彌勒熊之音

亞當‧山德勒、勞勃‧許奈德、班‧史提勒，這三位好萊塢新一代笑匠，實在是非常喜歡在電影裡，大開與性相關的器官部位、雙關語、性暗示的玩笑。亞當‧山德勒當然也沒有在這部新電影裡，放過這個機會。但是，可喜的是，除了上述讓觀眾不得不跟著爆笑的“梗”之外，他居然能夠在這類型拼貼式的橋段組合笑劇之下，也能用心的玩出一些名堂；除了在故事情節的延展與合理性上面盡力掌握，其餘在變臉化妝、未來場景、CG特效上面也有非常貼切的表現，堪稱是誠意十足的無敵爆笑娛樂片。

首先，電影設定的主要角色有：主人翁－事業家庭兩頭燒的建築設計師－麥可‧紐曼（亞當山德勒），他的太太－美麗的唐娜（凱特貝琴薩），還有兩個小寶貝－班（約瑟夫卡斯塔農）和莎曼珊（譚頓麥肯），及不斷壓榨他的豬頭老闆（飾演霹靂遊俠李麥克的大衛‧赫索霍夫），當然還有可愛的－顏王（克里斯多夫‧華肯）；以及一些讓人驚喜的角色！（計有：魔戒哈比人－山姆，勞勃‧許奈德「嘿嘿！大家可能猜不到是誰？」，再加上小紅莓主唱親自獻唱）。

借著那隻搖控器，時而快轉、時而重播，讓電影也變成是另類的『公路電影』般；提供大家不同於蝴蝶效應、回到未來等時光機選項，回憶的確是人類賴以生存依據之一；點點滴滴，生老病死，幾人能看透與反省；片中大量響起專屬於五年級年代的背景音樂，讓我看了聽了更多一份深刻的懷念與體驗；而且亞當‧山德勒也不再是你印象中呆呆的好好先生，多一些世故，多一些演技，多一些使壞；讓大家在爆笑之餘，也對他多了一分的同情。至於電影裡面那一隻神奇的搖控器究竟有多奇妙還是多恐怖；大家自己進戲院體會吧！其實，還真的頗有幾分一起觀影的朋友口中小叮噹的樂趣呢？

我本身比較感動的地方，還是來自於電影對親情、愛情與對珍視家庭的價值肯定上，雖然真的是煽情到一個不行。哈哈！不過，我還是忍不住在他快轉反覆播出父親見他最後一面時，對他深刻回眸的最後一眼時，流了眼淚。

如果說有什麼值得推薦大家看的娛樂電影，我倒是蠻喜歡為這樣有笑有淚的電影背書的。

「非關命運」是享譽全球的攝影師路易斯．寇坦轉任導演的第一部作品，這一部作品改編自諾貝爾文學獎得主因惹．卡爾特司的同名半自傳性小說－－「因惹．卡爾特司」（1975）

「非關命運」講的是猶太男孩卡維被抓進納粹集中營作苦力的故事，因為政治環境的巨變，以及從宗教累積千年而來的仇恨，一度讓卡維質疑「人與我」的本質、意義。 

生存，是每個人與生俱來的慾望。當這個你我都有的本質，因為大環境的仇恨而刻意加害的時候，「人」要怎樣接受他的「命運」？掌握在自己手裡的是「命運」，但掌握不住的又該叫什麼？或者是，「命運」一詞是人類專用的，對於所謂被歸類於該遭上帝捨棄的人而言是不適用的？ 

上帝因人以上帝之名，舉正義之劍彼此仇恨、傷害生命而哭泣。 

猶太男孩卡維把自己壓縮到最卑賤的位置，以超越尊貴的高度看待自己和環境－－像一滴墨水滴進淨水杯中，擴散……稀離……直到「水不再清澈，但也見不到墨水」的晦澀－－生存。 

勞動營中，有人賭上種族的榮譽，把迫害當成彰顯人種尊貴的考驗；有人則是死豬不怕開水燙那般，毫無生氣的應付著沒完沒了的苦工。在缺乏食物的情況，氣力與希望如同日漸衰弱的身體一樣－－頑固的活著－－在生與死之間，對一個孩子而言，或許還沒曾去思考「死，是不是解脫？」這樣的問題，便直接的面對壓榨與迫害。 

卡維佝僂著背背著水泥摔倒，士兵的咒罵與拳腳讓卡維身體停不住的顫抖，還來不及喘息，新的一包水泥又放到背上了。或許是導演要表現人的惻隱之心，同樣的苦力同胞停頓了一下下讓卡維喘息，卡維顫抖的回頭，沾滿水泥的臉上掛著兩條眼淚，讓身為觀眾的我閉上眼睛，逃避惻隱之心的共鳴。

