彌勒熊之音

從去年在台北電影節裡看到伊朗導演巴曼．戈巴第 Bahman Ghobadi拍的電影「烏龜也會飛」之後，讓我對那種來自生活當中提鍊出自嘲與省視，寫實而神秘的風格驚豔；尤其，那些非職業演員群累積出的螢幕能量，真是大到不可思議。之後又看了「天堂摯愛」，就開始注意到這個對我們來說，非常遙遠而沒有概念的國度－伊朗，對他們的電影，我有多一分的好感。

「天使海亞」也給我有這樣一貫的感覺，寫實單純而貼近生活。故事以海亞父親突然生病而母親必須跟著去照顧，將弟弟與尚在襁褓中的妹妹娜娜交代給海亞為始，到海亞如何做完該做的事（擠牛奶、餵飽家畜、讓沒寫功課的弟弟去上學、跟愛碎碎念貝吉奶奶算好帳，還有讓妹妹娜娜有人照顧），最後，前往學校考完可能會影響她一生的重要測驗。 

沒有「天堂摯愛」的深沉悲情，「烏龜也會飛」的戰爭罩頂，「天使海亞」讓我們看到的是伊朗未來有希望而光明的一面。重傳統、有禮貌、努力向學、個性堅強又堅持理想的新一代女性代表－海亞；也許導演有意讓電影的議題單獨化，只表現出海亞身為女性的自主、自發、自覺。所以，不再著墨民族仇恨爭戰描寫，也讓全片充滿溫馨、可愛、陽光的氣氛。 

我還注意到電影中男性角色的無用：一早生病的父親、撞到人還罵人的貨車司機、樹下閒坐一邊抽菸沖殼子的一群囉唆老伯、海亞畏畏縮縮怕老婆的老師、當然還有尿濕褲子的弟弟阿克巴（笑）！這在大男人主義的阿拉伯回教世界是一種奇特的反思，我們看到是新聞中毆妻無罪，及給人為宗教無限犧牲手搖著槍吶喊的穆斯林兄弟印象；還是說我們本來的觀感，與實際狀況是有極大的差距？ 

不過，當然電影的重點還是海亞在面對難題的反應，及與其他角色的互動，一路真是讓人替她著急，而搶戲的弟弟跟小妹妹，也讓這部電影可愛極了。最後當海亞經過重重的考驗，以自己的智慧突破了種種難關，達成了參加重要考試的目標，真讓我為她鬆了一口氣呢？另外，我還覺得他們的居住環境很有意思，高高低低的地貌，洞窟、閣樓讓整個電影的動線充滿了趣味性。 

不管海亞、媽媽、貝吉奶奶、女同學、懷孕的女老師，都是導演葛林瑞拉．拉梅薩尼Gholam Reza Ramezani在歌頌女性堅韌偉大的生命力，尤其在回教世界裡低落的女性地位，更讓人覺得他對女性人權與女性教育議題的關心與用心，透過幾位非職業演員專注真摯的演出，很容易就能得到觀眾的共鳴，非常推薦大家在紛亂的氛圍裡，欣賞感受這一股來自伊朗清新的暖流。 

劇照欣賞：

官網中導演的介紹：

葛林瑞拉．拉梅薩尼Gholam Reza Ramezani：從伊朗兒童片始祖阿巴斯處女作《麵包與小巷》到一度入圍奧斯卡的《天堂的孩子》，伊朗影片濃厚純真的風格，一直蔓延到現在。而本片導演葛林瑞拉．拉梅薩尼更是繼伊朗電影大師穆森‧馬克馬巴夫之後，勇奪國際大獎的伊朗導演。葛林瑞拉從1983年開始他的電影生涯，他曾是Amir Naderi的副導(Davandeh, 1985)，在1992年之前，他一直以兒童為主角拍攝短片；1999年他的第二部長片電影”The Cart”，在國際影展奪得多項大獎，讓他開始展露了頭角。而本片天使海亞，更是他電影創作的另一個高峰。回到電影的本質，故事是什麼？又該怎麼說故事？葛林瑞拉沒有複雜的運鏡、精準的構圖或九轉迴旋的剪接；不鬼斧神工，也不花拳繡腿，他用最簡單的方式，對白、人物設定、回歸到人與故事的本質，去蕪存菁，說一個小女孩純真而執著的動人故事。 

