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楊力州導演小檔案

他是2006年9月22日,即將上映的電影-奇蹟的夏天的導演,在我看過電影之後,引發我的興趣,先以目前所收集到的網路資訊與大家分享。

以下原文出處:

http://www.comcareer.com.tw/talk/all_report/radio_tv_movie/talk05-14.htm


http://tc.gio.gov.tw/ct.asp?xItem=12502&ctNode=39


由我整理合併而成,版權屬兩個單位所有。

中文姓名:楊力州 。Name:YANG Li-Chou 。身分類別:導演。  

現職:中華民國紀錄片發展協會理事長、紀錄片導演。

資歷:曾任復興商工廣告設計科專任教師兩年,現為紀錄片工作者,已有七年 。

學歷:台南藝術學院音像紀錄所畢業、輔仁大學應用美術系畢業。 

曾經是高中(應該是高職)美術老師的楊力州,憑著對紀錄片的熱愛,毅然結束二年的教學生涯。在接受台南藝術學院音像紀錄研究所完整訓練期間,楊力州透過紀錄片製作實習,以迄研究所畢業後,即矢志以獨立的紀錄片創作一償職場抱負,而得以運用紀錄片捕捉所及,持續關注台灣社會的議題,並且用三年時間離開台灣到日本,遍訪旅日的台灣人社群,不管在哪裡或以何種方式呈現,關注台灣人自我的主體性,始終是楊力州運鏡的焦點。  

拍紀錄片不只是一個「工作」

初見到楊導演,立即被他親切的笑容所吸引,即使已成為知名大導演,也不難從他謙遜的態度中,窺見他的作品能深入人心的主因;楊力州從小就喜歡看紀錄片,尤其熱愛大多數人一看就容易入睡的歷史紀錄片。在復興美工任教兩年的期間,他把這群與他相差十歲的學生樣貌記錄下來,就這樣開始了記錄的工作。從他言語中,強烈感受到他對紀錄片的堅持與理想,這是驅使他不斷向前的動力。 

「拍紀錄片是一種享受,它讓我體驗各種不同的生活方式,但也因為太過投入,常會與生活糾纏不清。」楊力州笑著說。他的作品與一般世俗印象不同,擺脫紀錄片沉悶嚴肅的方式,以感性及趣味的手法,讓觀眾覺得精采好看;然而另一方面又勇於挖掘人們不敢正視的赤裸情感與種種矛盾的社會制度,這使得他的作品在帶給大家歡樂之餘也帶來嚴厲的批判,發人省思。 

以膠捲記錄青春

楊力州目前正在拍攝《畢業紀念冊》續集─《青春》,持續拍了10年,26歲,是這群學生現在的年齡;26歲,也是當年這位老師與他們交會的年齡,「青春」就在記錄與被記錄中被留存了下來。於是,在影片膠捲中,36歲的楊力州看著26歲的學生與他們16歲時的自己對話,跨越時空的靈魂,彷彿在紀錄片中得到了超現實的呈現。 

他說,紀錄片的價值在於時間拉長,畫面就跟著清晰起來,從1994年開始拍他們,10年後的現在回頭看,每個人的生活與當初的理想都不相同,甚至有些人朝相反的路走;然而,許多事情的發生早在10年前就有跡可循。 

用導演觀點走進被攝者生命

台灣紀錄片的發展和多數第三世界國家相同,都始自反政府。紀錄片是導演觀點,是真實又主觀的紀實過程,紀錄片主題大多來自於對弱勢族群的關懷,讓社會大眾能體驗不同人生。大多數的紀錄片導演都有個共通點,就是不具攻擊性,被攝者容易卸下心防信任導演,也因此會與被攝者生命

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代貼:奇蹟的夏天-導演的話 2006.09.17

今天我去TRUE MOVIE電影入口網逛的時候,不小心看到楊導演的留言,讓當天也在現場觀看試映的我,被他的真誠感動,在還沒有完全徵求到他的同意之下,轉貼他的留言與大家分享。

原文出處:http://my.guestbook.com.tw/b1/viewtopic.php?p=283&mforum=truemovie#283

其實把影片剪完後,一直很緊張,因為長達二個月的剪接期,每個細節我們都很清楚,可是觀眾呢?