今天為什麼全勞動營的人要被集合在廣場罰站？那些壓榨與迫害的理由已經不重要了，身體習慣了飢餓與疲勞而晃動抽慉，如果靈魂可以暫時飛升，想必也會感覺這樣的畫面很美，像海草一樣柔軟的左右搖動，美得連死都成了遙不可及的奢侈，在同胞的鼓舞與照顧之下無力的承受生命的重量。 

這是「非關命運」裡的片段給我的心得，不是對威權暴力吶喊，也不是包容迫害，而是超越吶喊與包容，平凡而真實表現下的感傷。 

這樣的片子很容易讓人拿「辛得勒名單」與之相比，個人認為兩部作品各擅勝場。看過之後，史蒂芬．史匹柏用「受害倖存者」的角度作為表現基點，用眼淚去洗滌歷史的罪和滋養心中那一顆慈悲的種子。 

而路易斯．寇坦用「過來人」作為說故事的起點，以主角經過歷史的悲愴之後，平靜的告訴你當時的種種，甚至是輕鬆的回憶苦不堪言中作樂的點點滴滴；生命的韌性，在一切不堪之中展現超越美醜、善惡的「真實」，不僅僅是對歷史受害者的同情，更拓展提升到對施以迫害的人一種無言的悲憫。 

同情、悲憫……善惡、美醜……事件的終止不是生命停下了腳步，而是心境跨越了彼此、分別，重新回歸到生命該有的秩序與節奏，不要所謂的包容或是原諒。回顧「『非關』命運」，因為那是包袱。向前走，才有開創命運的可能。

劇後，卡維的一句獨白巧妙得令人心碎與慚愧。

 「人人都問我集中營裡面的苦難，下一次我要跟他們說裡面有趣的故事。」 

你，正在面臨苦難嗎？如果你能夠告訴我苦難中有趣的故事，那麼我將回饋你一滴複雜而單純的眼淚，以及為你祝福的微笑。

鑒於先前所寫，讓人誤會此片只是胡亂一番；因此，再談談片中意涵：電影設定時間點是原著者－邁可．佛萊及漫畫原繪製者－T．路易斯他們四格漫畫作品的所謂前傳：也就是阿傑（浣熊）、龜毛（烏龜）還不是一對麻吉的時候；談阿傑如何來到這邊，並與他們認識的前後過程及因果關係等等……

首先，英文片名《Over the Hedge》，即是一句厲害的雙關語。對於那些可愛的小動物們來說，Hedge（籬笆）只是一道界限，是食物的另一來源；但對於建築他們的人類來說，一方面可以達到拒絕他人（包括一切生物）進入自己所謂的『私人財產』的目的（以社區管委會主委－葛蒂絲，在片中一直大講手機談生意，只擔心自己房地產下跌為代表），另一方面，也是人類保護自己與不敢面對自己恐懼的心理作祟！用高高的一堵牆（籬笆）來阻隔解決一切問題，也就是將自己關在自我建立的塔裡面；這不正是人類恐懼心與佔有慾的無限上綱（籬笆是左右向無盡頭的），所以不只動物們要Over the Hedge，人類要Over的Hedge更多。 

再來，軍師浣熊－阿傑自片中一開始被設定的行為，就已經標示此部電影的借題發揮、指桑罵槐，以人類吃的發明（大量、規格、統一），來突顯人類嚴重的與大自然脫節，甚至於連動物都被影響同化了－《阿傑的波卡多情結》（君不見日本北海道熊牧場的熊群乞討的模樣，還有我親眼所見，動物園中動物嚴重偏食現象，而且，如果真有那麼一天，你看到動物在自動販賣機前買東西或拿東西來吃，不知你做何感想呢？）；片中第一個讓我印象深刻的畫面，就是阿傑當著大家的面，打開了一包加了濃濃雙重起司味速食再製品的誇張場景，而後來當龜老大要大家吃樹皮時，眾人味如嚼臘的表情。阿傑那一臉令人發噱、市儈狡詐的模樣與龜老大象徵傳統一方的好好先生形象恰恰成為對比（不過，當他堅信的價值觀受到阿傑嚴重挑戰時，他只有選擇同流合污的無奈亦是現實的移植）。 