歷年作品：

1993 PASSING THE TRAP

1999 THE CART（2001 烏克蘭藍鳥國際電影節最佳電影、2000 捷克Zlin影展最佳電影金鞋獎、2000 盧卡斯國際青少年電影節【兒童單元】最佳影片、1999 印度海德拉國際兒童電影節、最佳電影金象獎、國際評審銀牌獎、兒童評審團票選最受歡迎影片）

2004 THE PLAY

2005 HAYAT【天使海亞】（柏林影展「兒童單元」的開幕片、印度海德拉國際兒童電影節－兒童評審團最佳影片、明斯克國際影展【兒童單元】最佳導演與最佳女主角）

像文生范恩、珍妮佛安妮斯頓這樣的好萊塢明星級演員，要求他們演戲演的特別差其實不容易，但是，相對的要他們演的特別好、特別自然或是真情流露就沒那麼簡單了。儘管伴隨著這部電影，倆人被炒的沸沸揚揚的八卦緋聞是熱鬧非凡，對票房似乎是有一些幫助；但是，對電影本身的成績是加分、扣分，我倒覺得毫無干涉。

明星的私生活與愛情，有時候不得不被窺視檢驗，然而他們真正的內心世界，外人其實不得而知，也許他們根本也只是平凡如你我，卸了粧、移開鏡頭，去掉明星的光環，有多少內涵、多少質感，也只有他們自己知道吧！呵呵！ 

會想看這部電影，是因為珍妮佛安妮斯頓前兩部獨當一面的喜劇作品：麥田捕手的女孩、當真愛碰上八卦，給我很大的信心。而文生范恩我倒是對他沒什麼好感，給人在電影裡的印象：不是在跟GG講笑話，不然就是愛跟屁屁聊天，呵呵！所以當他後面突然迴光返照、良心發現，放下那痞樣，一臉嚴肅，請原諒我還是沒有被說服！呵呵！而且還有讓我失望的，被編導弄成像瘋婆娘的珍妮佛安妮斯頓，為了幾顆檸檬、為了他不自己主動洗碗，可以歇斯底里的要分手！真是夠了！ 

不過，電影裡倒是結結實實的將現實生活男女之間、情情愛愛、點點滴滴，非常寫實的搬上螢幕，我大概預估了一下，整部電影113分鐘，至少1/3中間將近40分鐘以上，被編導拿來用在男女主角無謂的爭吵、意氣用事、你一言我一語上面；我差不多心裡有50次在吶喊：「拜託你們不要吵了！拜託你們不要再吵了！」。這一大段喔！進戲院前心情不好的人會想衝出去，心情不錯的人大概也會想去撞牆吧！這跟我預想可以大笑整場的想像也差太多了吧！（觀眾想看吵架，不會回家跟老婆、女朋友還是老公、男朋友吵喔！看你們吵！浪費錢喔！呵呵！） 

然後，我也很想知道那個畫廊老闆的御用體毛造型師，幫珍妮佛安妮斯頓（布魯克）做了什麼讓文生范恩（蓋瑞）兩眼發直的特殊設計，是綁辮子還是剃光光啊！這什麼爛點子！如果，他真的還愛著她，兩個人試著說話溝通就可以了吧！幹嘛大費周張ㄅ。 