那天的試映會,我刻意坐在最角落,隨著影片的進行,大家時而哄堂大笑,時而在眼眶紅潤時,打開包包在黑暗的戲院中找面紙,聽到那不經意發出的沙沙聲時,那時候,心裡就踏實多了。 

看著大家在戲院中,一起幫這個足球隊加油時,我突然想起,拍攝時,現場只有這群小選手的隊友,一些家人,經過的路人,沒了!就這樣。相較於戲院裡的滿場觀眾,一起鼓掌、驚呼、落淚、大笑,那天在球場上的寂寞感覺,突然回來了!而且好重! 

當大家因為電影中,大胖的一句話而笑開懷時,我突然好希望,好希望這群小選手現在就坐在戲院裡,聽到大家的加油聲,也一起替當時的自己加油! 

電影散場了,參與試片的朋友聚在戲院外,熱烈的聊了起來,將近半個小時,大家才漸漸離開,我等電影公司的同仁搬著極重的膠卷拷貝離開戲院時,車水馬龍的台北街頭突然覺得好寂寞。 

我開始擔心了起來,電影院中,大家剛從熱情的花蓮,熱血的足球場上離開,回到這個真實的世界,關於剛剛戲院中的那個美好,是否有在每個人的心裡留下一個角落,並且把這樣的美好經驗,告訴更多的人。 

在路邊等計程車時,花蓮的小選手打電話來,手機那頭透露出將來到台北的興奮,他們急切的想與觀眾一起在戲院觀看屬於自己的故事,聽著他們稚嫩的聲音,我想起了那群在陽光下的純真臉孔,剛剛的戲院中的掌聲及加油聲,會不會在他們的身邊一直出現,在戲院中,在他們未來的人生中! 

我期盼大家!我祈求上天!讓那天下午在戲院中的美好可以持續久一點!久一點! 

楊力州-奇蹟的夏天導演 

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影評

佐賀的超級阿嬤Gabai Granny-觀後感2006.08.25

這部電影讓人又哭又笑,尤其是劇中樂天知命、人窮心不窮的阿嬤(吉行和子飾),及憨厚可愛的德永(池田壮磨、池田晃信、鈴木祐真、三宅裕司分飾)還有體貼的老師、賣豆腐的小販…等等令人感動的角色,在在讓我們看到屬於日本民間底層草根人物的生命力。

隨便一個片段,都讓我覺得雋永而懷念:小時候的德永(池田晃信),每天負責跟路過的豆腐小販(緒形拳飾)買一塊豆腐,阿嬤有教他,破掉的豆腐是可以以半價優惠買到,有一次剛好沒有破損的豆腐,小販於是伸手(德永沒有看到)在一塊完整的豆腐的中間,用手指頭挖了一個小洞,謊稱說:啊!剛好有一塊!然後就將豆腐給了他,並只有收了德永一半價錢的費用,呵呵!看到這邊,怎麼能不為那一份小人物之間,能力所及辦得到的關心溫馨,而感動呢? 

也許現在的年輕一輩,已經沒有跟踩著腳踏車沿街叫賣的小販買東西的經驗。那些小販們不管是賣饅頭的、賣早餐小菜的、賣豆腐的、收舊貨的還是修理皮鞋的阿伯,每一種行業別,也都有他們特殊的、不同的類似於小調的叫賣聲調;聽到他們的叫賣聲遠遠的傳來,小孩子都興奮的等著他們,好像是迎接聖誕老公公的心情一般,另外,有時候他們甚至於還能為大家提供各地人文風俗的訊息,還是跟小朋友說說歷史掌故,或是肩付傳遞鄉民之間資訊的任務呢? 

