的作品，當然必看。男演員中只需要出場5秒鐘，就能讓你印象深刻，他算是箇中翹楚！在《沉默的羔羊》裡殺人不手軟、吃人肉不眨眼，殘忍至極又深解人性的心理學教授，來到本片，轉身一變是懷抱遠志理想與突破人類極限的夢想家與實踐者。他那眼神、動作、口條、全身上下每個細胞散發出的氣質，都在做著說服你的工作。

非常推薦必看的傳記電影－《超速先生》柏特蒙羅先生可愛又可敬的一生。

八款海報欣賞：

劇照欣賞：

《玩美女人Volver》史無前例的在本屆坎城影展裡，由劇中六位主要女性角色共同榮獲影后頭銜，與最佳劇本兩項大獎，除了是對整部戲演員及製作團隊的嘉勉，更多的是肯定阿莫多瓦作品裡，對母性偉大的禮讚。觀影途中，我隨著劇情的起伏，突然想起李安早期寫關於中國家庭解構的作品－《飲食男女》，有那麼一丁點的趣味呼應、氣味相投。不過，中國人保守的集體意識，要拍出這麼色彩豔麗又不失感人的東西，我倒覺得沒那麼容易。《飲食男女》家庭成員的行為一個比一個誇張、離譜，又似乎可遙遙地與《屋頂上的提琴手》加以對照，當然對大時代背景的深刻描寫是完全不一樣的探討了。

阿莫多瓦的戲，每次只要是以男性為主題，就是雞X、變性等性別認同議題，常常讓一般人措手不及。但是，他以女性為主角時，當然還是會上演亂倫與謀殺，不過，卻神奇的都能在最後讓觀眾覺得得到救贖、原諒與光明。這部新戲也一樣，經過了三姑六婆、亂倫謀殺、神怪離奇，最後讓大家有共鳴的臉上含淚，而面容帶著微笑的離開戲院。我總覺得他藝術形式上的運用真是神乎奇技，尤其在戲裡不管音樂、舞蹈、舞台劇等等的銜接，每每都是恰到好處而令人激賞，西班牙人獨特的熱情與美學上的品味，更是讓人迷醉，我看他電影時常常會有那種心曠神移、凝神靜氣、目不轉睛的覺受。

大導愛將潘妮洛普克魯茲，經過多年影壇打滾的再次演出，演出真是完美極了，我個人對於好萊塢筆下的小潘潘，頗有微言；真的唯有在懂得演員特質的導演手裡，才有可能看到他們發光發熱。而阿莫多瓦的奇幻世界、螢幕魔法，再次證明了他的功力，雖然有人說這部電影似乎不再像導演之前作品裡畫面的煽情，但是我倒願意把他看成是導演更趨圓潤而寬大的胸懷與筆跡，這也是這部電影帶給我的另一番體會！

導演：派卓阿莫多瓦 Pedro Almodovar【我的母親】、【悄悄告訴她】、【壞教慾】。

劇照欣賞：
六位影后：

其實第一次看到這部電影的先行廣告時，我並不是非常喜歡它，因為我討厭像《鯊魚黑幫》那種半調子的擬人化形象，一點也不可愛，所以，企鵝跳舞！算了吧。^^|||~不過，隨著上映時間的逼近與劇照新預告的流出，讓人不去注意到它也難。尤其上次看硫磺島的英雄們首映的時候，看到：『咦！小企鵝有演到長大喔！而且還是青少年、毛都還沒褪乾淨的青春期喔！那跟父母的頂撞、謀合，以及小企鵝的初戀、冒險…等等。』呵呵！好像很有看頭喔！

但是，等到我真正看完全劇，不單單被劇情最後凝聚出的主題深意深深打動而痛哭流涕，還被他們那一群愛唱歌跳舞的企鵝們逗得好樂，以這部技術精良到不可思議，又內涵兼顧；適合全家大小一起欣賞的電影，當做今年所看的動畫片的總結，真是再好不過，讓人微笑的句點呢？呵呵！^^