緊接著，所有動物們的改變是迅速而可怕的，他們漸漸樂在其中，就彷彿看到觀眾自身的寫照一般，而且，我們還因為被諷刺到癢處而開懷大笑。不過，畢竟是歡樂無比的動畫電影，一連串瘋狂偷竊食物的行為及人類之間的互動（事實上也完全反應了現實，三不五時可見野生動物誤闖人類家園的新聞，嘻嘻哈哈的表現手法背後，其實還有個更需要人類正視的問題？），還是絕妙到底，全場哄堂大笑。 

而導演當然沒放過放大兩位大壞蛋（主委葛蒂絲及除蟲專家）嘴臉的機會，誇張扭曲無所不用其極，最後倆人下場當然人人滿意、拍案叫絕囉！所以，我必須大大稱讚編導對角色恰如其分的設定，將每一隻動物（浣熊、烏龜、松鼠、負鼠、刺蝟、臭鼬鼠、熊、家貓當然還有人類囉！呵呵！）的特性發揮的極好，腳本流暢，可看性高，又不失娛教於樂的本懷。 

以上再次贅言幾句與大家分享。謝謝！

如果你看這部電影不會笑，那我會說你真的很COOL（冷酷的酷）喔！

昨晚看的時候，我真的是忍不住從頭笑到尾，全場觀眾尤其是小朋友們，也是歡樂到不行，笑了個滿堂彩；編導及主角群們（浣熊－阿傑、烏龜－龜毛、松鼠－過動兒哈寶、超會裝死的演技派負鼠－奧司及女兒海瑟、刺蝟夫婦及他們三隻可愛的小刺蝟寶寶、臭鼬鼠－史黛拉、大熊－文生、家貓－小虎，還有註定當出氣包的人類社區管委會主委－葛蒂絲、及除害專家）通力合作之下；讓大家是笑到煩惱去除、暑氣全消。 

喔！對了，我看的是中文配音版（之前有幾次恐怖而不愉快的經驗，笑！），表現尚可；不過，這一次中文對白的翻譯，倒是蠻能切合台灣俚俗與民情的，而且也不再是阿扁……的腔調、許純美的笑點等等（感謝老天爺）。

其實電影主題還頗為嚴肅，敘述人類不該因開發而嚴重入侵野生動物的生活區塊，應該要懂得尊重大自然的力量，否則將會被反撲，自食惡果云云……（有這麼多嗎？呵呵）

重點是看動物們全場縱橫，極盡耍寶搞笑之能事，雖然觀眾們早已被顛覆傳統的史瑞克訓練成百毒不侵、抵抗力強，但是在他們面前還是徹底繳械。哈哈！編導（原著者－邁可佛萊、四格漫畫原繪製者－T路易斯、導演是《小蟻雄兵》的提姆強森及《落跑雞》的凱瑞寇派崔克、編劇是《粉紅豹》的蘭布魯、《熊的傳說》的羅恩卡麥隆、大衛霍斯瑟頓及導演之一的凱瑞寇派崔克）除了開發出跟夢工廠之前的動畫電影不一樣的笑點（雖然還是唱了兩首主題歌），而且在一些看似已經過氣的手法上（仍有大量集合其他電影的殘影）也能玩出一些不一樣的況味（族繁不及備載……），讓我懷疑動物們有被金凱瑞、周星馳附身；剪接流暢、節奏明朗、笑點取捨得宜，雖然有些地方還是煽情到極點，不過看在他們可愛到不行的份上，還是相當推薦大家去觀賞這一場瘋狂食物爭霸戰，去HAPPY一下囉！ 

真的超好笑的。^++++++++++^

由李心潔與彭氏兄弟再次攜手合作的新片『鬼域』，帶領大家進入一個被遺棄的世界，探討在現實中被人們棄之不顧的事、物，在另一個空間是否有存在的可能？

電影由暢銷作家（李心潔飾）即將創作一本名為『鬼域』的小說為開端，後從被她隨意丟棄草稿裡情節在現實中的一一重現，演變到嚴重干擾到她的生活與寫作。她除了在家裡看到同一個陌生女子，又開始出現一連串似幻似真奇異的幻覺或經歷，到底是異常的經驗讓她下筆有如神助，還是根本是她自己嚴重騷擾了那個不為人知的靈異世界？

導演運用電腦裡「資源回收筒」（RECYCLE BIN）的概念，將人們忽視遺忘的事物與心靈黑暗的記憶相互辨証。以耗資四千多萬港幣的電腦特效與實景，為觀眾們架構出那個只能存在於我們的想像中，而你卻從未曾親身經歷、前所未見的意像－『鬼塚、玩具廢墟、吊頸森林、鬼胎道、惹鬼橋、咒樂場、中介站』等等…將一個個不可思議的場景，成功的為我們具體呈現與創造出來。