當然,關於我早已過世的阿嬤的記憶,更因電影而讓我一一回想起;譬如說:德永的阿嬤在她所謂自家的超級市場(其實是後院的一條小溪,她很聰明的使用竹子圍成堤防,以攔阻經過的物品),邊撿拾略有破損的蔬果、物品,邊向德永敘述她的節約哲學,或是阿嬤邊走路還拖著一條綁著磁鐵的繩子在腰際,將沾黏在上面的破銅爛鐵變賣以添補家用。 

我的家鄉是在貢寮,我記憶很深的是上那種蹲式廁所,下面是挖成一個大坑的那種,每次嗯嗯的時候,就可以聽到像是敵軍轟炸的聲音…碰…碰…碰,呵呵!如果太多,還要小心被濺到。這還不恐怖,更誇張的是,你進去廁所還可以看到一個裝著一堆像是枝仔冰棒棒的桶子,我正愁沒衛生紙在那邊大喊:「阿嬤!阿嬤!」,阿嬤就叫我拿那個棒子擦屁屁,我不騙你,那個硬硬的棒子擦在嫩嫩的小屁屁上,真是痛不欲生。 

而且還不只這樣喔!旁邊還有收集使用過棒子的另一個桶子,因為還可以回收洗一洗下次用。我央求阿嬤使用衛生紙,阿嬤只准我們用一張,而且還粗糙的像是砂紙一般。呵呵!然後老人家晚上睡覺會冷,阿祖90多歲有特權,可以用燒碳的火爐取暖,阿嬤當時還比較年輕,可是還是會冷,就抱著我睡覺(他們說小孩子屁股有三斗火-請用台語),所以小時候常常被當成人工火爐來使用咧!呵呵!  

而且阿嬤們似乎都有一些很阿Q的智慧,譬如德永的阿嬤說:

阿嬤,我英語都不會。那,你就在答案紙上寫『我是日本人』。」

「可是,我也不太會寫漢字。那你就寫『我可以靠平假名和片假名活下去』。」

「我也討厭歷史那就在答案紙上寫『我不拘泥於過去』。」諸如此類不勝枚舉……

而阿嬤的語錄隨手捻來,都絕妙到不行

•可以檢的東西很多,要丟的卻沒有一樣。

 體貼要做到讓人不覺得尷尬,才是真的體貼。

 窮人有兩種:一種窮得消沉和一種窮得開朗,我們要當開朗的窮人囉。

 夜晚不要講悲傷的故事,等到了白天,再悲傷的事也變得不悲傷了。

 有錢人很可憐耶,要去旅行,又要吃壽司大餐、訂做新衣,忙死了。

德永有一次被腳踏車撞到眼睛受傷,鄉下的老醫師,不單單免費的治療他,還給了他坐公車的錢。回到家,阿嬤立刻拉著德永去還人家錢,這樣的志節也是讓人感動不已。長大以後德永知道了母親生病真相,也懂得不再提回家的事,甚至於還貼心的打工幫阿嬤買老花眼鏡,在運動方面也有傑出表現,最後高潮戲,母親終於親自來參與他畢業的運動會,我想這樣的經驗,誰也無法忘懷吧! 

島田洋七的小說平實寫出二戰後日本民間貧窮困苦的狀況,及他自己的故事;我想就是這一份來自阿嬤精神的強韌生命力在支持日本的復甦,尤其當德永在抱怨母親似乎不在乎他的時候,阿嬤說出在廣島受到原子彈攻擊之後,得到原爆症的父親努力留下他存在的証明-母親肚子裡的他的那段過去(還有被剪掉的阿公去世的真正原因)。不管是誰,我想都會感受到二次大戰對日本人在心裡上的創傷、夢魘及日本人咬緊牙關要表現給世人刮目相看的集體意識。 

不過,我更希望是他們能發揮阿嬤的精神來與世人共處,而不是集體意識的復仇心態!推薦大家這部歡笑淚水交織,值得一看的好電影-佐賀的超級阿嬤。

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彌勒熊影評 : 本周最推薦-9月15日上映~記得童年那首歌Two Sons of Francisco-觀後感2006.08.29