首先，跟大家建議如果你有心，一定要先去租去年很轟動的法國記錄片《企鵝寶貝》來看，因為等到你看過他們在南極裡花了將近十三個月拍出來的畫面，從一開始的漫漫旅程到交配、產卵、企鵝爸爸媽媽在暴風雪中如何堅強的擔負起孵卵的任務、然後企鵝寶寶孵化後大企鵝們輪流出發去覓食，皇帝企鵝們如何展現他們強韌生命力……等，大自然給人類帶來的第一手震撼與感動，居然被《快樂腳》的製作團隊以電腦CG動畫的技術完美的重建起來，太讓人激賞與激動了！尤其是電影裡有好幾場數百萬隻企鵝群一齊現身的壯觀場面，這根本是我們動畫創作者，從前絕對不敢想，也幾乎做不到的事啊！

裡面有太多讓人驚喜的角色與橋段設計了，不管是曼波的個性、從小的玩伴母企鵝葛莉亞、父母不同的心態及態度，那五隻超搶戲又吵又善解人意的阿德利小企鵝、企鵝神棍、嚴厲的長老……。每一隻企鵝都塑造的相當鮮明而成功。還有當然一定要提幫他們英語配音，又唱又跳的好萊塢大明星：羅賓威廉斯、妮可基嫚喬治米勒、伊利亞伍德、休傑克曼、布蘭妮墨菲…。喔！還有我不得不提，他們有一場逆風雪行走的戲，是我今年看過最讓我驚心動魄的景觀，太驚人了！

如果今年你已經看過賺人熱淚又好笑的《命運好好玩》，或是包裝完美根本徹頭徹尾本身就是置入式行銷產品的藝術精品《穿著Prada的惡魔》，那你一定要再來看這部動畫電影新里程碑的佳構－《快樂腳》。我一定會再去3D－IMAX再看一次！（因為裡面還有特別為3D設計的段落喔！）咱們戲院見…^^

劇照欣賞：

這是聞天祥老師所寫的有關於電影鷹與男孩的影評，特別貼出來與大家分享。這部電影看完讓我說了一句話：『你可以以任何想得到的讚美詞，用在它的身上』。這絕非溢美的話語，它甚至於讓我覺得今年沒有白白渡過的感覺。呵呵！肯洛區導演早期的作品，並不因時間的考驗而失去他的光采，反而讓人覺得更加佩服而彌足珍貴…^^

波蘭電影大師奇士勞斯基曾說當他看過肯洛區的【鷹與男孩】（1969）後，如果有機會他願意跟在肯洛區身邊，就算幫忙沖咖啡都好，因為他想看看肯洛區是怎麼辦到的。台灣影迷何其有幸！因為在今年金馬影展，我們終於得以見到這部傳說中的逸品。

嚴格說起來，【鷹與男孩】的頭尾都很平凡：電影開場，映入眼簾的是男孩與已經成年的哥哥擠在一張床上不願起床的掙扎；電影結尾，生活一樣要繼續過下去。然而這看似不夠轟轟烈烈也沒太特別的生活即景，卻點出了這部電影、或者說肯洛區作品中最迷人的特質。

男孩的生活幾乎都在家庭、打工和學校中度過。他的單親媽媽和已經成年的哥哥會泡在同一個酒館，媽媽在尋找有可能的長期飯票，作礦工的哥哥則在揮霍他的青春。這家人的戲極其自然，還在等待幸福的母親和兩個兒子之間的關係，非常準確地反映了他們的年齡狀態與親子關係間的矛盾（作母親的會和大兒子在酒館裡對罵，因為在這裡他們都是成年人；但是在面對小兒子的哭泣時，她又要以母親的身份斥喝大兒子的不是）。

男孩和哥哥年齡有段差距，瘦小的身材又常讓他在學校被同學欺負。肯洛區花了非常多篇幅拍校園，幾乎每場戲都令人過目難忘。例如瘋狂迷戀足球，表面上要教學生踢球，其實是為了滿足自己扮演慾的老師（他會穿上仿冒知名球星的球衣，號稱自己是某某某），不但比賽時賴皮，甚至還把輸球的怨氣發洩在男孩身上，不成熟的威權假教育之名遂其暴力，讓人不勝欷噓；或者是一個來傳話給校長的同學，卻莫名其妙被當作問題學生跟其他同學一塊被處罰的場面，多少讓人聯想到楚浮的成名作【四百擊】，卻在荒謬之間，明確地表達對體制的質疑。