還好親友團還蠻可愛的（隨便一個都比男女主角正常）：包括蓋瑞的麻吉強尼（強法佛瑞亞飾）；他的房屋仲介小雷（傑森貝特曼飾）；他的工作狂大哥丹尼斯（文森多諾夫飾）；以及他自以為是情場浪子的老弟小路（柯爾郝瑟飾）。至於布魯克這一邊，她的幫手包括姊妹淘艾蒂（裘伊羅倫亞當斯飾）；艾蒂聽話的老公安德魯（彼得畢林斯利飾）；布魯克行為誇張，但不是同性戀的老哥理查（約翰麥可希金斯飾）；她的母親（安瑪格麗特飾）；畫廊老闆娘瑪莉蓮狄恩（茱蒂戴維絲飾）；以及畫廊小弟小柯（賈斯汀隆飾）（以上引用官方資料）。

最後開放式結局還可以，不然喔！以後他們一起演的電影我拒看（吵什麼吵啊！）！呵呵！

 2005年夏天，我們一群人來到蘇花。

從台北—宜蘭—蘇澳—東澳—粉鳥林—南澳—武塔村—觀音—漢本—澳花村—和平—和仁—清水斷崖—崇德—新城—太魯閣……來來回回跑了數十趟。

三十幾個工作人員，拍攝地點遍佈蘇花公路各景點、隧道、美麗的海邊、蘇花古道，甚至爬到清水斷崖的懸崖峭壁上。眺望眼前壯闊的碧海藍天，蘇花的日照、雲霧、景觀和風土民情都和西台灣截然不同，那是在夢想與熱情之外，額外的收穫與報償，我們帶著飽滿的心回到業已麻痺的台北。

一年以後，於是有了這部電影！

我原以為，自己的第一部電影，應該出自自己的小說。一些關於歷史、家族和自身身世交織錯縱的時代輓歌；但等到一切條件完備，時機成熟之日，我竟選擇了「蘇花公路」這樣一個看似青春浪漫的題材。 

理由無它，台灣電影需要不一樣的東西，面對如此困頓的國片電影環境，我覺得台灣導演不能老沉溺在昨日「純藝術電影」光環的死胡同裡。而「公路電影」這個類型需要被開發；況且蘇花公路地形奇絕，有險巇的峭壁和壯闊的碧海藍天，是我認為台灣最美的一條公路。 

公路電影，總有一種浪漫與自由的色彩，看劇中人物從平凡生活中逃離與逸出、永遠在路上的狀態，層出不窮的意外和驚險，經常能帶給人異於平常的生命體會。而蘇花公路，這條終年雲霧繚繞、宛如漂浮在空中、無止無盡的道路，正適合作為這樣一個人生的試煉場。我把它用來作為談論「逃避與面對」此一生命議題的主場景。 

劇中四個角色，上路的姿態各自不同。阿國和林正義帶著良心的譴責、阿妹和茱莉亞則在缺陷的生命裡尋找夢想的出口。四個不同的人生，卻在這條寂寞的蘇花公路相遇。一邊是太平洋的碧海藍天，另一邊卻是中央山脈險峻的斷崖，隨著這段旅程，一個個意外和險阻橫在眼前。死亡、追逐、逃亡……在這條漂浮的公路無止境地進行著。這是一部關於年輕人的電影，充滿了青春時代的叛逆與恐懼，愛與追尋；然而當中生命的起伏和苦澀，也許需要一點年紀的人才能懂得。 

拍攝時，我最感興趣的問題是：「如何把蘇花公路和一段人生旅程並置在一起？」，而「人在犯下嚴重錯誤時，又究竟如何產生面對的勇氣？」上路彷彿是暫時的解決方式，卻是另一種逃避的姿態；上路以後最大的威脅，在於最終發現自己原來無路可去。這才是公路電影最大的張力所在。 

電影的場景裡，除了蘇花公路和荒廢的蘇花古道之外，我們也叉進沿線的原住民部落裡，比如南澳、和平，甚至更小的武塔、金岳、澳花村等。那是滋養台灣電影的另一個景觀，1990年黃明川導演《西部來的人》和鄭文堂導演《瑪雅的彩虹》(《夢幻部落》前奏曲) ，便是集中在這裡拍攝的。那些熱情的民眾、淳樸的面孔，鏡頭裡一閃而逝的原住民朋友們，至今猶讓我念念不忘。 

