彌勒熊之音

昨晚意外的看了一部很爆笑也有意思的電影，可能之前對女主角珍妮佛安妮斯頓的演出不是非常有信心(笑)！但是，結果讓我頗意外的，見識到一種美國式的高級幽默與笑果，編劇、導演的功勞可以記上一筆。

片中先是虛擬老片－(畢業生)的故事，是真有其人。片中重要關係人，其實就是珍妮佛安妮斯頓的母親與外婆，還有未見面的生父？並且，隨著劇情的推演，發展出微妙的感情；片中一些老或新的演員，跟珍妮佛安妮斯頓的演出，有1+1大於2的相乘效果；最讓人激賞的，就是他們詼諧、幽默、有趣的台詞，還有，劇中人的巧合關係也讓人會心一笑。

我個人覺得，珍妮佛安妮斯頓，已經完全脫離她初登大螢幕的表現了，如：王牌天神中的花瓶樣，在此片中已可獨撐大局。而且，儼然有新一代女丑的架勢，非常看好她將來在喜劇上的表現。

我覺得此片的笑點，比起親家冤窄，來的高明與高級。

還有若看過，畢業生者更可有另一種欣賞的趣味性。不過，我覺得編導最後不敢破格，與倒向家庭傳統價值的結局，讓人覺得煽情不足，非常可惜。

凱文科斯納在片中表現也還四平八穩的，不過，可能片酬太高，才讓他沒有(有情人終成眷屬)吧！（笑^ ^）推薦大家到戲院輕鬆一下！^ ^

 

這是朋友寫的非常棒的心得~曾被開眼雜誌連載~貼出來跟大家分享~ 

我是斑馬，我是風。學校要我學習工作，工廠沒有風。

心情終於平復到能夠冷靜的回味感動。

該怎麼為這部讓我流淚的作品寫心得呢？心酸酸的？空空的？慚愧？同情？ 許多號稱感人熱淚的電影常常讓我噴茶而笑，姑且不談心得，就簡單的以這部電影所表達的，也是題目所設定的－－愛在牽手、放手之間－－來檢視自己對「愛」與「理想」的認知。

母親為了自閉症孩子楚原，處心積慮的領導他接觸世界。當她發現孩子喜歡斑馬，喜歡奔跑，那種找到溝通管道的喜悅是無法言傳的。是責任？是愛？還是愧疚後的補償？身為人母的，寄望活得比孩子長，好照顧他一輩子。但當她發現自己逐漸衰老，而自己在怎麼偽裝也偽裝不起年輕無私付出的活力與心態時，母親這個角色變得權威，也成為一種懲罰。

我的孩子喜歡奔跑，他藉著奔跑接觸人群、認識世界－－母親從拿著巧克力當前導變成在人群中殷切禱告一切平安的觀眾，那會是什麼心情？……我的孩子在人群中，他是一個「正常」的孩子，與其他參賽的、觀賽的一樣「正常」？……還是強忍著想養他一輩子的自私，把他從痛苦的比賽中拉回家呵護？

我喜歡斑馬，我喜歡風。媽媽喜歡我跑步，所以我變成追逐風的斑馬跑在一群人的前面，讓媽媽喜歡……媽媽不要把牽我的手放開。

風不會累，斑馬不會累，愛也不會累……雖然心臟很痛、腳很痛，喉嚨好乾……可是我不會累。因為我的腳，價值連城；我的身體，戰無不勝。只要跑，就會有讓媽媽開心的獎牌，媽媽會煮好吃的炸醬麵給我吃……但是媽媽，我不要打針啊。

一個犯過的長跑教練被分配到自閉症教育中心，以教學作為換取無罪的條件。楚原的母親拜託他，甚至願意額外付費請他教導她的孩子跑馬拉松。但對於一個教練而言，還有什麼比教一群「白癡」跑步更無趣的？不就是跑步嘛，兩條腿都在的誰都可以跑步啊，幹嘛教？難不成跟他們交流跑完之後的感想以及高舉獎盃的心情嗎？

跑！

說夢的癡人喜歡跑就跑吧。什麼認同、什麼理想……什麼什麼，喜歡跑就跑吧。

當他無意一個跑一百圈操場的命令下達，而楚原執行了，即使還有一圈也要跑完……這樣的意志讓教練感動了嗎？

勃然大怒。

父母讓孩子不敢累的跑，這個叫愛的話那什麼叫虐待？因為跑步讓他接觸世界接觸人群，得幾個獎牌所以就該像選手那樣更上一層樓嗎？平常人不用體會訓練的痛苦、不用感覺比賽的壓力，那種突破極限卻可能跑向死亡的恐懼……你們只要玩笑似的敲詐如何瓜分我的榮耀和獎金就可以了……你兒子傻傻的跑是因為他白癡，而你這個當母親的更是白癡得可恨。