在我心中一直確定的一件事情,一個人所有的偉大必定來自於平凡……

 

在看完記得童年那首歌這部電影之後,我內心深處裡的某一塊記憶,又被翻攪了出來,並讓我再一次感到源自思念已逝父親的隱隱作痛。

說起來還真是巧合,我的父母跟這部戲的兩位主角-巴西家喻戶曉的傑傑狄卡馬哥和路西安諾二重唱的爸媽一樣,也是一邊吵架一邊生了我們七個兄弟姐妹(他們是一共有六男一女,我們家是五男二女)。

而儘管民國59年我5歲時,台灣經濟正處於全面性貧窮的當兒,父親仍然努力賺錢,讓我們家擁有了一台隔壁鄰居孩子們人人稱羡的黑白電視機,而我在那台電視機前學會了我生平第一首歌曲-黃俊雄布袋戲美猴王的主題曲;當然,後來也我沒有變歌星啦!呵呵!只不過,那種擁有東西的雀躍,就好比戲中人大哥-卡馬哥拿著父親給他的第一種樂器-手風琴一般,整天緊抱著猛演唱猛練習;我也在這台奇妙的盒子前渡過不少時光。 

 

傑傑狄卡馬哥和路西安諾的父親叫法蘭西斯,是一個非常熱愛音樂的人,從孩子沒出世前,就開始做著訓練自己孩子成為偉大巴西鄉村歌手的夢;而隨著孩子漸漸長大,也展露對音樂的喜好興趣,於是法蘭西斯將農收的微薄收入,一點一滴投入他那吃不飽人的夢想之中(並各自幫大兒子與二兒子買了手風琴與一把吉他),傾其所有就只為了成就將來兩名天王巨星。我的父親雖沒有這麼瘋狂,但我在花蓮當兵的時候,有一天突然接到第一封也是唯一的一封,父親親自用毛筆書寫的家書,信的內容只有叫我好好聽長官的話及做一個好人云云……

 

父親也跟一般傳統的台灣爸爸一樣,就算對孩子再疼;也很少稱讚或抱抱我們,更不用說,說什麼肉麻兮兮的:「我愛你」,當然,我也從來不敢也沒有對嚴肅的他說過同樣的話。而且我還曾經因為家裡人口眾多,總覺得父母對我的疼愛有差別心。後來才知道,自己一出生的弱小多病,連醫師都曾宣布放棄,但爸媽卻從未真的遺棄我,還在那個年代將我托付奶媽扶養;一如劇中小兒痲痺的弟弟-伊莫瓦,法蘭西斯與太太也沒缺少對他的照顧。 

 

法蘭西斯的堅持及兩位歌手的努力,最後當然終於有所報償;傑傑狄卡馬哥和路西安諾二重唱,親自在電影裡現身,演出最後十分鐘現場演唱及回鄉的高潮戲,那兩天在車站及演唱會現場攝影時,當地人民的瘋狂就是證明。而這最後十分鐘裡,最讓我感動的一場戲,就是雙親在無預警情況下,出現在正在演唱本片主題歌:離家那一天……的兩位巨星身旁,當時他們是這麼唱的: 

 

“離家那一天,媽媽對我說,兒子你過來!

 

她摸著我的頭髮看著我說:

 

「無論你在何方?我永遠惦記著你。我會祈求上帝,為你照亮前路。」

 

她永遠不懂我離去的原因?

 

但她明白兒子長大,就會想要展翅高飛!

 

我是多麼想留下,但命運另有安排。

 

媽媽倚著門,在我離去時淚眼祝福我。

 

那天媽媽教導我世道艱辛,彷彿她曾親自一步步走過。

 

一直在這小鎮陪著爸爸的她,她說願上帝與你同在,因你擁有全世界。

 

她永遠不懂我離去的原因?

 

但她明白兒子長大,就會想要展翅高飛!