電影在美術設計上，為華語片開發出驚人的視覺奇觀與傑出表現；並試圖喚醒人們省視自己的內在，為虛構與現實之間提出各種關連的可能性。

 

這部電影是改編自2002年諾貝爾文學獎得主－匈牙利籍的因惹．卡爾特斯（Imre Kertész），半自傳得獎小說《非關命運》（Fateless），並且親任編劇的作品；而由名攝影師－路易斯．寇坦（Lajos Koltai）初擔導演一鳴驚人的佳構【導演過去擔任攝影的代表作有：1982年奧斯卡最佳外語片《隱喻》，金球獎、奧斯卡雙提名的《海上鋼琴師》、《真愛伴我行》等等……】；電影中震撼人心的配樂則是以《新天堂樂園》、《海上鋼琴師》聞名於世的義大利國寶級配樂大師－顏尼歐．莫利克奈（Ennio Morricone）所譜寫。

小說裡，述訴著因惹．卡爾特斯（Imre Kertész）幼年時被關進納粹集中營－奧斯維茲歷劫歸來的過程，及對他一生人格發展、價值觀的影響，還有面對生命、生存在本質上的研究與探討。電影則在導演－路易斯．寇坦（Lajos Koltai），巨細靡遺的場景重現之下，爆發不可思議而撼動人心，令人無法逼視的驚人力道。觀影途中，我幾次無法直視螢幕中的景相，並為他的遭遇暗暗叫苦，這是一段以生命換來、血淚交織、讓人心痛不已的二戰歷史啊！ 

電影中，小男主角卡維本是布達佩斯一位健康的青少年，因為故鄉被德國入侵，變成納粹集中營的階下囚。整個過程沒有人告訴他為什麼？只因為他背負著生為猶太人的原罪，轉送的路途上，更是備受那些貪官污吏的嘴臉及剝削；而後集中營裡的生活，他仍然無知的賣力工作，與同伴之間的打氣、鼓舞是一場場的侮辱欺凌之下的唯一解慰，我們看到他們集體喝著稀的不能再稀沒有內容物的湯與咖啡，一天，一位父親不小心在他的碗裡發現了一塊很小但完整的肉塊，頓時全部的人都投以饑渴而又羨慕的眼光，但他立刻將肉塊丟入他小兒子的髒碗中，而不自己享用；後來，在親眼目睹逃跑的同伴們，被抓回並被處以極刑的下場；卡維開始自暴自棄，不再洗澡，不吃不食，每天在大雨之中前往罹難者的行刑台前默禱，沒想到他的腳因為受傷腐爛腫大而幾乎無法行走，被人像丟死貓死狗一樣的丟來丟去清洗移動，卡維終於瘦到不成人形，只能像生物一樣靠著本能無意識的生存著，與其他傷病者之間有關故鄉的簡短言談，似乎為他重燃起希望，母親熟悉的音聲，家鄉熟悉的味道，正召喚著他平安歸來…… 

本片共耗資新台幣四億拍攝完成，中途曾因經費用盡而停工三個月，幸得到匈牙利政府及英國、德國等國的頂力奧援，影片才得以問世。小說原著及編劇者－因惹．卡爾特斯（Imre Kertész）更是從頭到尾，親自參與。但是，他卻鮮少出現在片場，一次片場實地的探班，讓他觸景傷情而拒絕進入，他說：「這對我而言實在是太難了，這一切的一切，彷彿都還是歷歷在目……」電影在最後卡維回鄉之後，有了不一樣的轉折，先前導演對於集中營的一切描寫，還不是真正讓人無法釋懷的夢饜，倖存者的身份要如何來面對人事已非的殘存家園，家鄉父老的質問、恐懼與漠視，才是真正對他最大的考驗…… 

電影沒有使用煽情的手法來鼓動觀眾的情緒，也沒有加以任何偏頗的批判，返鄉路上那位差點被眾人揍死的前衛兵，他又何嘗是殘酷劊子手的代言人呢？卡維在電影最終時，他說：「我再也無法發怒了，現在正巧是我在營裡最愛的時光，一切彷彿還歷歷在目，我雖然感到心如刀割，無奈又無助；但每當我想起那些曾救過我的人，一股淡淡的惆悵就突然的湧上心頭，激動得讓我忿恨不平。但平心而論，只要我能活，你怎麼說我都能接受，環顧這個暮色初降的廣場，故鄉殘破卻充滿希望的街道，讓人逐漸感到蓄勢待發；我將接續起這段人生，媽媽打算栽培我成為工程師或是醫生。就這麼辦吧！眼前已經沒有任何事情，是我無法承受的，我知道我將迎上前去得到幸福與快樂；以前集中營裡的煙囪在冒出汩汩濃煙的空檔間，都有好事將近的預感…在這裡大家都只問我可怕的事情；下一次，我應該說說集中營裡快樂的事！要是還有人問起我，而我又還沒忘記的話……」。 