我兒子不是白癡……但誰能體會被兒子折磨了二十幾年的母親，心裡早就想解脫的請求？

但當教練被感動願意正式訓練她的孩子卻又讓母親不捨。當孩子真的想要跑馬拉松，真的想跑，會死也想跑……那個需要母親手拿著巧克力派當前導的孩子……巧克力派和炸醬麵已經不能讓他停下來了嗎？

我是斑馬，我是風。學校要我學習工作，工廠沒有風。

楚原站在工廠的風扇下。

風是斑馬的朋友，只要斑馬奔跑，風必來相隨。

風說我好想你。

楚原不曉得怎麼回答，只能對著風扇作夢……身體的肌肉好像醒過來了，草原……奔跑……風……斑馬伸出手撫摸長草，像是馬拉松比賽途中，我的手拍過每一個觀賽伸手為我加油的人。

風，在這裡。

楚原參加馬拉松，母親在起跑點拉著他回家吃炸醬麵。楚原一再地說著母親教他的話。

楚原的腳……價值連城。 楚原的身體……戰無不勝。

只是問答的對象不一樣了，母親捨不得了。牽手是因為愛，現在要為愛放手了，心是何等的痛、何等的高興、何等的難過……

他要走向他的路了。

母親放手了，孩子的背影在人群中消失……孩子跑出他的世界，跑出她模糊的視線了。

我無法寫下去了，再寫下去也只是片段的感動重複敘述。

他摧毀了我理智分析電影的本事，完全被情感淹沒……不斷的。

才想著已經平復到能夠冷靜的回味感動，但感動像感冒似的潛伏，寫著，又傷風了。

我無法為這部電影鼓掌歡呼，因為我的手忙著拭淚。

『快樂舞年級』是一部關於紐約市全市150所小學，推動「國際標準舞計劃」教學，一群老師與學生學習及比賽過程的記錄片。

這個國標舞計劃由紐約市教育局發起，目標是希望紐約市能走出九一一事件的陰霾，而恢復蓬勃生氣。片中主要被記錄者是接受為期10周國標舞訓練的曼哈頓和布魯克林區幾所小學的11歲小五生。

導演讓我們看到，他們必須學習包括馬倫格、探戈、狐步、倫巴和搖擺五種舞蹈，孩子們由一剛開始的卻步靦腆、羞澀不安到熟練投入，甚至能享受過程帶給他們的成就感與自我肯定，更重要的是藉著跳舞的禮儀訓練，學習到與異性的相處之道。

導演以相當多的篇幅跟時間，以一種幾乎完全貼近孩子的觀點及訪談的內容，讓我們知道孩子們對異性的看法，自我的期許與對社會環境的反思，小朋友的天真活潑讓電影充滿了魔力，每每讓我為了他們可愛的眼神表情、舉手頭足及童言童語而跟著笑了出來。尤其他們一些小大人的成熟模樣更讓我發噱，也為他們真摯的表現喝采。

到片尾的總決賽，每一隊都展現出有如職業選手的水準，讓我也跟著為他們而緊張起來，到底是決定雪恥的靛青隊，還是去年總冠軍綠隊掄元呢？

很高興看到這一部勵志又有趣的記錄片，希望大家到戲院重溫年輕的青春、陽光、歡笑。

得獎紀錄：
2006年台灣國際兒童電視影展最佳記錄片獎、澳洲雪梨電影節最佳紀錄片、費城影展最佳觀眾票選獎、芝加哥紀錄片影展最佳觀眾票選獎、柏林國際影展競賽片。

一棟老房子、一個小女（男）孩、一尊娃娃，是恐怖片的常見符號。一段不堪回首的過去、不斷重覆的復仇與殺戮也是其必要之動機，上述之要件幾乎放之東西方皆準。

因此，恐怖片之所以吸引觀眾觀賞，就在於手法運用巧妙差別之不同而已。＜輪迴＞是日本恐怖大導演清水崇的新作。不過，經過86分鐘的等待，最後導演給了我們一個詭異微笑的特寫。

我很懷疑他嚇到了誰。

現在觀眾的胃口早已被養大，我已經許久不曾在戲院裡聽到任何人的尖叫聲了，只有常在出場時聽到有人抱怨電影浪費了他的時間。（笑）

持平而言，這部電影還是帶有東方恐怖片不同於西方之細膩手法與氣氛之凝聚掌握。個人覺得是優於之前的－（陰靈），陰靈使用了過度重覆的場景切換、過於簡單的劇情，再加上企圖以過大的音響來震攝嚇唬觀眾，在在令人生厭。