開拍前，我自己騎著腳踏車在蘇花走了一趟，飾演阿妹的陳意涵也被我放逐到蘇花公路徒步流浪。當你靜下心來，透過腳踏車緩慢的速度，才得以一寸一寸親近這塊土地，那是有別於開車快速經過所見的視野：風在你耳邊呼嘯，遠處是海洋迴繞的潮音，而背後，則是垂直矗立的山壁，除了自己的呼吸和思想，你所意識到的完全只剩身體和意志的搏鬥。然後當你猛然停下來歇息的時候，才驚覺這片海天美景帶給你的視覺震撼，大自然的壯闊和偉岸，彷彿瞬間醍醐灌頂，讓人有一種精神舒爽、海闊天空的感覺。 

就像劇中人物，即使身處艱困的境域，離開了現實生活、到了一個無人認識的新世界，都能展現內心良善的一面，那便是生命和夢想的出口。我希望透過這部電影，能為年輕朋友開啟另一種觀看世界的視野，就好像從空中俯瞰下去，蘇花公路雲霧圍繞，像一條蜿蜒在空中的道路；但從另一個角度看去，竟是一整片海闊天空。 

那年夏天，我帶著一群熱愛電影的人來到蘇花，在汗水和淚水之外，連同我在內的多數工作人員都對這塊土地有了更深一層的了解。宜蘭、蘇澳、花蓮等地的空氣、日照、雲霧、景觀和風土民情都和我們熟知的西台灣截然不同，那是在夢想與熱情之外，額外的收穫與報償。我們帶著飽滿的心回到業已麻痺的台北，一年以後，於是有了這部電影！ 

( 「單車上路」  2006年11月10日上映 )

 

這部電影很神奇的可以讓人投入很多熱情，及回憶起年少時期生活的片段，尤其團體生活的點滴樂趣與隊友間兄弟般親密無私共享的話題、物資，在在使人產生共鳴；尤其，花蓮美崙還是我當兵的地方，也是這部記錄片拍攝的地點，所以，儘管是我不熟悉的足球運動，仍然讓我看得是興趣盎然。

這些小足球隊員就學的狀況，也讓我們些微看到原住民朋友的困境，導演用了一點篇幅讓大家跟著小球員回家，一窺他們生活環境的簡陋、及經濟上的困頓；小小年紀就要因為大人的婚姻、疾病等等問題，要提早面對最殘酷也真實的現實，所以，在他小小的心靈裡，參加這樣的活動，似乎變成將來出頭天的唯一出路。 

當然，足球場上的衝撞、吆喝，能讓他們暫時忘掉一切，緊張的比賽也是他們展現實力的戰場。在學校日復一日的練習及軍隊般的規律生活，所有的準備、所有的努力，就像教練告訴他們的：「三年的準備，就在這一場了。」呵呵！真是讓人跟著比賽的畫面心情起伏啊！隨著比賽即將結束，在海邊的嘻戲、與隊員床邊的聊天，長期建立起的濃烈情感，才是他們更為珍貴的資產與記憶。 

導演在製作手法上面增添很多的趣味與劇情的安排，值得稱道的是幾位小球員自然流露的青春、青澀的表現演技，讓電影充滿令人愉悅的元素；尤其導演在有限的器材下，仍然玩出劇情片甚至於MTV的取鏡、節奏、剪輯，讓源自於2006年台灣Nike世足盃形象紀錄片，變得不單單是一部記錄片而已。 

我還記得最後一場爭冠比賽的加長賽中，恐怖而決定性的PK，就在踢出足球的那一剎那，鏡頭突然轉到空氣中無聲的一刻，球場邊線那隻被風吹動，歪斜到幾呈與地面平行的那面旗子，將觀眾的心整個揪在一起，呵呵！楊力州導演，真有你的。 

劇照欣賞：