 

我是多麼想留下,但命運另有安排……” 

 

他們兩位見到父母的那一剎那,面容震驚,拿著麥克風的手微微顫抖,淚早已滿面,但卻一句也唱不出來;母親伸出手撫摸著全家最小的弟弟-路西安諾的臉,路西安諾成熟的臉龐,滿嘴落鰓鬍,但此刻他變成了母親眼中仍然躲在沙發底下吃東西的威爾森,母親摸著他輕輕的對他說:「我愛你」。而父親眼裡看著成材的大哥卡馬哥,卻一句也說不出來,但是眼神充滿滿足的光輝 

 

就算是當兵時,再苦再難熬的訓練,我也沒有掉過一滴離家孩子的眼淚! 

 

但,此時我再也忍不住,想起父親躺在台北忠孝醫院的最後14天裡,我獨自陪伴他的夜晚,父親的一聲輕咳,我立刻清醒朝前探視,我呆望著父親一手緊握他,一手摸著父親消瘦的臉與斑白的頭髮,然後不自覺的趴在他胸前不知哭了多少,也不知哭了多久…這是我這輩子長大後,第一次這樣的抱著爸爸;爸爸…爸爸&h
ellip;,後來自己被我淚水浸濕的父親內衣給泡醒過來,才看到父親整件內衣早已溼透,不知父親是否會因為如此而著涼?趕緊幫他換上乾淨的新內衣。
 

 

但是,我還是沒有在你清醒的時候跟你說過一聲:「我愛你」啊!爸爸 

 

我尤其非常喜歡此電影最後最後的一個cut,卡馬哥家族一家人在攝影機前合照的畫面,他們還邊說邊鬥嘴呢!好羨慕他們啊!而我雖然已經沒有這個機會,但是腦中深印的是父親秀美毛筆字的殷切期盼… 

 

推薦大家一定要進戲院看-記得童年那首歌Two Sons of Francisco,巴西的傑傑狄卡馬哥和路西安諾二重唱兩位歌手傳奇動人、偉大而平凡的故事……!^ 0 ^

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嘰哩咕與野獸KIRIKOU-觀後感 2006.09.13

故事發生地是非洲的某處,主角是身材嬌小的嘰哩咕,及有關於他們民族及他們生活中點點滴滴,收成、播種、災難、疾病、抵抗外侮……等等,是生活中的瑣事也是他們擁有的全部。

這一次,由嘰哩咕的祖父親口告訴大家三個嘰哩咕的英勇小故事,及他如何與女巫卡哈芭鬥智的經過,如何冷靜而機智的幫助族人渡過一個一個生存的難關,族裡成員那個可愛固執的老者,依然對著大家訴說不被接受的意見,在旁邊碎碎念(笑!);那個歐巴桑一樣是大嗓門又愛撿便宜,當然也因此吃了一些苦頭;嘰哩咕的媽媽則仍然是慈愛而支持著嘰哩咕。

部落族人也依然平和知足的過著打獵農耕的生活,在那美麗原始而危機四伏的平原裡。不過,嘰哩咕這一次陰錯陽差的來到頂上有著靄靄白雪的高山前,也看到了壯觀的大瀑布,增加了不少見識與視野;而且他為了取得解毒的小黃花,還跑到女巫卡哈芭的地盤,站在她的面前,看著她的眼睛……呵呵!真是緊張又刺激啊!

這部動畫片最特別的地方,是它採用別於現在流行的3D效果,反而以2D為其宗旨的美術設定,造型設計也使用類似原始洞窟裡的壁畫風格,顏色變化無端瑰麗炫耀,很多的場景讓我忍不住發出好美!好美啊!的讚嘆;增添賞心悅目的觀影感受,讓人覺得是一種視覺上的享受,想像力也跟著奔馳飛揚了起來呢?