學法律出身的肯洛區在看待規矩紀律這件事上，不但不盲從，反而更加質疑條文與執行永遠及不上人性複雜，因此往往成為落井下石的幫凶。但這並不代表他會因此一竿子打翻整船人！當男孩在課堂上有點半被迫地上台講述他如何訓練老鷹時，平日沒自信的男孩說著說著逐步散發出來的神采，以及聆聽的同學與老師從起鬨到專注的變化，無疑是相當迷人的時刻。而這個老師在男孩打架時的適時解圍，以及之後要求去看男孩訓練老鷹的反應，甚至還帶有一點幽默。

本片原名「凱斯」，是男孩幫老鷹取的名字。但與其說這部影片要描述老鷹與男孩的感情，不如說是透過飼養跟訓練一隻幼鷹的過程，反應男孩的生活。沒有好萊塢通俗劇的煽情與強調動物主角的通人性，而是藉此呈現一個男孩平凡生活的悲喜。透過老鷹建立起的夢想和成就，似乎讓他在看似沒有未來的生活找到一絲希望（最後那場就業輔導的戲令人印象深刻，為影片下了一個令人不禁思索的註腳），但希望的破滅卻來得何其諷刺（他因為沒按哥哥的指示去買馬票而引來報復）。

肯洛區不僅將英國憤怒青年電影的傳統帶到一個更深刻的境界，更在這部年輕時代的作品裡展示了他鞭僻有力、批判與動人的魅力俱全的創作特色。當時年僅15歲的主演者大衛柏德利（David Bradley）表現可圈可點（其實片中有不少是他真實生活的寫照），建立了一個近乎尚皮耶李奧在【四百擊】的傳奇。

說實在的，我真的沒想到自己觀賞這部電影的時候，會嚇到！^ ^|||

以前跟大家說過，我自從在17歲時叫了那處女叫三聲之後（這輩子第一次看恐怖電影13號星期五第一集），不敢說自己多百毒不侵，或是多理性冷靜，還是後來更嚴重的每次必笑：不過是已經接近《恥笑》的地步了。因為有的恐怖片導演拍片不長進又沒創意，專用些經典橋段或是手法，讓人很容易猜出來，不是在窗邊、不然就猛拉窗簾，突然一隻貓咪跳出來什麼的？現在則愛猛倒血漿、跺手、鋸腳！再不夠就直接開腦殼、解剖人體，挖心肝、拉腸子出來給你瞧…。

李志薔導演應該不是基督徒吧？不過，「單車上路」怎麼看，這段兩個年輕人「帶罪上路」的結伴之旅，不免讓人覺得也像一種文學比喻中的人生縮影──想要拋開隨身背負的罪孽與愧疚，想要去到一個沒人知曉我過錯的新天地，讓我如新生兒一般潔淨無慮重新來過。去到遙遠的深山追尋，山路蜿蜒坎坷崎嶇，最終才知新天地只在自己心中，只有勇敢面對錯誤，才是救贖洗滌的開始。

只是這段救贖之旅，除了兩個男主角阿國與林正義心中深處的沈重秘密，還多了美麗山海與青春戀情。過去台灣新銳導演的電影，描寫「罪行」與「懲罰」的很多，但是討論「救贖」的卻是少之又少，讓台灣美麗的花東海岸山脈以大自然的力量來撫慰、啟蒙兩個「犯罪者」無助茫然的心靈，更是首次出現在國片中。

我想，「單車上路」提供了具體的語彙，讓老師、父母與青少年可以談論「犯錯」與「贖罪」，甚至引導入更進一步人生價值的思考。對一般觀眾來說，它也提供了一個觀看「負罪之旅」的新視角。在台灣拮据艱難的電影環境中，「單車上路」選擇一條人煙稀少的道路，開啟了一段視覺感官的美麗饗宴。

這部改編自《山居歲月》作者－彼得梅爾小說《戀戀酒鄉》的電影，內容敘述倫敦洛頓兄弟證券公司，超級股市操作人－麥斯‧史金納（羅素克洛 飾），在他都市叢林廝殺生涯中，出現了一個早被他遺忘的過去連結而扭轉改變他一生的故事。