而輪迴的致命傷則是片中大費周章的讓劇中已轉世的飯店前亡者，經過莫名鬼魂的殺害，再與過去世荒謬的合體，後又一起回到事發地點，踩著如麥可傑克森MV中僵屍的可笑動作，只為了將兇手逼瘋或殺死，這真是另人不解的浩大工程。

也許，也如電影最後揭示，一切皆只在兇手的幻想中完成而已。

不過，如果導演的終極目的，是想要告訴觀眾天理昭昭，殺人必報的觀念，倒也罷了。但其將佛教教理中輪迴概念的簡化扭曲成冤冤相報或報復有理，這才是真正讓人擔心的地方。

今晚看了今年第二部給我有意外驚喜感覺的電影－＜奪命鎗火＞。

看了前半段，心中不得不立刻想起去年的另一部黑色佳作－＜萬惡城市 SIN CITY＞，兩者對觀眾刺激感官的相似度幾達百分之百。導演在鏡頭與演出上刻意的設計，讓整體的視覺風格、鏡頭的運用、暴力的頻繁度……在在讓人精神緊繃，很快就陷入那已經快OVER的情緒之中。

滿溢的聲光效果也幾達飽和，隨時可能讓人崩潰瓦解。不過，我在想電影裡鏡頭如果再繼續晃下去，可能有人要吐了，也會使他只是一部東施效顰之作而已。還好導演兼編劇的韋恩克瑞默（Wayne Kramer）讓劇情在此出現了大轉折，使男主角喬伊與鄰居小孩歐力有了並肩作戰的理由，而壞繼父終究不壞，他的迷思也成了觀眾鼓掌大笑的唯一時刻。

最後，經過將近122分鐘暴力考驗的觀眾，終於有了一個溫馨而滿意的答案。

推薦大家這部使人在視覺感官上的驚豔之作，不過，請你滿20歲以上，雖然他只是R級而已。呵呵

PS：務必把片尾看完，還可以欣賞一段特別的設計喔！

導演手法雖然很明顯有匯集拼貼各片種的影子，甚至於還出現一本類似武林秘笈的東西（這邊讓我忍不住笑了出來），不過雖然如此，這些年幾次觀賞泰國電影的經驗（拳霸2、鬼影、人妖打排球等等），個人覺得泰國電影在內容與表現上，都已經有一定的水準。

泰國電影有他佛教信仰的背景，這也是他不同於其他國家電影的地方。

因此，我們看到主角唐龍的年幼出家，及片中師父對他今後道路抉擇的開示，讓唐龍在經歷窮困、練拳、戰鬥、自我認同、變性等等人生的歷練後，仍能正面的面對自己與關懷他人。

片中還有令人動容的的母子親情，與教練亦父亦師的感情，當然還有氣氛激烈的拳擊場面，都蠻值得一看的。

比起上一部【偷慾】中丹尼爾奧圖（Daniel Auteuil）的隻手難回天，在與【感官解析】的阿蜜拉‧卡薩、【就是不親嘴】的莎賓艾茲瑪、及【美麗壞東西】的瑟吉羅培茲在這部電影中的演技激盪之下，他們四位解救了一部可能淪為軟調情色包裝的藝術片，並且演的讓觀眾不時產生共鳴與笑聲。

官方網站有相當詳細的劇情與角色介紹，在此我不贅述。我想介紹導演三個比較特別的地方：
1.長鏡頭的使用：導演有很多的篇幅，及重要轉折的時刻；完全讓演員單獨出現在螢幕特寫或半身的特寫，使演員們只能以眼神與肢體來表現，時間也誇張的長，但是效果卻相當的好。

2.畫外聲的使用：畫面之外聲音的運用、講究，豐富了畫面的層次與複雜性；也讓觀影者能更貼近劇中人。

3.大膽的使用黑暗：片中有一段完全黑暗而長時間的畫面，只讓我們聽到聲音表情，我覺得導演運用的不僅大膽而且關鍵。

演員的表現當然也是觀影重點之一，而片名揭示的：作畫是因，做愛是果；或者要怪亞當與夏娃惹的禍，還是說當人一旦退休後，埋藏在人性中的原始欲望就更容易復活及被啟發，甚至於是導演要向觀眾介紹愛的伊甸園呢？片尾也並沒有告訴我們任何答案，不過，希望你肯定的是你沒有跟著墮落。

（笑）………

最後，不管是新聞局剪片還是本來版本就如此，我要感謝此片導演沒有像偷慾一樣在視覺上虐待觀眾，讓丹尼爾奧圖光著屁屁。（大笑）………