場景及劇照欣賞:

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彌勒熊影評 : 夜宴The Banquet-觀後感2006.09.11

這無疑是一件精雕細琢的藝術品,也是華語片少見以類似舞台劇的架構與手法完成的作品,導演馮小剛也證明了他有駕馭這樣龐雜作品的能力,尤其是在無極中失控的葉錦添,有種潛心修練後的節制,終於讓人見識到他的功力,而他無所不在貫徹始終於整部電影的精神,甚至於因他巧妙的場景與道具的設計,而整個影響到視覺風格及電影整體呈現的效果走向,稱他是當今華語影壇最有POWER的美術設計,真是一點也不為過啊!

而在這個前題之下,演員的表現也因為精緻得當的服裝化妝與考究的計算,讓宮廷中外在富麗堂皇的氣氛及內在勾心鬥角的爾虞我詐中一一展開,整個氛圍也一直維持在緊繃的狀況下,高潮迭起,氣壓逼人。尤其讓我驚喜的是:第一男主角吳彥祖脫胎換骨的無鸞一角,讓他台灣第41屆金馬獎最佳男配角的名號,不至於蒙羞;也讓他自己處於與皇后章子怡及竄位的皇叔葛優間的飆戲,相庭抗禮而毫不遜色。至於章子怡、葛優、周迅的表現自然不在話下,四個人將這齣難得的大戲,粧點的精彩萬分。

不過,可能讓現代觀眾比較略顯格格不入的,是在於那樣環境下的思惟及生活模式,與編劇較為講究的口白台詞,但是,對我來說,這樣用心而整體效果驚人的華語片,尤其在美術成就上,相當令人稱嘆的作品,的確讓學藝術的我願意大力為他推薦呢?

劇照欣賞:

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記得童年那首歌-母親的容顏 2006.09.12

 

如果去年有那一部電影是感人肺腑、賺人熱淚,而且,值得你一看再看的,我會選擇:「馬拉松小子」,那今年呢?就是這部描寫巴西鄉村歌手傑傑狄卡馬哥和路西安諾二重唱力爭上游、築夢圓想的故事了

昨天有機會又再看了一次,一樣讓我在最後心防潰堤,內心受到兩位歌手故事的重重撞擊,而感動不已。我們看到的是他們兩人甚或可以說是卡馬哥家族一家人的奮鬥歷程,他們出身低下,不過父親在他們未出生之前就有想要出人頭地的理想,當孩子一個個出生後,生活的拮据也沒有澆熄他那一份的希望,傾家蕩產買了相當昂貴的樂器,全憑一股傻勁蠻幹的態勢,這份熱情不也代表一般人的心情呢?我們看到他們都非天才型,傑傑初試啼聲甚至於是難堪的,不過可貴的是,他們就這樣一路不氣餒、不妥協一步步的努力,終於在最後讓他們嚐到了最美好的果實。 

不過,整個故事中,我注意到了母親傳統角色為他們的成功,發揮了無聲而穩定的力量,這不只是媽媽海倫說她只是努力的扶養孩子而已,父親法蘭西斯的購買樂器(連給岳父的地租都繳不出來),決定來到都市發展辛苦貧窮的過程,孩子被壞經紀人米蘭達騙走及壓榨,或痛失親愛的孩子……等等,母親的容顏是無怨無悔、認命知足的愛著丈夫、愛著孩子們,仍然每天材米油鹽與一家人胼手胝足的渡過,她就像每個偉大平凡的母親一樣,每天默默的為家人付出。 

最後儘管他們功成名就成為別人的丈夫,或歌迷眼中的偶像巨星,對媽媽海倫來說,他們仍像長大而剛要離家的孩子一樣,母親的愛就是這樣一生一世的永久。而與大哥米洛斯馬一見鍾情的琪露在丈夫不得志時,一句抱怨也沒有的做著蠅頭小利的手工飾品來養家,並勸說丈夫堅持自己身為音樂人的夢想,都如此單純有力、讓人動容。 

整個電影導演並沒有使用什麼特殊的技巧,或是讓人垢病逆轉到頭暈的手法;平鋪直敘的方式卻更加直接單純而讓人感動,從一開始農村荒涼貧窮的景像到首都聖保羅的繁華,也輕輕的帶到巴西當地的進步轉變,他們的故事也像是激勵巴西人民的一則典範,象徵小人物成功的最佳証明,並成為了一個傳奇。 