這是一部受害者代表的史詩，一幅平凡英雄的畫像，一個能讓你反思的議題，更值得你進場欣賞與再三玩味……

   
一直以來，同志議題從來沒有不受到注目與議論的；而近年來與同志相關電影的大量出現，表面上是因為影展的青睞，讓它們受到很多的關注與討論，其實背面支持的真正力量，還是來自於同志本身及他們的數量。

 
同志朋友對藝術的特殊品味與才華，讓他們在很多行業都能有傑出的表現，享有著執牛耳般的地位與名聲；如米開朗基羅、達文西在繪畫、雕刻、發明上有著傲視他人、獨步群倫的成就；大的來講，或許這樣的成績，也不足以證明因為他們是同志，所以成就特別高；但，小的來說，至少沒有因為他們是同志，而影響他們對人類的貢獻。這樣的論點，我想是沒有任何人可以有置啄之處吧！而且更甚者，世人礙於他們的崇高地位，勉為其難或只敢在背後竊竊私語當成茶餘飯後的八卦……或者是，兩位大師其實從沒遇到“出櫃”這個問題吧！所以，美國影星洛．赫遜直到1985年罹患後天免疫不全症候群（愛滋病）之後，才被人發現他是同志，一時之間，群情嘩然；螢幕上風流倜儻，瀟灑不羈，多少少女們朝思暮想的夢中情人，居然是個不折不扣的同志；那，為什麼他要違背自己的性取向，隱藏那麼久？螢幕上演戲還不夠，螢幕下還要遮遮掩掩隱瞞身份，真的是：『人生如戲，戲如人生』，一場荒謬的人生大戲；他快樂嗎？我想答案不需說破…
   
所以，“出櫃有多難？”當然是好難……

那平凡如本片《愛瘋狂C.R.A.Z.Y.》主人翁老四查克（馬可安德烈哥羅丁Marc-Andre Grondin飾演）一樣，散布在地球上每一個角落的普羅同志們，他們又能擁有多少的勇氣來承認呢？我們看到電影裡，查克小時候，模仿打扮成母親照顧小弟，最喜歡的生日禮物是娃娃車；長大後應著父親的期待成為他眼中的好男兒，強迫自己去愛女孩子跟她們上床，與同性間讓他神魂顛倒、念念不忘的偶然接觸，儘管他有愛他的雙親，行動上支持他的兄弟；但是，真正最難的，最難接受的是－－他自己；最後，他選擇放逐自己，遠走他鄉，向朝聖之旅邁進，為了找回自我、認清真理。

這不正是我們身邊同志們的故事嗎？有來自編劇：方斯華鮑雷（Francois Boulay）真實遭遇的動人力量，與他共同編寫的導演：尚馬克瓦利（Jean-Marc Vallee），則賦予電影不平板而又豐富有趣的電影語言，讓這個同志出櫃小故事變得趣味盎然；每每讓人為戲裡一家人自然又生活化的衝突、反應、舉動而爆笑，觀影當中笑聲從沒斷過；雖然，電影由一竿子台灣不熟悉的加拿大演員擔綱，不過，絲毫沒有讓人失去觀影的樂趣。這一家人，不也正是我們自己熟悉的一家人嗎？再加上令人陶醉的音樂一首首由螢光幕流洩出來，替電影裝點出神奇瑰麗的色彩與魅力。

當然，歷經煎熬辛苦，電影是有了讓人滿意的結果；不過，現實生活當中呢？這樣的故事還正在上演中呢？是否每個同志朋友都能有善解人意的家人、朋友與環境呢？“出櫃有多難？”我想，要花的時間應該不會太短，可能需要一生一世吧！

得獎記錄：
「加拿大奧斯卡」金尼獎最佳影片11項大獎
「魁北克電影獎」最佳影片15項大獎
「溫哥華影評人電影獎」最佳影片等4項大獎
「西班牙國際影展」最佳導演、劇本3項大獎
「多倫多國際影展」最佳加拿大電影獎