主題有美女、醇酒、法國農莊、浪漫的愛情故事、一生沒有婚姻關係的亨利叔叔與他一段不為人知的異國戀情結晶的即時出現；再加上男主角必須面臨的人生抉擇大轉變，還有，本以為會出現的遺產權爭奪大戰…等等。導演還必需一邊教會觀眾關於酒的知識、交代在公司想要篡位的股市後進、那位帶著波多黎各口音，講話狠毒其實忠心耿耿的小辣椒秘書、還有一身幹勁很殺的房地產經理人－查理，法國這邊還有跟亨利叔叔有一腿的管家－杜弗洛夫人以及他那位長年對著葡萄園唱歌的釀酒師先生。

導演雷利史考特從來就是野心蠻大的創作者，也曾經相當成功的拍出了震撼人心的《神鬼戰士》，不過，對於這樣溫馨又複雜的題目，處理的可能就有點…。法國普羅旺斯的氛圍，的確有可能讓人一下子陷入休閒浪漫的情懷裡，尤其迷人的法國女子就在你旁邊繞啊繞的…，不過，你總要一個更強而有力男主角的頓悟才夠說服觀眾，而不是單單因為跟一個小時候跟你說過一句話的小女孩上床以後，以及告別從小照顧你如父親一般的叔叔，然後不知何理由離開也不再回鄉，卻因為繼承了遺產，有了故地重遊回憶的機會，就突然一下子人格丕變，馬上純真到一臉的幸福。

我也很想建議雷利大導演應該去看一看由奧黛莉威爾斯Audrey Wells執導，黛安蓮恩主演的托斯卡尼艷陽下Under the Tuscan Sun… ^^。喔！如果你想浪漫一下，開心笑一笑，倒還是可以進戲院輕鬆輕鬆！不過，這部電影要進軍奧斯卡的獎項，我想應該沒那麼容易吧！……呵呵！

港版海報：

我的觀後感：
呵呵！一想起那天看首映的時候，全場觀觀眾拍手叫好及一直沒斷過的笑聲，我就忍不住要推薦這部適合全家大小一起看的成龍電影。成龍電影當然免不了要打，這部份其實倒不用特別擔心什麼。而且，除了一些常見的手法，本片還是在武打動作場面上有一些特別的設計，讓人不得不佩服他在這方面的專業與天賦。

再來，他跟古天樂的組合，也讓我意外覺得出奇的妙、有化學變化而又充滿喜感。一個是不被父親理解，其實父子倆之間有很濃厚而說不出的感情，以成龍的角度來談中國人嚴肅緊繃的父子關係。一個是在外使盡力氣，討好有著模特兒般魔鬼身材女友，棄糟糠之妻於不顧的花花公子，以古天樂來談有信心危機認同的男性性心理。另一個許冠傑的包租公一角與摯愛老婆，還有失去小BABY的痛苦往事；當然還有出錢綁架小孩的爺爺，偏激而恐怖的行徑來做對照。

預告欣賞：

劇照欣賞：

肯洛區的電影最為特別之處，就是在慣於使用不溢美虛張的鏡頭語言去詮釋捕捉市井小民最為樸實無華的生活片段，如〈麵包與玫瑰〉、〈甜蜜十六歲〉之中對於社會主義機制的無力感。其實這一切都應該要觀照於肯洛區電影最為原始之作〈鷹與男孩〉，沒有層層覆蓋如花蕊的故事技巧，也沒有龐複雜杳的劇情對白人物走位，所帶來的只有最基本，讓人能夠感受俯拾即是親和力的生活小曲。

在觀看本片之前，我根本性認為，如果說〈甜蜜十六歲〉是〈鷹與男孩〉的姐妹作品，同樣以類似楚浮〈四百擊〉的青春徬徨作為出發點。那麼同樣也是肯洛區執導的〈以祖國之名〉，必然就是〈吹動大麥的風〉的一次堂皇的預告試演，這樣說則也許有些誇張了，但絕不是對〈以祖國之名〉有所貶抑。兩片同樣的都可以是一個很好萊塢式的格局電影，無論是〈以祖國之名〉之中將愛情與共產主義做成一種拉鋸戰式的曖昧連結；直接一點來說本片甚至做得更為傑出，以兄弟反目成仇的形象為基準，其後卻表明著對於思想本質的徬徨，那就是關於愛爾蘭與英國相互的國族定位，追逐，放逐，而又彼此緊密相連。藉此為歷史又畫下了一筆，關於人性最基本的仇恨、利益、醜惡。

而電影布幕終究要落，我們餘下所做的，卻只能夠在電影幕前慶幸，我們並未徹底分崩離析而已。