再配合上傑傑狄卡馬哥和路西安諾二重唱親自演唱支支動聽的歌曲、音樂,都讓人更能融入劇情當中,感受到來自他們生命的故事。而且,不管小傑傑、小伊默凡,還是長大後神似男主角的幾位演員,都表現的非常自然貼切,尤其飾演父親與母親及壞經紀人米蘭達的演員更是非常突出,雖然本地觀眾對他們有點陌生,不過,我相信是巴西十分優秀的演藝人員。 

昨晚首映時,觀眾反應的直接自然與電影共同起伏,最後結束時猶如參與影展似的自主熱烈鼓掌,配合電影中最後讓人感動的現場演唱情境,彷彿替電影做了最佳的背書。能讓大家有如此共鳴的電影,的確是不寂寞的。我也再次真心的推薦大家,這部令人心情沸騰感動的好電影。

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代貼:經訓練的眼睛--文藝復興 (難得無捏XD) 作者:大師兄SURVIVE


原文出處: http://www.hcdvd.net/phpBB/viewtopic.php?p=87932#87932

人類從進入圖像時期伊始,時時刻刻都在進行著眼睛的訓練—訓練如何將圖騰與現實物體連結在一起。等繪畫開始呈現縱深景象,眼睛又展開新的訓練—將平面畫面理解為立體空間。

然而歷史上首批電影之一的「火車進站」放映時,觀眾們可是被朝著畫面直衝的火車頭嚇得落荒而逃,要將螢幕上的實物影像反過來理解為平面影像,並且樂在其中,這是視覺的第三段訓練。

3D動畫總讓我困惑:投影在平面螢幕上的平面影像,眼睛卻會不由自主地辨識為立體物件。等到我終於看習慣皮克斯的電影時,電腦動畫又出現了新的類型—還一次兩部。

買不到「心機掃描」的票,我於是在「台灣國際動畫影展」看了「文藝復興」。其實我說不上來「文藝復興」這片名究竟代表甚麼意思,這部片倒確實革新了我的觀影經驗。

開場五分鐘內,充滿高反差的黑白層次已經讓我雙眼泛紅,泫然欲泣。畫面只給了極少的線索,卻要呈現一個近未來科幻世界,人臉跟建築全都隱藏在極簡光影之下;擷取自真人的角色動態又如此自然流暢,動畫?真人?平面?立體?我的判斷機制激烈運轉著。

一次要處理如此多訊息,不只眼睛累,我腦子都疼了。 

但是適應之後,2054年下著雨的巴黎,在黑白之間竟是如此鮮活。 

在視覺上有著革命性成就的「文藝復興」,就算只是配個破舊故事都足以名流青史,偏偏它骨子裡居然是部正統硬漢電影,獨行警探、神秘美女、龐大企業與層層陰謀一應俱全。

劇本並非頂尖,卻有著扎實得嚇人的一百分鐘。 

很難不把「文藝復興」與「SIN CITY」相比較:兩者都是黑白交錯,都是硬漢噴著血。

不同的是「SIN CITY」原作中的大量獨白,呈現為實際旁白後真有點說不出的矯情;劇中的血可以是黑,可以是白,人物可以轉換成剪影,不單是將影片拍成黑白,也連帶風格化。

「文藝復興」就單純地多:故事本身不需要太多獨白—因為主角本身也是一個謎題;新奇的影像也已經帶給觀者夠多負擔,在特效方面便顯得相對收斂。

SIN CITY」中還有大量的灰階,「文藝復興」可是硬橋硬馬,自頭到尾堅守黑白雙色,只偶有灰色鏡像或者彩色象徵穿插。  

也許「SIN CITY」續集改採這種真人擷取動畫,會更原汁原味一點?  

看完「文藝復興」之後,我眼睛很痛,還有點暈眩。

這代表我還不適應這種影像,這也代表這是種全新的影像。

我不敢拍胸脯保證這技術會成為未來的主流;但是沒走進戲院,親身經歷這全新的視覺體驗,我敢說你一定後悔。

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影評

心機掃瞄A Scanner Darkly-觀後感2006.09.04

 

今年如果你已經錯過了剛落幕的2006台灣國際動畫展,也沒有看到裡面一部超屌的新類型動畫電影:2006年安錫國際動畫影展最佳影片-法國動畫片(黑暗文藝復興Renaissance,或是影展的任何一部電影,那也沒有關係,因為這個星期0915星期五,影展閉幕片-基努李維、薇諾娜瑞德、小勞勃道尼、伍迪哈里遜、羅瑞考克蘭五位好萊塢巨星幕後主演:以繪畫式轉描技術(interpolated rotoscoping)繪製而成的心機掃瞄A Scanner Darkly也即將在台灣少數戲院播放,為了讓喜歡動畫電影的朋友,不要再錯過這一部特殊技術、內容、形式的電影。所以,我要好好的介紹給大家,免得大家再次失去觀賞了這部值得在大螢幕欣賞,非常具有原創性,充滿寓言的未來啟示錄電影的機會。^_^

另四款以主角為主的海報:

 
故事發生於七年後的美國加州橘郡郊區,全國毒品的氾濫已經嚴重到了匪夷所思的地步,當時有一種最受歡迎的毒品-D藥丸,恰恰成為人們逃避生活苦悶的出口。但是,毒品過度的服用,已經造成使用者出現情緒恐慌及迫害妄想症,並感到絕望與被遺棄,形成自我毀滅的慢性自殺。 

緝毒警探巴布(基努李維飾)奉命監視他的朋友吉姆(小勞勃道尼飾)、厄尼(伍迪哈里遜飾)、唐娜(薇諾娜瑞德飾)以及查爾斯(羅瑞考克蘭飾)。不過,最後自己卻成為此次行動的犧牲品,除了毒癮纏身無法自拔以外,甚至於身陷更大的危機之中 

劇照欣賞:

 
首先,對我非常具有吸引力的,就是他的新動畫技巧-interpolated rotoscoping(繪畫式轉描技術),讓電影有著逼近真人般,漫畫風格而清新的視覺感受,也讓改編自由科幻大師菲利普狄(作品有【銀翼殺手】、【魔鬼總動員】、【關鍵報告】、【強殖入侵】、【記憶裂痕】…等等)小說的劇本,將他喜歡表現現實與虛幻交叉的世界,變得更加奇幻迷離。 

再來,就是由基努李維、薇諾娜瑞德、小勞勃道尼、伍迪哈里遜、羅瑞考克蘭五位幕後主演,五個角色(隨時抽離外境的警探、冰山美人、神經質的告密者、無賴、被害妄想症患者)幾乎可說是為他們量身訂作,小勞勃道尼的碎碎叨念表現突出,伍迪哈里遜不計戲份演出,兩位主角基努李維、薇諾娜瑞德也是他們擅長的範疇,前面一開始五分鐘羅瑞考克蘭幻想自己全身爬滿蟲子的戲,即足以堪稱經典。 

最後,電影以一種接近吸毒者的主觀視點呈現,基努李維在裡面一半時間穿著偽裝衣,內心與外界隔絕的獨白,自己監視著自己的無聊及荒謬,更讓觀眾冷靜思考劇中原作者想傳達的訊息:毒品的氾濫,除了戕害人類身體,更加重了人際關係的疏離,跨國企業另類霸佔市場的獨裁,以合法掩飾非法的手段,國家機器的枉顧人性人權……等等,尤其片尾來到農場的基努,乍見美麗的小藍花,還喜孜孜的想著女友將花輕輕拈起,想著那一季兩次有機會與她見面時,可以把小藍花當成送她的禮物,我的心也不禁揪成了一團,久久不散,期待電影裡真相終能大白,真理終有勝利的一天…… 

推薦喜歡另類寓言電影的人,欣賞這部今年我視為極原創之一的電影--心機掃瞄。